レビュー: 怒れる旅団、ブッシュ劇場✭✭

アングリー・ブリゲード

ブッシュ・シアター

2015年5月9日

2つ星

ロンドンで爆弾が鳴り響いています。時は1970年、スコットランドヤードは小型で秘密の捜査チームを結成し、この爆弾犯を追跡し逮捕しようとします。犯人たちは「アングリー・ブリゲード」と名乗り、当局に匿名の不可解な手紙を書いています。伝統やプロトコルに染まった捜査官たちは、必死に、そして密かにこの犯人たちを見つけ出そうとしています。

途中で彼らは情報提供者や信頼のおけないプレス（デイリーミラーが一時期彼らの逮捕に報奨金を掛け、彼ら自身の正体を暴露してしまうことがあります）や、アソシエーションやサイコジオグラフィー（都市風景を自由に、堅さよりも自由に見る方法）といった概念と向き合います。この最後の点では、オフィスチェアについて考察し、非伝統的な方法での使用法を考えています。

捜査チームが犯人に近づくほど、彼らはアングリー・ブリゲードが生まれた背景について理解を深めます。コミューンを訪れる中で、人々が自由に愛し合い、「普通」の生活の制約に囚われずにパートナーを交換したり、セクシャリティを流動的にして他人や子供を大切にする姿を目の当たりにします。こうした出会いは捜査を助けるのか、それとも彼らを堕落させるのか？

この問いがアングリー・ブリゲード第1幕の終わりにかけて鋭く浮き彫りになります。ジェームズ・グラハムの2014年の劇作は、プリマスで初演された後、UKツアーを経てロンドンでのデビュー公演を迎えています。グラハムの作品は2幕で構成されており、非常に異なります。第一幕は形式的で、典型的な探偵物の展開です。第二幕は、非常にアナーキーでフリーフローと驚きに満ちたものです。これは、第一幕が警察の捜査を扱っているのに対し、第二幕はロンドンを爆破している四人組の視点から同じ物語を語っているため、理にかなったアプローチをしています。この形態の上でも、内容をシンプルに、かつ具体的に反映しています。

しかし、第1幕の終わりに近づくころに、ある瞬間があります。ひとつの世界がもうひとつの世界に突っ込んでいく場所です。これは夢のシークエンスなのか、人間の身体を焦点にしたサイコジオグラフィーの強烈な表現なのかは明確ではありません。

捜査官（男女二人ずつ）は地図を徹底的に調査し、アングリー・ブリゲードの居場所を示すパターンや手がかりを探しています。赤いテープが地図上で異なる点を繋ぎます。突然、捜査官たちを取り囲む赤いテープのオルジーが始まり、ぎこちなく出だした後、彼ら自身のオルジーの中にいます。男と女、男と男、女と女が全て一緒になって。獲物を理解することで、狩人たちは変わってしまったのか？彼らになることが、彼らを見つける鍵なのか？

残念ながら、ジェームズ・グリーブの演出によると、そのクライマックスの瞬間はあまりにも馬鹿げています。あそこまでの有機的な進行がありませんでした。観客を驚かせようとする手段として提示されているように見えます。しかし、それは驚きではなく、困惑を引き起こします。

この劇は、ここでの演技よりももっとコメディタッチ、少なくとも第一幕に感じられるものです。もっと『シンブルーレットライン』風で、『Zカー』風ではなくした方が良かったかもしれません。グラハムの執筆、彼の慣例やプロトコルへのフォーカスは、物事を導き、少なくとも始まりの部分ではそれをしています。オープニングシーンは良い方向に長く進みますが、すべての人物、すべて警察署の人々は、もっとステレオタイプ的で、冒険的に、風変わりでやかましい可能性があります。

グリーブは、ストレートな探偵物語への関心を集めているようであり、これは集中を必要としますが、それはグラハムの重点ではないようです。物語は魅力的ですが、特に、観客の大半には既に実際の詳細が時間の霧の中に歩み去ったように思えます。グラハムの興味は70年代にあり、分裂した政治、知的勢力交代、70年代の反逆精神といった要素にあります。順番ではなく、期待、前提、「正しい」という観念において秩序を乱すテーマが伝統と構造の中にあります。現代の政治や政治リーダーに対するコミュニティの怒りとの関連も非常に強く影響しています。

