レビュー：サニー・アフタヌーン、ハロルド・ピンター劇場 ✭✭✭✭

『サニー・アフタヌーン』に出演するトム・ホワイトロック、ダニー・ホーン、ダミアン・ウォルシュ、オリバー・ホア。写真：ケヴィン・カミンズ サニー・アフタヌーン

ハロルド・ピンター・シアター

10月20日

星4つ

チケットを予約 オリヴィエ賞で舞台を席巻したのも納得。サニー・アフタヌーンが初めての誕生日を迎えられたのは当然のことだろう。

ザ・キンクスの栄光、転落、そして再起を描く本作は、開幕以来ずっと観客に愛されてきた。とはいえ、初演キャストが去った今でも観る価値はあるのか？答えは間違いなくイエス。新キャストもエネルギーが弾けるようで、初演のアナーキーなスピリットを受け継ぎつつ、さらに磨きをかけている。

物語は基本的に伝記的だが、同種の“有名人伝”ものよりもずっと面白い。ザ・キンクスはドラマに事欠かないバンドだった。究極の兄弟ライバル関係を抱えていただけでなく、“アメリカから追い出された最初の英国バンド”という（不名誉ながらも）特筆すべき経歴まであるのだから。

ストーリー自体は分厚いとは言えないが、心を揺さぶる場面がいくつもある。とりわけ終盤、フロントマンのレイ・デイヴィスの人生がほどけていくように崩れ始めるくだりは胸に迫る。政治的な含みも巧みで、保守党気質のマネージャーたちが、ザ・キンクスのような“国民的アイドル”こそが新しい貴族階級になりつつある現実と向き合わされる。

同時代の他バンドにも触れながら、作品は懸命に時代の空気を立ち上げる。ただ、内輪ノリのジョークが少し“分かる人には分かる”方向に寄りすぎる瞬間も（「ザ・フーっていう小さなバンドがいてね、君は知らないだろうけど」的なやつ）。脚本が最も冴えるのは、緊張感が濃密に張り詰める場面だ。前半の荒々しい終わり方は手に汗握り、疾走感あふれるロックンロールの数々と同じ熱量で観客を掴んで離さない。

音楽について言えば、ここがこのプロダクション最大の強みであるのは明らか。あれほどの名曲カタログがあるのだから驚きはない。音楽はしばしば“重ね塗り”のように構築され、シンプルなリフから始まり、即興的に要素を足していって、やがて陶酔的な頂点へと至る。『サニー・アフタヌーン』や『ユー・リアリー・ガット・ミー』のような、背筋がぞくっとする名曲に宿るシンプルな天才性を見事に可視化する仕掛けだった。

とはいえ、ギターが唸るロック一辺倒ではない。より甘く繊細なナンバーもあり、アカペラで披露される『デイズ』は美しいハーモニーに満ちていた。『トゥー・マッチ・オン・マイ・マインド』も同様で、レイと妻ローザの心にしみるデュエットとして胸を打つ。すべてを支えるのは素晴らしい生演奏のバンドと、キャストによる舞台上での見事な音楽パフォーマンスだ。

レイ・デイヴィス役のダニー・ホーン。写真：ケヴィン・カミンズ

当初はレイ役のダニー・ホーンに少し不安もあった。彼は、交代前のオリヴィエ賞受賞者ジョン・ダグリーシュほど、生まれついてのショーマンというタイプではない。しかし歌声と所作は、デイヴィスをより的確に捉えているように感じられ、繊細な曲の数々をしっかり自分のものにしていた。

オリバー・ホアは、女装も厭わずスリルを求めるデイヴ・デイヴィス役で強烈な存在感を放つ。ウェストエンドでも屈指に楽しく（そして体力勝負の）役どころのひとつに違いない。ミック・エイヴォリー役のダミアン・ウォルシュも称賛に値する。驚くほど、そしてまるで終わりのないようなドラム・ソロで見事に目を奪い、場をさらっていった。

ウェストエンド・デビューとなるメーガン・リー・メイソンは、ラサ役として説得力十分。純朴なファンから擦れた母親へと素早く変化していく過程が印象的だ。チャーリー・タイヒとガブリエル・ヴィックも、間抜けなのになぜか大金持ちという共同マネージャーを、憎めない尊大さで楽しげに演じている。

前半を通して繰り返し気になったのは音のミックスで、ヘヴィなギターが歌詞の大半をかき消してしまっていた。休憩後には改善されたようだが、初演時にも同じ問題があったというのだから残念だ。せっかくの優れた歌唱を損ねてしまう。ミリアム・ボイターの衣装は時代性を見事に捉え、ネオンカラーにフレアパンツ、そして切れ味の鋭いスーツがずらりと並ぶ。

ザ・キンクスのフロントマン、レイ・デイヴィスも、数多くの著名人とともにハロルド・ピンター・シアターに駆けつけ、自身が共同創作した本作の1周年を祝った。この出来映えを見る限り、上演はまだまだ長く続きそうだ。ハロルド・ピンター・シアターで上演中『サニー・アフタヌーン』のチケットを予約