レビュー：『恋するサー・ジョン』、ブリティッシュ・ユース・オペラ、オペラ・ホランド・パーク ✭✭✭✭

ティム・ホッホストラッサーが、オペラ・ホランド・パークでの客員レジデンスで上演されたブリティッシュ・ユース・オペラによるヴォーン・ウィリアムズの『シー・ジョン・イン・ラヴ』をレビューします。

写真: アラステア・ミュア シー・ジョン・イン・ラヴ

ブリティッシュ・ユース・オペラ

オペラ・ホランド・パーク

2022年8月25日

4つ星

ブリティッシュ・ユース・オペラのウェブサイト 今年のオペラ・ホランド・パークは、ブリティッシュ・ユース・オペラの短期客員公演で閉幕します。ここでは、次世代のオペラプロフェッショナルを育成するという非常に重要でありながら評価されにくい活動が行われています――ただの歌手だけでなく、オーケストラの演奏者や技術スタッフも同様です。この夜は、ヴォーン・ウィリアムズの『シー・ジョン・イン・ラヴ』を久しぶりに聴けるという二重の喜びでもありました。この作品は2006年にイングリッシュ・ナショナル・オペラで注目の公演がありましたが、それ以来めったに上演されていません。

写真: アラステア・ミュア

この作曲家が、わずか30年後にヴェルディと同じ領域を探求しようとするのは大胆な選択でした。しかし実際には、ボイトがヘンリー四世の戯曲からも『ウィンザーの陽気な女房たち』からも巧みに組み立てた層の厚いカバレッジとはかなり異なるアプローチをとっています。ヴォーン・ウィリアムズは後者により密接に従い、さらに他の同時代の作家のテキストも追加しています。その結果、意図的ではないユーモアのある瞬間を含む、やや善意のチューダーベサン風のごちゃ混ぜになっています。彼はフォークソングへの好みを追求する中で、当時のモーダルメロディーとその原詞を多く含めることで成功しています。広範なオーケストラのスコアは、この作曲家の成熟した音の世界である豊かな田園風景、グリーンスリーブスに基づいた素敵な間奏曲を含むみっちりと編成されたコーラス、陰鬱なサイドエピソード、そして安らぎの中のメランコリーと風変わりなひと時の全ての特徴を備えています。

写真: アラステア・ミュア

ストーリーが非常に知られていて、『陽気な女房たち』のユーモアが微妙なコメディではなく幅広いものであるため、印象を与えたいプロダクションはテンポ、群衆シーンの一貫した演出、そして主要な登場人物によるダイナミックな創造的演技の両方が必要です。それ以外では、スコアのドラマティックな推進力が鈍化することがあります。ヘンリー・フェア監督と指揮者マリット・ストリンドルンドは、オペラ・ホランド・パークの広い空間を最大限に活用しつつアクションを印象的に進めていきます。柔軟なミニマリストセットは、十分な内部設定の提案を提供し、衣装と照明スキームがウィンザーの森を効果的に呼び起こしてフィナーレのために特に成功した満足のいく組み合わせを作り出します。ですが、若いキャストであることにより、様々な役柄を本当に生き生きとさせるために必要な詳細なキャラクター演技は時々しか見られませんでした。

写真: アラステア・ミュア

しかし、多くの歌唱は非常に印象的でした。キャストは二つあり、以下のコメントは8月25日にのみ適用されます。コンラッド・チャタートンが演じた肥満の騎士は、豊富なブラフと勇気を示しましたが、もう少し悪知恵を見つける必要があったかもしれません。フィリップ・コストフスキー、濱野とき、アルマン・ラボットが演じた彼の不埒な仲間たちは、それぞれ良いソロの瞬間を楽しみました。そして、フォード夫妻とページ夫妻の中心カップルはすべて聴覚的にマッチしていました。特に生き生きしたミストレス・クイックリーを演じたナンシー・ホルトと、ドクター・カイアスを演じたジャスティン・ジェイコブス、裁判官シャロウを演じたジョシュア・サンダース、甥のスレンダーを演じたジェームス・ミックルスウェイト、そして牧師を演じたエミール・ロイド・ジョーンズは、すべてここでヴェルディの解釈よりもはるかに詳細に展開された役柄です。クララ・バルビエ・セラーノとサム・ハリスは、若い恋人アンとフェントンのための輝かしくも難しい音楽を自信を持って対処しました。

写真: アラステア・ミュア

オーケストラの演奏も印象的でした。リハーサル時間がさらにあれば、ステージと舞台の間のサウンドバランスも調整され、いくつかの同期の問題も避けられたでしょうが、それ以外には、複雑なスコアの自信に満ちた豊かなサウンドでの提供が行われ、特に重要なシーンの変化をカバーするいくつかの間奏曲で印象的でした。指揮者のマリット・ストリンドルンドは、大きなクライマックスやいくつかの難しい移行を巧みに処理しました。

このオペラは、トレーニング演習を提供するための優れた選択でした。中サイズの役柄が多く実践的な経験を提供し、多くのキャラクターが年若いという点でも同様です。舞台監督の才能を磨くための多くのステージビジネスがあり、オーケストラのパレットも多様で、オーケストラが実質的にアクションのキャラクターとなるシンフォニックな展開ポイントが豊富にあり、プレーヤーが把握するのに非常に役立ちます。

観客にとっては、あまり評価されていない作品、しかし作曲家の全体的な宣言において重要な一部を占める作品を聴く稀なチャンスでした。それは、物語やフォークソングの伝統に基づいてイギリスの材料を用いるべきであり、ヨーロッパのモデルに従うべきではないというものです。全体として、常に興味を引く満足のいく夜でした。