これはグラハムの意図が明確に伝わる第二幕の轟然たる、爆発的で破片的なもの（観ながら爆弾が爆発する感覚）が最も際立っていますが、もっと明確な第一幕でも同様に明確です。しかしながら、グリーブはまったくもってこれに取り組まず、その結果、作品の欠点は鋭く露呈され、より洗練された、より興味深い側面がそれほどの注目を集めません。

ハリー・メリングは、しなやかで魅力的、常に信頼のおける俳優であり、ここで非常に良い仕事をしています。彼は第一幕で次々とキャラクターを演じますが、どのキャラクターも非常に良く演じ切っていますが、彼がそれぞれのキャラクターの極端さを鋭く演じ、そうしたいという明確な感覚があります。しかし、彼はグリーブの意図に従っています。一部のキャラクター、ビスケットに紅茶を浸して満足し司令官、神経質な内通者、言葉を濁す預言者などは鮮やかで印象的ですが、制限がないメリングは非常に驚くべきものとなるでしょう。第二幕では、メリングはホリオークスに閉じ込められたテロリストのジムを演じますが、彼が最も完全にアングリー・ブリゲードのエスタブリッシュメントと対峙する際に感じるオルガズム的快楽を捉えています。彼は各キャラクターに完全に没頭しており、見るものを魅了します。圧巻です。

スミスという役柄の中では、フレッシュホライゾンズの捜査官としての役もあり、ジョンとしても、アングリーブリゲードのコミットメントとカリスマ的中心としても、グッドフォームにあります。両キャラクターは独立し、完全なものでありながら、それぞれが持つ強度、生命力、感受性を共有しており、それによりその間の差異が少なく感じられるのです。これはアレンズの巧妙さですが、さらに極端に演じる、グリーブによるリスクを取った方が、素晴らしい成果を生んだことでしょう。

パール・チャンダやリジー・ワッツはそれぞれの役柄の中で本当に光っていません。チャンダは、第二幕でアングリー・ブリゲードの目的と結末を問い、最終的に彼らを裏切るメンバー、アンナを演じるという困難な役割を持っています。グラハムの執筆の最も複雑な部分は、アナがアナーキックな道からそれたことについてであり、その役はもっとニュアンス、痛み、明瞭さが必要であり、チャンダはそれをここで表現しきれていないようです。

とはいえ、それはグリーブの責任でもあります。演出は第二幕を予想外で、カオスティックで、大きく（正直に言って、もう一度金属の書類棚を叩きつけられたら、アンガリエーブリゲードを作りたくなります）作りたてようとするあまり、アンナの不満に関する重要なラインが消えてしまっています。

ルーシー・オズボーンのデザインはシンプルで比較的効果的ですが、プロジェクションの使い方は曖昧です。座っている位置によってはプロジェクションが読めないかもしれません。時々非常に速く動き、それが意図的であれば、逆効果です。読めないプロジェクションにどんな意味があるのでしょうか—読解不能であることがポイントでない限りです。たぶんそれがアイデアかもしれませんが、それにしても誤解されているように思えます。

全体として、グリーブのプロダクションはグラハムのスクリプトや演技集団のスキルに対して、十分な正当を果たしていません。これはグラハムのスクリプトが必ずしも素晴らしいというわけではありませんが、確実に野心的で、このプロダクションによって未解明なスケールと範囲を持っていると感じます。

このプロダクションに関する興味深い脚注は、先週、モア4で『ザ・ヴォート』が放送されたのを目の当たりにしました。グラハムは『ザ・ヴォート』で、紅茶に浸したビスケットが崩れるジョークを再利用しました。もしかしたら、それは彼のヒッチコック的なシグネチャーモーメント、政治的ドラマにおけるサイン？『ディスハウス』の脚本を持っている人はいますか？

『アングリー・ブリゲード』はブッシュ・シアターにて、2015年6月13日まで上映中。チケットを予約。