レビュー: ピアフ、ブライドウェル劇場 ✭✭✭✭

ピアフ

Bridewell Theatre（ブライドウェル・シアター）

2015年10月30日

4つ星

1979年、パム・ジェムズは1963年に悲劇的な人生を終えたフランスのスーパースター歌手、エディット・ピアフの人生に関する劇を書きました。これはジェーン・ラポテールのために、RSCによって制作され、ウェストエンドやブロードウェイで上演され、1981年にラポテールはトニー賞を受賞しました。

公演は称賛されたものの、ジェムズの作品はそうではありませんでした。ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは辛辣でした：

「しかし、過酷な言葉の洪水だけでは、しばしば『ピアフ』が典型的な貧困からの成り上がりのショービズ・サガのドラマチックなクリシェに従っているという事実を隠すことはできません。古い映画の伝記のように、ジェムズ夫人の劇は断片的に進行し、マイナーなキャラクター（ほぼ30人）が登場し、情報を伝えたり（「戦争が宣言された！」）したり、主題の人生の有名な出来事を不条理に演じたりします。ここで書かれているように、ピアフのさまざまな男たちはときに彼女のマネージャー、恋人、あるいは一夜の関係者と見分けがつきません。それが作家の意図ならば、事実を合わせるためにあいまいにしているのです。多くのキャラクターは広くまとまったもので、イヴ・モンタンやシャルル・アズナヴールのような活気あるピアフの後輩が彼女の物語に現れるのを無駄に待ちます。

代わりに、ピアフに関する実質的な問題を提起する代わりに、夜の漫画的な原型は劇作家の技量に疑問を呈します。我々がピアフの最愛のボクサー、マルセル・セルダン（ロバート・クリスチャン）にたった2分の無意味な時間しか会えないなら、ヒロインがその死を何度も悼む様をどのようにして気にかけるのでしょう？演出家はなぜヒロインとの関係を明るみに出すこともなく、マレーネ・ディートリッヒ（ジーン・スマート）をモノノウチにするのでしょう？これらの断片的なキャラクターはただ物語の底上げをし、時間を無駄にするだけです。個別には無害かもしれませんが、集団的には劇の首に重荷を掛けます。」

何十年も経っても何も変わりません。劇は依然として形や内容に問題があり、リッチの批評は今日でも当てはまります。これはジャリ・ラークソのスタイリッシュな公演、現在Bridewell Theatreで上演中の『ピアフ』によって明らかになります。ジェイミー・ロイドがドンマーで持ち込んだ改訂版の脚本を使用し、優れた主演、才能あるアンサンブル、優れた音楽演出、そして繊細で洞察力ある演出にもかかわらず、ジェムズの脚本に内在する欠陥が広がり、いらだたせます。

問題の一部は、ジェムズがピアフについて観客に十分なことを知らせない一方で、情報の過剰さを確実にしていることです。多くの事実は伝えられているものの、人間関係や感情の詳細は物語で伝わりません。ピアフが依存性のある性格だったことを考えると、特に第2幕では多くの繰り返しの部分があります。これらは実際に切り詰めが必要であり、書き直しがピアフの人生、危機、勝利の理解の強度を向上させる可能性があります。

しかし、最終的にはこれらは学問的な考察に過ぎません。なぜなら、ラークソの作品ではそれらのほとんどが確かな演出とカメロン・リーのピアフとしての傑出した中心的な公演によって克服されているからです。

Bridewell Theatreは優れた、適応可能な空間を提供しており、このようなプロの舞台がもっとそこで上演されないのは驚きです。ラークソはほとんどのアクションを1つのレベルに設定していますが、ある重要な点で上層ギャラリーを効果的に使用しています。クリス・ランドールの照明は全体を通して素晴らしく、特にオープニングシーンは印象的で、ピアフのキャリアの苦悩と歓喜を巧みに要約した永続的で悲しいイメージを提供しています。

フィリッパ・バットのデザインは賢いです。賢明に選ばれた家具のアイテムは複数の場所を作り出し、多くの目的に適応します。劇の最もやさしい瞬間はピアフと彼女の偉大な愛マルセル（優れたマル・ホール）の間で起こりますが、バットは椅子を使ってベッドの印象を作り出します。それはただの便宜ではなく、ピアフの人生と時代を語っています。彼女は生涯を通じてしばしば無から有を作り、デザインの仮設的な側面はこれを言葉にできない形で強調するのに役立ちます。

