レビュー: アメリカン・クロック、オールド・ヴィック ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスがレビューする、ロンドンのオールド・ヴィック・シアターで現在公演中のアーサー・ミラーの『アメリカンクロック』

『アメリカンクロック』のキャスト。写真：マニュエル・ハーラン アメリカンクロック

オールド・ヴィック。

2019年2月14日

3つ星

チケットを予約する 二日間であまり上演されないアーサー・ミラーの戯曲を観る機会は、1930年代の大恐慌が彼と彼の執筆活動に与えた持続的な影響を浮き彫りにします。モーというキャラクターがミラーの父を象徴していることから、『アメリカンクロック』には多くの自伝的な要素が含まれています。しかし、現在ウィンダムスで上演中の値段がより線的で伝統的な構造であるのに対し、1980年に書かれた『アメリカンクロック』はより断片的で、恐慌の約10年間を描いたエピソード的な作品です。

『アメリカンクロック』のキャスト。写真：マニュエル・ハーラン

この作品はボードビルとして宣伝されていますが、それがこのプロダクションの強みです。監督のレイチェル・チャブキンがナショナル・シアターで成功した『ヘイデスタウン』に続き、音楽とアン・イーによる優れた振り付けでシーンを巧みにつなぎ、劇中の音楽と歌が楽しめます。しかし、それと同時に、この演劇がめったに上演されない理由も浮き彫りにされます。単にさほど良いとは言えないのです。全体としてまとまりに欠け、一部のシーンは他のシーンよりも効果的であり、ミラーの反資本主義は時に観客に説教するほど強烈です。物語の中心にはバウム家がありますが、彼らが不況の影響で全てを売りに出し、生き延びようとする姿が描かれ、大切にしていたピアノも手放されます。しかし、チャブキンはバウム家の各メンバーを三人の役者で分けて演じさせ、普遍性を感じさせるものの、家族への親密な感情が薄まり、観客との距離ができ若干混乱させることになります。彼らは決してローマン家ではありません。

ゴルダ・ロシューヴェルと『アメリカンクロック』のキャスト。写真：マニュエル・ハーラン

幸いにも、これは良いアンサンブルです。語り手のロバートソン役を務めるクラーク・ピーターズは役に優雅さと滑らかさをもたらし、イベントをうまく導いてくれますが、膨大な説明に追われるバランスを取っています。フランチェスカ・ミルズは様々な役で素晴らしい演技を見せ、ゴルダ・ロシューヴェルは見事な声で、ユアン・ワードロップはタップダンスをする電力会社のトップとしており、それらは全て優れたセットピースを提供しています。特にダンスマラソンは不況が進むにつれて醜くなり、その年を示すサインは貧困が深まるにつれどんどん破損して物作りであることを示しています。

ユアン・ワードロップと『アメリカンクロック』のキャスト。写真：マニュエル・ハーラン

不思議なことに、その断片的な性質はブレヒトの『第三帝国の恐れと悲惨』を少し思い出させますが、もちろんこちらは全く逆の視点から見るものです。しかし、どちらの演劇も政治的決定や状況が一般市民に与える壊滅的な影響を示しており、アメリカ史の反映として『アメリカンクロック』は興味深い観賞となります。しかし、演劇としては後半になると絶望的に長くなり、のっそりとした結末に向かっています。ミラーを尊敬するならば、あまり知られておらず上演されることの少ない作品を見る価値があります。この優れたアンサンブル作品には楽しめる要素がたくさんあります。

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