レビュー：私たちの国の善、ナショナル・シアター ✭✭✭

わが国の良心

オリヴィエ・シアター、ナショナル。

2015年8月26日

3つ星

チケットを£15から予約

「『わが国の良心』の舞台指示は音楽に言及していないが、最後の場面で登場する。『ベートーヴェンの交響曲第5番の勝利の音楽に合わせて…最初のオーストラリア公演が始まる』。登場人物の誰もが音楽に言及するのは、皮肉な士官が植民地総督の理想を収容するためにオペラハウスを建てることを提案する場合のみである。それにもかかわらず、ナショナルシアターによるティンバー・レーキ・ワーテンベイカーの演劇への賛歌の再演では、幕間から歌が呼び出される。

音楽の供給は、舞台デビューを果たしたケリス・マシューズから来ている…彼女は頼まれて喜んだが、干渉を恐れた。『私は芝居を邪魔したくなかった』と彼女は説明する。『音楽が注目を集めすぎたり、物語を遅らせたりしたくなかった」。

ジャスパー・リーズは、現在ナショナルのオリヴィエ・シアターで上演中のナディア・フォールズによる『わが国の良心』の再演プログラム内のエッセイで報告している。音楽がいかに素敵でも、残念なことに、マシューズの音楽は部分的には美しく、他の部分では心に残り、また別の部分では場違いであるため、ワーテンベイカーの芝居を邪魔し、注意を引きすぎ、物語を確実に遅らせる。

実際、フォールズのマシューズの楽譜の使用は、特に第一幕でワーテンベイカーの言葉の呪文をほぼ粉砕している。第二幕は多少改善するが、ダメージはすでにあり、言葉が呼び起こす魔法のような抱擁の頂点には決して達しない。

これは素晴らしい演劇であり、演劇の再生的な力への賛歌である。トーマス・ケネットリーの小説『プレイメーカー』をもとにして、ワーテンベイカーは、人間性、不正、孤立、演劇を稽古して演じることによって引き起こされた予期しない絆と理解によって変革された変化の非常に演劇的で反響を呼ぶ探求を構築した。全ては言葉にかかっている。

言葉は、シドニーの新しい刑罰植民地で囚人たちが稽古するファークハーの『リクルーティングオフィサー』にある。軍が支持した荒々しい裁判の感覚を呼び起こす言葉。愛、喪失、あるいは絶望を語る言葉。植民地の活動を見て驚いた敏い先住オーストラリア人には何の意味も持たない言葉。啓発された総督が人生を変え、植民地に文明をもたらすことを望む言葉。囚人を追い詰めるために使われる言葉。囚人たちが自らの生活を定義するために使う言葉。一部は他人に説明するための言葉。言葉。

音楽ではない。

実際、音楽の不在が意図的であると考えられることは許される。ワーテンベイカーは、演劇がなければ文明は存在せず、したがって音楽もない、という点を伝えたかったのではないだろうか。囚人によって演じられることで音楽が可能になった。

フィリップ総督はある時こう言う。「ギリシャ人は劇を見ることが市民の義務だと信じていた。それは注意力、判断力、忍耐力、そしてすべての社会的美徳が求められる一種の仕事だった。」劇における注意の焦点は言葉とキャラクターと行動にあり、これが演劇の重要な要素である。マシューズの楽譜は焦点をぼかす。音楽はこのプロダクションを支えたり、活気づけたりはしない。

これは演出家のビジョンに関するものであり、マシューズのせいではない。フォールは劇を提示したくないようで、むしろ親密な物語から何か壮大なものを作ろうと試みた。劇には壮大な魅力があるが、メカニズムは壮大ではない。

オリヴィエ・シアターでの上演を目にする前は奇妙に思えたが、フォールズのプロダクションを見た後は、オリヴィエで上演するという決定が、それを壮大な規模で提示しなければならないという誤解につながったことが明らかである。刑罰植民地は親密な場所であり、囚人たちと軍事の生活は重なり合っている。ドーフマンのような小さなスペースがこの演劇には適していただろう。

