レビュー: サイクスとナンシー、トラファルガー・スタジオ2 ✭✭✭

サイクスとナンシー

トラファルガー・スタジオズ2

2014年12月11日

3つ星

シンプルな黒い壁。6つの簡素で古めかしい木製の椅子。細長い男性が1つに座り、下を見ている。ぼそぼそ何かを言っているか、祈っているか、ただそこにいるか。興味深く照らされ、何か予兆を示唆するような照明だ。彼は黒衣を纏っている：黒い襟付きシャツ、黒いズボン、黒い靴下と靴。彼の唇は華々しい血のように赤く、黒の海の中で唯一の色。彼は静かにしている。

そして観客席のライトが消え、彼はすぐに注意深く、しつこく生き生きとした動きに変わる。彼の顔と特徴がゆっくりと奇怪に歪む。ファギン、不法のユダヤ人、ディケンズの最も有名なキャラクターとも言える者が突然そこに現れ、生き生きとしている（この点については後で触れる）。彼はモリス・ボルター（別名忌まわしきノア・クレイポール）に命じて、ナンシーを探しに行き、彼女を見張るように命じる。ファビンが陰気に発する言葉のすべてには彼女殺害のカウントダウンを告げるビッグ・ベンの音が聞こえてくるかのようだ。これはサイクスとナンシー、ジェームズ・スワントンによるチャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』の章の脚色で、スワントン自身がこの素材を演じる作品であり、現在トラファルガー・スタジオズ2で上演中だ。二本立ての一部として、『ミス・ハヴィシャムの期待』と共に、『ディケンズ・ウィズ・ア・ディファレンス』という旗印の下で。

これ以上真実な言葉はない。確かに、これはディケンズの違いを示すものである。そして、両方の作品はまったく異なる。

ナンシーをビル・サイクス、彼女の恋人であり責め立てる者による凶悪な殺害の劇的な脚色は新しいアイディアではない。ディケンズ自身がその概念を1868年11月14日に生み出した。著者はその愛された素材の一部を印象的に朗読することで知られていたが、サイクスとナンシーが彼の当時の観客にどう映るかについては不安を抱いていた。あの初演に立ち会ったチャールズ・ケントは日記にこう記した：「小説の架空の人物の四人が登場し、または、むしろ、私たちの前に実際に具現化されました。時折、初期のシーンの一つで、ローズ・メイリーの優しい声が聞こえることがあり、ここで間に一言二言の印象的な言葉をミスター・ブラウンロウが発しました。しかし、それ以外は、会話に参加するのは四人だけでした：ナンシー、ビル・サイクス、モリス・ボルター、つまりノア・クレイポール、そしてユダヤ人ファギン。おそらく架空の登場人物の中でこれらほど対照的な四人はいないでしょう。にもかかわらず、対照的で、全く異なった彼らの性格を、創造者の卓越した演技力が、驚異的な速さで、もしくは交代で、私たちの前に現しました。しかも、他の作品とは異なり、彼自身が肉体で表現することにより、まるで私たちの前に同時にいるように現れました。それぞれが彼によって描写されたことを意味する - 本だけでなく本人により - その一つ一つが完成された傑作でした。」

しかし、それはスワントンが採ったアプローチではない。はい、彼はキャラクターを別々に切り取ろうとしますが、それを非常に非凡に行いますが、彼にもキャラクターに一貫性があり、それは彼の声の使い方とスワントンが受け入れる演技スタイルから来ています。

間違いなく、スワントンはロンドンの舞台で近年足を踏み入れた40歳未満の誰よりも印象的で流麗な声の持ち主です。それは深く、オブシディアンのようで、ベルベットの色合いと鋭い酸味を含んでいます。母音は丸みを帯び、しばしば極端に、それでいて子音は決して飲み込まれず、すべてが適切な重みと注意を与えられています。彼の声の音色は驚くべきもので、スコフィールドやジャイルグッドが彼らのフレーズや文の背後に残す印象を思い起こさせます。

しかし、彼は伝統的なピッチ、ペース、ポーズの概念を用いて彼が短期間に演じるキャラクターを区別することを選びません。いいえ。彼の声は主に中央に留まりますが、それをフィジカリティで補完します - 伸びきった指、握りしめた手、曲がった手、伸びた顎、猫背の形、確信の高揚と着実な暴力的権威から来る背の高さで、体全体がより背が高く、厚く、広く見えてしまいます。彼の口の使い方の変化、そして彼の目、彼が完全にコントロールする以上のもので。彼は望まないときは瞬きせず、眼球の裏側の白を見せるのを恐れません。

これらの全てが作品のグランド・ギニョールな喜びに寄与します。血が来ると、驚くべき量です。吊るしの場面はモンストラッシュで効果的であり、ナンシーを殺した武器の焼却やその髪の一本が炎に消える様子を描写するサイクスのモードの瞬間も同様です。

多くの映画や親しまれている舞台ミュージカルの存在により、人々はサイクスのナンシー殺害の残忍さ、そしてそれが実際にどこで起こるかを忘れがちです - 彼らが共有する部屋、彼女が彼の帰りを待ちながら寝ている場所。それは全く恐ろしいことです。そして、その膨大な努力によって、スワントンはその出来事の恐怖をすべて伝えます。

彼はマット・レベンタールのもとで驚くべき照明に支えられています。気分、シーン、キャラクターの変化はすべて、レベンタールのスキルによって深刻に促されます。それを見るだけで天才的です。そして、制作の欠点を隠すのに大いに役立っています。幽霊のような煙/霧が思いがけずやってくるが、ありがたくも受け入れられるのも助かります

しかし、スワントンが完全に驚異的である一方で、彼には監督が必要です。パフォーマンスの終わりにはその目的が何であるかが全く明確ではありません。言語と身体性の陥穽に没頭することが多く、極端なものと通常の日常的なものの間のコントラストが不足しており、それは素晴らしく見え、響き、物語が恐ろしく伝えられるのに、一体としてはうまく機能していないのです。

スワントンはすべてのキャラクターを演じることで、豊かに詳細な物語を語る以上の何かをしています。ディケンズもそれをしました。スワントンは彼の体全体と彼の驚異的な声を共に使って何かをしています。彼は彼の頭の先端からつま先に至るまで演技しており、彼のすべてが常に展示されているのです。それを見るのは興味深いものですが、一貫しているスタイルとして、それが煩わしくなり始めます。

おそらくスワントンは完全に新しいパフォーマンススタイルを開発していて、それに調整する必要があるということでしょう。たとえそれが事実であったとしても、監督は間違いなく有益でしょう。

多くのシーンは二重奏であり、スワントンはシーンの中で二人の間をより巧妙に区別する方法を見つける必要があります - 1つは常に派手なものであり、比較して1つはより「普通」であることが常です。この区別はスワントンの身体性と声の技巧の中に生まれて、作品の高低が達成できるようにする必要があります。今のところ、作品が本来持つべき全体的な効果を奪う一貫した要素があります。太陽が常に目にあると、結局どこに行くのかが見えなくなります。

それでも、彼はあなたに不朽のファギン、下劣で残忍なサイクス、怖がり捨てられたナンシー、慎重ながら貴族的なブラウンロウ、そしておぞましい、ずるく嫌悪感を抱かせるボルター/クレイポールを残します。観劇して何を見たのかどう反応するかは完全には分からなくなるものの、名匠の仕事を観たのは確かだと思わせます。

サイクスとナンシーはトラファルガー・スタジオズ2で2015年1月3日まで上演