レビュー: パシフィック・オーバーチュアズ、ユニオン・シアター ✭✭✭✭

パシフィック・オーバーチュアズ ユニオン・シアター 2014年7月20日 4つ星

『プリンセス・アイーダ』は、ギルバートとサリヴァンの作品のリストで『アイオランシェ』と『ミカド』の間に位置し、どちらよりもあまり知られておらず愛されていません。『パシフィック・オーバーチュアズ』はスティーブン・ソンドハイムの作品の中で『リトル・ナイト・ミュージック』と『スウィーニー・トッド』の間に位置し、『プリンセス・アイーダ』同様、どちらの偉大なソンドハイム作品よりも知られておらず、愛されていません。それでも、初演時には『メリリィ・ウィー・ロール・アロング』より177回多く上演されました。

このようにして『パシフィック・オーバーチュアズ』がしばしば見落とされがちな宝石であると言えるでしょう。そのスコアは見事で感動的であり、ジョン・ウィードマンの脚本は控えめでシンプルでありながら非常に効果的です。

ユニオン・シアターでは現在、マイケル・ストラッセンが演出する素晴らしいこの作品の復活公演が行われています。ストラッセンのユニオンでのソンドハイム・ミュージカル（『アサシンズ』『カンパニー』）のプロダクションは、親切に言っても、厳しいものでしたが。

ここでは問題はありません。一つの懸念を除けば、誰もが見たいと思うであろう『パシフィック・オーバーチュアズ』の素晴らしい公演です。キャストは優れ、ほとんどがよく歌われ、美しく、ほぼ催眠術のようにステージングされており、ドラマや陰謀に満ちています。起こるすべてのことに一貫性があり、ミュージカルならではの魔法が生み出されています。教訓が学ばれ、メロディが歌われます。

懸念はプレゼンテーションに関するものです。サシャ・リーガンのオールメイル・ギルバート＆サリヴァン公演のように、ここでは女性キャラクターが若い男性、実際には少年たちによってさまざまな服装で演じられています。脚本とスコアが求めていない感覚的な層を与える生徒の違和感がありますが、大惨事にはならず、ただやや宗教的で...まあ、奇妙です。リーガンの公演とは違い、これらの美しい少年たちはファルセットで歌っていないので、結果としてこれはゲイ版『パシフィック・オーバーチュアズ』であるという印象が強まります。

プログラムは、特にゲイの影響ではなく、舞踏や歌舞伎の影響を示唆していますが、これらの形式はいずれもそんなに多くの男性の素肌を見せることは要求しません。「オールメイル・パシフィック・オーバーチュアズ」と呼ばれた方がよりシンプルだったかもしれません。ここでの感覚は伝統的なものではなく、単なる文化の衝突についてではなく、好奇妙にセクシュアリティについても触れています。

『パシフィック・オーバーチュアズ』は非常に成熟した作品で、ある瞬間に世界が変わったとき、その細かい詳細を探ります。その瞬間とは、日本という200年以上の間外国人が禁じられた島が、アメリカによって現代の国際的な外交と貿易の世界に引き込まれた時です。

ソンドハイムは豊かで崇高なスコアを提供します。音楽のほとんどが印象的で衝撃的であり、すべてがプロットを進め、キャラクターや動機を肉付けするために不可欠です。ソンドハイムの特徴的な手法の一つで、特定の曲が作品の切迫した、鋭いテーマをかなり表しています。ここでは、「プリティ・レディ」がその役割を担っています。ソンドハイムが書いた中で、どんなに美しい曲でもあり、文化の衝突とその衝突が引き起こす痛みを完璧に示すものです。

リチャード・ベイツの音楽監督の仕事は一流であり、一部の歌唱がやかましい（舞台上の精力的な少年たちと共にあることは避けられないかもしれませんが、それでも時折煩わしい）ことを除けば、スコアは非常によく扱われています。オーケストラは小さいながらも、正確で情熱的です。

本当に素晴らしいパフォーマーがいくつかいます。

オリ・レイノルズは、侍でありながらアメリカ艦隊と対峙する上で階級を上げられたカヤマとして卓越しています。彼はその状況の恐怖やショックを見事に伝え、物語が進むにつれて微妙かつ洗練された変化を巧みに見せます。彼の演技は断然最も完成しています。彼の「ボウラー・ハット」の演技は非常に感動的です。

彼の妻タマテとして、アントニー・セルウィンが素晴らしいです。彼はやるべきことがほとんどありませんが、それを特異な技術と本物のスタイルとドラマの感覚で行います。彼はこの作品の様々な役を演じますが、特に印象的なのは、しばらく私を悩ますであろうタマテとしての彼の変装です。絶妙です。

多くの部分が多くの役者によって演じられます。特に印象的で、何をやっても立派に演じ、歌ったのはジョエル・ハーパー・ジャクソン、ジョエル・ベイリス、そして特にジョシュ・アンドリューズです。

ケン・クリスチャンセンはレシターとして多くの良い仕事をしましたが、あまりにも早く叫ぶ状態に陥り、それが彼の役割の感動や衝撃を削いでしまいました。彼のメイクアップは特に見事です。マーク・リー・ジョセフは「菊茶崩し」で将軍の母として印象的でしたが、他のシーンではあまりに派手に大袈裟でした。

イアン・モワットは「木の中の誰か」と「プリーズ・ハロー」（ソンドハイムのギルバートとサリヴァンに対抗するもの）では素晴らしかったですが、「カナガワへようこそ」でのマダムとしての演技はずっとけばけばしく、うんざりするほどありきたりでした。

アレクサンダー・マクモランは素晴らしいベース声を持っているが、その役の要求にはまだ少し及んでいませんが、その演技は多くを望みませんでした。ミュージカル劇場では、特にソンドハイムでは、歌うだけでは不十分です。

不運にも、ある重要な役は無駄にされてしまいます。アメリカに渡った後に戻って島を脱出し、死刑にされかけ、解放され、カヤマと一緒に働くようになり、最終的にクーデターを起こす漁師マジロとして、エマニュエル・アルバは完全に力不足です。この多面的で興味深い歴史的キャラクターに対して提供されるのは、平坦な一次元のみです。それは大変な損失です。

振付とステージング全体が非常に美しく、唯一の例外は、最初の幕の前にちょっと自己満足的に示されたライオン・ダンスです。布とキャンドルで作り出された親密感の漂う場面もあり、その遅い、荘厳なペースのいくつかのルーチンが、バレエの効果を引き立てます。全体の進行には説明しきれないアート的な要素があり、長く感じ続けられる輝きを残します。

ユニオンは、あまり上演されないミュージカルを見る多くの機会を提供する会場です。これがその一つの機会であり、会場に足を運び、その不足や未予約の席の方針に耐える努力が本当に報われる時です。

蒸し暑く、湿気の多い午後であっても、ソンドハイムの魔法に酔いしれる素晴らしい午後でした。