レビュー: 『ピグマリオン』、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウス ✭✭✭✭

ナタリー・ギャビン, ピグマリオンにて。写真: マニュエル・ハーラン ピグマリオン

ウェスト・ヨークシャー・プレイハウス

2017年2月8日

4つ星

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どの戯曲を現代の舞台設定に更新するにしても、その戯曲が元の時代を「超越」し、異なる時代設定で関連性を証明できるかどうかの疑問が避けられません。ジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』の場合、これらの質問は特に重要です：花売り娘が話し方の変化によって社会が引き上げられる物語は、ジェイド・グッディのような人物が文化の象徴であり、無数のリアリティ番組が方言を積極的に評価する時代に機能しますか？ウェスト・ヨークシャー・プレイハウスでのヘッドロング劇団のエンターテインメント性と考えさせられる制作に関して言えば、答えは「一応イエス」です。

「一応」とは、監督のサム・プリチャードがもたらす多くの考えさせる視覚的革新の下に、2017年初頭のイギリスでは、話し方や出身が社会的流動性への障壁ではなくなった基本的な問題があるためです。このため、爆発的な言語学者ヘンリー・ヒギンズの花売り娘イライザ・ドゥーリトルを話し方の変化で変えるという約束の影響が減じます。彼女の外見上の変化も同じく、それほど劇的ではありません。というのも、ファッションは変化したため——ボンバージャケットとトラックボトムからブラウスとレギンスへの変化は、薄汚れた服からエドワード朝の服装への変化ほど劇的ではありません。

ナタリー・ギャビンとアレックス・ベケット, ピグマリオンにて。写真: マニュエル・ハーラン。

オリジナル作品の愛好者にとって、ヘッドロングの商標的革新である音と視覚は多くの挑戦を提供します。再生された言葉や母音音の拡張シーケンス、そして俳優が他人の声で吹き替えられた全体の最初のシーンは、音声の全体性、それとは何か、どのように我々を定義するのかについて慎重に考えさせます。この古びた頑固者にとっては「少なければ多い」のケースでした；ヒギンズの実務的理由の声、つまりこの制作では家政婦から研究助手にアップグレードされたミセス・ピアスがヒップホップディスコのビートで踊るシーンは、行き過ぎたステップのように感じました。

しかし、今夜のすべてのロックソリッドな基盤は、知的でキャラクター駆動の戯曲であり、観客に向けて音声に関する質問を投げかけます。この場合、強力なキャストによって実行されます。その中でも特に注目すべきはヒギンズの母親役のライザ・サドヴィで、彼女は一生分の愛情、皮肉、疲労感を爆発的な息子に向けて溜息と肩のすくめによって見事に表現しました。そして、彼の商標である「ショーヴィアン」な演説を観客に直接、スタンドアップコメディアンの形式でマイクとスポットライトを伴って行ったイライザの父親役のイアン・バーフィールドも印象的でした。

しかし最終的には、どんなピグマリオンの制作もイライザとヒギンズによって成り立つか崩れるかが決まります。ここでは、ナタリー・ギャビンとアレックス・ベケットのペアが素晴らしかった。ギャビンのブラッドフォード（実際にはブラッドフォード近郊のデンホルム）訛りはまったく嫌ではなく、これまで見てきた非常に多くの「モックニー」イライザよりむしろ良い印象を与えました。ヘッドロングの映画的な挿入は彼女に本当によく仕えており、彼女の顔に走る感情の範囲を観客が間近に見て、イライザ・ドゥーリトルの痛々しい感情の旅に引き込まれます。ギャビンは、突っ走ったことでもたらされる危険性がある役割に現実的な深みと信憑性を与えるベケットによってうまく対比されました。途中でギャビンが『マイ・フェア・レディ』からの曲を歌うとき、制作がそのミュージカルの偽りの感傷的な結末に従うのではないかと心配しましたが、心配する必要はありませんでした。言葉の力についての戯曲であるこの物語のエモーションが、彼らの関係の心痛の最終シーンで言葉が彼らに失敗したときに見送りやジェスチャーを通じて表現されました。特にベケットはショーの爆発的なテキストを越えて、下品な態度の下にいる感情的な人間の実体を観客に実感させました。

2017年2月25日まで

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ガヴィ・シング・チェラとナタリー・ギャビン, ピグマリオンにて。写真: マニュエル・ハーラン

ライザ・サドヴィ, ピグマリオンにて。写真: マニュエル・ハーラン

ナタリー・ギャビンとアレックス・ベケット, ピグマリオンにて。写真: マニュエル・ハーラン