レビュー：『恋におちたシェイクスピア』ノエル・カワード劇場 ✭✭✭✭✭

シェークスピア・イン・ラブのカンパニー。 (C) ヨハン・パーソン シェークスピア・イン・ラブ

ノエル・カワード劇場

2014年7月8日

✭✭✭✭✭

それほど昔のことではないが、ある賢明な演出家が現代劇は「今の瞬間」に過ぎず、ショーやイプセン、エウリピデス、シェークスピア、ウェブスター、インゲ、ウィリアムズ、オールビー、チェーホフ、マーロウ、ワイルド、カワード（彼は他にも名前を挙げたが、言いたいことはわかるだろう）のように、100年後も蘇ることはないと嘆いていた。彼は、20世紀後半の作家たちはその水準に達していないと述べた。

彼が間違っているに違いない点がひとつはある。トム・ストッパードの作品はきっと、彼の死後も私たちが死んだ後も続くでしょう。

その証拠の一つはウェストエンドのノエル・カワード劇場に現れている。デクラン・ドネルランが演出したシェークスピア・イン・ラブは、ストッパードがマーク・ノーマンと共に手掛け、リー・ホールが舞台向けに脚色した作品で、今プレビュー公演中だ。

少なくとも過去7年間で、新しい戯曲が直接ウェストエンドで商業的に上演され、それがこれほどまでに面白く、劇的で、魅了し、演劇の本質（歴史ではなく）を教育するような作品は思い出せない。炎のランナーを除いて、成功した映画の舞台化作品（ミュージカルを除く）がここでの成功に匹敵したものはなかった。

私たちはその6回目の公演を観た。正式な開幕は7月27日だ。まだ形成期にある。しかし、それにしても印象的で素晴らしい仕上がりであり、国際的な大ヒットとなるに違いない（ディズニーが支援している）。

表面上、この戯曲はいたずらコメディで、その中心には情熱的なラブストーリーがある。部分的には声を上げて大笑いするほど面白く、しかし、切なく、やさしい美しさと生々しい絶望の瞬間がある。明確さと優雅さをもって演じられ、非常に楽しめる。

しかし、この戯曲はそれ以上のものだ。シェークスピアが不朽の名作とした言語、構造、キャラクターの紹介と探求だ。そしてこれが非常に賢く、知的に満足させるもので、時には洞察的で疑問を投げかけ、常に新鮮で魅力的だ。

形式的には、『十二夜』と『ヴェニスの商人』、『ヘンリー五世』、もちろん『ロミオとジュリエット』を合わせたようなものだ。途中、ほとんどの、ひょっとしたら全てのシェークスピア作品と最も有名なソネットから引用または言及がある。そしてここに登場するキャラクターのいくつかは、戯曲の有名なキャラクターの明確な影だ。宮内長官はほぼ仮面を被ったマルヴォリオで、監禁されるほどだ。サムにはティスベの要素がある。ウェセックスはアンドルー・アギュチークのようだが、少し賢い。バービジはシェークスピアからシャイロックのように求めるが、またヘンリーを彷彿とさせる瞬間を見せるが、その大きな影響をもたらす瞬間がある。ヴァイオラの乳母はジュリエットの乳母を反響する。ネッド・アレンはホットスパーの要素を持つマーキューシオを体現し、ボートマンはポーターと墓掘人の精神を宿している。全てが賢く、心に響く。

本質的に、ストッパードとノーマンは『ヴェローナの二紳士』からこの演説を拾い上げ、その後の演劇的な狂騒のスピンとして利用している：

光とは何か、もしシルヴィアが見えないならば？

喜びとは何か、もしシルヴィアが共にいないなら？

彼女がいることを思うことでなければ、

完璧の影を供することもないだろう。

もし夜がシルヴィアのそばにいなければ、

ナイチンゲールに音楽などないだろう；

昼にシルヴィアを見ることができなければ、

私が見るべき昼もない；

彼女こそが私の本質で、彼女の影響なしに私は去ることができない。

死を恐れず、その致命的な運命を避けようとはしない：

私はここにとどまり、ただ死を待つだけだ：

立ち去れば、私は命から遠ざかってしまう。

この公演を見ることが、この素晴らしい句を観客にさらすことだけだったとしても、それだけで十分だ。しかし、幸いにもギフトが満ち溢れている。

演技は素晴らしい。

ルーシー・ブリッグズ＝オーウェンは、演劇とシェークスピアに夢中なヴァイオラ・デ・レセップス、一人の金持ち商人の娘で、嫌悪すべきウェセックスに嫁がされる役を見事にこなしている。ヴァイオラが演劇に対するあまりの執着から男装し、シェークスピアの新作のプレミア公演にオーディションを受ける様子は、ブリッグズ＝オーウェンがステージを見事に支配し、ガンガンに魅了するトム・ケントとしても、気泡のように夢見るヴァイオラとしても、効果的だ。特に彼女が、バルコニーの重要なシーンと戯曲の終盤のダブル自殺シーンで、元のジュリエットを演じるヴァイオラを演じるときの輝きを放つ。

これがブリッグズ＝オーウェンをスターにしないのなら、公平ではない。彼女は映画でのグウィネス・パルトローよりもずっと優れている。彼女はあらゆる面で輝かしい。彼女の言語への指揮は特に見事だ。第一に、エリザベス1世女王（アンナ・カータレットにより見事に演じられる、制御された洗練された見事な演技の1つ）のための「もしシルヴィアが見えないなら」演説を披露するとき。第二に、彼女がキャストの中で最初にシェークスピアの言葉を美しく、丁寧に伝える方法を理解したときを示すとき。第三に、戯曲のプレミア公演で女王に対して完全に、狂おしく愛しているジュリエットを演じるときの微妙で優しさに満ちた演技。

