レビュー: スプライスド、エディンバラスポーツクラブ、エディンバラ・フリンジ ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、トラヴァース・シアターのフェスティバル・プログラムの一環としてエディンバラ・スポーツ・クラブで上演されたティミー・クリードの『Spliced』をレビューする。

Spliced エディンバラ・スポーツ・クラブ（エディンバラ・フリンジ）

2019年8月10日

星3つ

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トラヴァース・シアターのフェスティバル・プログラムの一環としてエディンバラ・スポーツ・クラブで上演された本作で、ティミー・クリードは、自身がハーラー（ハーリングの選手）として生きてきた日々と、今の自分になるまでに辿った道のりをモノローグとして書き、演じる。私はハーリングについてほとんど知識がなく、アイルランドでこれほど人気があることも知らなかったのだが、熱狂的な献身ぶりは、どんなスポーツのファンにも共通する情熱そのものだ。会場の特性も作品を後押ししている。クリードは壁面を非常に効果的に使い、さらに背後でスカッシュの試合が進行している音が聞こえてくることで、雰囲気がいっそう高まった。

本作は3幕構成。テーゼにあたる第1幕では、クリードが自身と競技を紹介し、男臭さが支配する世界——勝利の文化、群れでいること、性的に奔放であること——を描く。彼はそこに居場所を感じているのだが、ルーティンが次第に切迫していくにつれ、「これは自分じゃない」と叫び始める。アンチテーゼの第2部では、スノーボードの静けさを通して自分を取り戻し、演劇学校へ進み、ヨガに出会う。クリードは“ハーラーの皮”を脱ぎ捨て、Gストリング姿のまま、今度はその空間をヨガの動きと瞑想に用いる。そして最も興味深いのは第3幕、シンセシスだ。服を着込み、第四の壁を完全に破り、客席照明が上がると、彼は「ヒッピー・ハーラー」としてハーリングに戻ることを語る。この作品を自分の所属クラブの仲間たちの前で上演したというのだから、さぞ強烈な体験だったに違いない。

作品はとても文字どおりだ。何しろこれは彼の人生なのだから。ただ、ところどころ、いくつかのシークエンスはもう少し短くできたのではと思う瞬間があり、1時間に合わせて引き伸ばしているように感じられることもある。それでも、クリードが自分自身を組み立て直していく過程は率直で魅力的であり、彼は新しいかたちの男性性を求めている。その呼びかけには誰もが賛同できるだろう。肉体的な強さを最大限に活かしたこのショーで、彼はとびきり親しみやすい存在感を放っている。