内在する欠陥を考えると、劇はスターの力強い演技なしには成功を望むことはできませんが、ここでラークソは金を掘り当てました。リーはあらゆる面で卓越しています。彼女の声は力強く魅惑的で、喉から出る感覚的な高音と熱烈なガッタラルの装飾に満ちています。彼女がパリの通りの交通音を越えて大声で歌えると信じるのはまったく難しくありません。

リーはすべてのナンバーを見事にこなし、特にラヴィアンローズやモンディユー、そしてもちろんピアフの署名曲であるノン・ジュ・ネ・レグレット・リアンで本当に魅惑的でした。それにもかかわらず、彼女はフランス語ではない曲で苦痛を伴わないジミー・ブラウンの中で、驚くほど高いポイントを作り出しました。しかし、この自信に満ちた喜びの瞬間でも、リーは笑顔の背後の痛み、喜びの背後の恐怖を見せています。

彼女はまた、性格に粗野さと激しい過剰、厳しい端を与えながら、共感を保つことができる俳優の一人でもあります。リーはここで近道を取らず、完全に血のような、凶暴な女性を演じています。彼女は激しく生き、無限に愛し、欲望し、しかし同時に世界で最高の声を持つ人でもあります。それは魅力的であり、同時に恐ろしいものです。彼女の罵る言葉の使い方は完璧に評価されており、彼女の人生経験によってピアフにとって普通になった言葉遣いや振る舞いを強調しています。

リーはまた、ピアフの生涯の友人トワン役のサマンサ・スプルギンからの活気に満ちた見事な変化によって非常に助けられています。ピアフとスプルギンの間の同志愛は美しく伝えられています。少なくとも、二人が叫び合っているときや、互いに大笑いしているとき、またはある場面で、陽気な男と街灯の下で分け合っているときです。スプルギンは賢明な理解を持ってピアフへの憎しみと嫉妬を巧みにかわしながら、何十年にもわたる親密な友情だけが提供できる絶えず支える役割を保ち続けています。

マル・ホールはピアフの多くの恋人（まあ、彼女が気にかけたものだけですが）を演じ、随所で非常に魅力的です。彼の「ディープ・イン・ザ・ハート・オブ・テキサス」の滑稽な演技は、腹痛い笑いの少ない夜の本当に一つのハイライトです。彼のマルセルは見事に評価され、短いシーンで彼はマルセルの人生が短命でなければピアフの人生がどのようなものであったかを呼び起こすことに成功しています。彼はまた、若いシャルル・アズナヴールとしても優れています。

マックス・ギャラガーは多くの役割を演じ、いずれも優れています。ステージ上での彼の自然な魅力は、たとえピアフの人生のメロドラマ的な部分にアクセスすることが求められていても、彼に好感を持たずにはいられません。彼のピアフの驚くべきエージェントとしての登場は特に素晴らしく、自転車に乗った希望に満ちた若者から世界に疲れた成功物語までの軌跡を描いています。マキシム・イェールからも素晴らしい演技があります。ウォームアップアクトとしての不安定なスタート（振り返ると、これは続くものに完璧なムードを設定しました）を経て、パフォーマンスに積極的かつ献身的な役割を果たし、ピアフの成功に非常に重要な役割を果たす興行主ブルーノを演じる役もあります。両俳優は彼らが何をしていても献身とエネルギーに満ちています。

唯一の失望は、キット・スミスとヴァレリー・カトコの木製の演技にあります。カトコはマレーネ・ディートリッヒを演じていますが、これは最良の時でも厳しい仕事です。しかし、彼女のこのバージョンはあまりにも世間離れしていて色彩が無いので、ピアフに対する対比とインスピレーションを提供する役割を失っています。個人的なアシスタントとしてのピアフが悪く扱う役では、彼女は静かな感受性をもたらします。しかし、スミスは絶えず観客を困惑させ、その悪い演技が他のアンサンブルメンバーの効率的な統一を残念ながら壊しています。

ムーブメント（カティア・ボルビス）の慎重な使用があり、幸いにも、それは介入することなく、モーメントを強化するだけです。特に印象的なのは、普通の男たちが兵士になって戦争に向かうセクションで、シンプルに行われていますが、信じられないほど効果的です。アイザック・マクローグが提供する一級の音楽サポートがあり、彼は曲の難しさを完全にコントロールし、歌がうまく歌われ完璧に伴奏されるのを確実にしています。ピアノがこれほど美しく演奏されるのを聞くのは喜びです。

『ピアフ』は楽しいながらも欠陥のある劇です。ラークソの公演はそのすべての興味を絞り出し、素材を新鮮で効果的な方法で届けることに成功しています。リーの力強い演技が中心で、この劇は非常に楽しい演劇の愉しみです。

『ピアフ』は11月14日までBridewell Theatreで上演中