それは美しさ、優しさ、生の情熱と魅力的なスキルに溢れた、素晴らしく、世界的な目を見張る演技だ。

彼女はこれに、少なからず、シェークスピアを演じるトム・ベイトマンの刺激的な演技により助けられている。彼はロミオを演ずるときに最高だが、ブリッグズ＝オーウェンとのシーン全体では生き生きとしてセクシーで、単に素晴らしい。彼は男性的で芸術的、動かされ夢見る、傲慢で不確かな - 層が厚く深く考え抜かれたスキルのある演技だ。彼はシェークスピアの官能と詩を体現している。

彼のハンサムで、生命力に満ち、バイロン風の魅力は、ロミオとジュリエットの有名なバルコニーのシーンを喜びと力強いロマンチックな場にする - 夜の感動的なハイポイントを提供する、火山のように湧き上がるロマンティックな喜びの表現。彼は、しゃがれがちだがやがて止められない詩人及び機敏で活力に満ちた恋人の役割を何の苦もなく果たしている。

しかし同様に、彼のマーロウ（デイヴィッド・オークス、絶対的に素晴らしい、彼の成功とは対照的に素敵に彼を愛するライバル）との関係は幻想的で、「ソネット18番」とされる詩の最初のバージョンを作り上げるシラノのような場面は完璧だ。これらの2人の演劇に対する愛情を持つ人々が互いに刺激を与える様を示すバトンは素晴らしく、マーロウが殺された際にシェークスピアの悲しみを表現する時のベイトマンの演技は注目に値するが、彼が偶然言及した伴侶だったがバイオレットの純真な心を傷つけるとを理解した時のさまも同様に素晴らしい。

一緒に演技するベイトマンとブリッグズ＝オーウェンはゴージャスなご馳走 – 部屋が釣り合っているように、彼らの旅の瞬間を信じられるもので、悠長なリラックスした行為の後のヌードシーン（サークルから非常に印象的）から、妻の明かされる heartbreak のあとの衝撃、そしてその後の砕けるような最終的な別れに至る。

アンサンブルは素晴らしい。サムとして、普段はシェークスピアの戯曲で女性役を演じる若い少年、ハリー・ジャーディンが純粋な喜びだが、第二幕での彼の「声のない」演技は調整が必要だ。ポール・チャヒディは、滑らかなヘンズロウを演じ、アリステア・ペトリーはチューダー時代の大きな愚か者を演じるモデルとして完全にホームにいる。ダグ・ラオーは自己顕示欲の強い俳優、マキューシオ役を創り上げるネッド・アレンとして輝いており、フェニーマンを愛し、冒険家であり、ユーモラスで青い帽子の薬屋を演じるフェルディ・ロバーツが素晴らしい。デイヴィッド・ガンリーは乱暴で熊のように、短気で決意を持つバーバッジを演じるが、彼がロミオとジュリエットの初演で自分の劇場を提供する時の激励スピーチで光っている。

ここで素晴らしいことの一つは、俳優たち一座の感覚、そのめずらしく特別な絆が戯曲を練習し、舞台を共にしていることから生まれるという感覚が美しく伝えられていることだ。演じることの楽しさ、舞台装の魅力がすべて見事に表現され、本当に心温まる。

また剣術は例外的だ（敬礼を、テリー・キング）、時に驚かされるほどスリリングだ。

ニック・オルモッドのセットは素晴らしく、グローブ座や新しいサム・ワナメイカー劇場のスペースに馴染み深いものを融合している。木製の床と動く木製のバルコニーは当時の劇場の親密さを簡単に示唆し、舞台から裏舞台へ、そして他所への行動を簡単なメカニズムで移動させている。ネイル・オースティンの照明は、特に最もロマンチックで心に残る場面で非常に効果的である。シャンデリアの使用はインスパイアされる。

ここでは、パディ・クネーンによる多くの音楽があり、要求に応じて活発または魅惑的だが、首席カウンターテナーが極めて音程を外しており非常にうるさく、それが全体として音楽のインパクトに大きく影響を及ぼし楽しみを損ねている。ジェーン・ギブソンの振り付けはシンプルで優雅、すべてが適切に時代的だ。

ドネルランはスタイルを持って演出し、多くのシーンが混乱することなく、一流のキャラクターのハイとローに適切かつインスパイアされた重点を置きながら、流れるように、シームレスに移り変わる。

これは熱狂的で、完全に魅了する制作であり、マスターピースのような作品だ。

しかし…

劇場にはモバイルデバイスを使い続ける人々がいて、緊張感に満ちた瞬間に多くが行われていた。ロメオが自殺したときに4つの別々の電話が取り出されたが、アクションの写真を撮るのではなく、テキストを送ったり、株式市場を覗いたり（！）、ソーシャルネットワークをチェックした（FacebookやInstagramではないが…）

ライブの劇場公演中に携帯電話を使用したという理由で殺人の防御に使えるようになるのはいつだろうか？ 公演中に劇場で携帯電話を使う観客を排除するために道をしっかりと見回り巡回する案内人がいる日がいつ来るだろうか？

さらに、ライブの劇場公演中に携帯電話を使用したい人々は、自分のリビングルームでそれをして家に留まるのはいつの日だろうか？

弁護士を忘れろ；まずシアターの中の携帯電話を使う人たち全員を殺せ！ （ヘンリー6世 第2部のディックに申し訳ない）

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