ピーター・マッキントッシュのセットは目を見張るもので、オリヴィエの大きな演技スペースをうまく活用している。それはシンプルに始まり、独りの先住オーストラリア人が平坦な岩の上に座る。わずかにシュールな背景は、赤い土と明るい太陽の英国的なオーストラリアを呼び起こす。これが刑罰植民地の実際の姿ではないかもしれないが、先住オーストラリア人が家としている外国の風景を設定し、第一次艦隊が侵略者であるという概念を立ち上げる。

岩は裂けて、刑罰船の甲板と船倉に変わる。新しい植民地への途中で風に揺られながら、兵士が囚人を冷酷に鞭打つ。囚人たちはうめき、兵士たちは怒鳴りつける。そしてそうやって、大きな油圧ショベルが回転し続け、さまざまなレベルと演技エリアが演技に持ち込まれる。しかしそれはすべてとても広大で、その広大さが圧倒的に感じられる。

先住オーストラリア人（原作では「あるアボリジナルのオーストラリア人」と表現されていたが、プログラムでは「アボリジニー」と奇妙に名付けられている - 先住オーストラリア人はこの変更を喜んでいないだろう）が、ほぼ沈黙の観察者のようだ。彼は見て踊り、時には言葉を発し、侵入者の病で自らの死を予告するまでは。彼の台詞は説明なく削除されている。描写に autenticy あまりないが、フォールズのプロダクションでは autenticity は重要ではない。むしろキャラクターは一種のオペラ的な方法で提示され、植民地での出来事に対するエキゾチックな対照となっている。

非常に白人であるフィリップ総督を黒人俳優で配役する選択をしたプロダクションにとって、先住オーストラリア人を黒人俳優で演じるのは不思議ではないだろうか。トレバー・ナンが『薔薇戦争』での白人のみのキャスティングで攻撃されている一方で、このような変化は、少なくとも奇妙である。これは、ゲイリー・ウッドがその役で優れていないというわけではない。むしろソ巡査をコロニーと異なる肌色のアウトサイダーの外在の部分で黒人俳優を起用しないのは、少なくとも意外である。

だが、キャラクターが演じられる方法に関する多くの驚くべき選択があり、囚人たちの多くは過剰に誇張されたカリカチュアとして描かれ、軍事関係者は心の色ではなく肌の色でほとんど黒く描かれる。しかし、これらの大振りな筆遣いは、微妙に輝く作品で不適格であり、野心や欲望が特定の人々の多面的な側面を明らかにすることができるものである。真実は、演劇の中で遭遇するキャラクターにおいては黒と白がないということで、ほとんどすべてが欠点や強みを持ち、稽古プロセスの結果として何が起こるかによって根本的に変わる。

フォールは、キャラクターの微細な部分や基礎的な強さ、弱点、混乱を理解しないまま、マシューズの音楽を劇に挿入することに多くの注意を払っている。ジョディ・マクニーのリズ・モーデンは、劇の最初の段階であまりにも極端で動物的なため、彼女の性格の変化が空想的であり、同様にピーター・フォーブスの悪を裏切るラス大尉は全面的な悪役であるが、この役はそれ以上のニュアンスを提供する。フォールは、これら二人が荒れっぽい『オリバー！』のナンシーとビルのように見せる。」

幸いなことに、いくつかの素晴らしい演技がある。マシュー・コトルが賢者役として温かく感動的な演技を見せ、言葉に対する彼の偏愛が適切に描かれている。リー・ロスは下でガリックになる夢を見る予備の役者サイドウェイとして素晴らしい。カオルフィーン・ダンとタフォム・マーフィーはそれぞれメアリーとケッチとして非常に素晴らしい演技を見せ、ジョナサン・ドライデン・テイラーはアースコットが人生観を変更したと感じさせる最も成功した演技をしている。ジョナサン・クーツは植民地の裁判官、キャプテン・コリンズとして適切に法律的であるが、狡猾さや策略の方が好ましいときに少し厳しすぎる。

ジェイソン・ヒューズが第2次中尉クラーク役として合格しているが、第二幕でははるかに良いが、役としてはここで得られる収穫よりも大きなものを提供している。ヒューズとフォーブスとの間のダイナミクスはあまりに明白で、キャラクターを輝かせるのに十分に複雑ではない。ヒューズはシリル・ニリによるフィリップ総督の薄情なターン（重大なキャスティングミス）のせいで助けられていない。彼は、ダンのメアリーとのロマンチックなクライマックスが劇の第2幕で本当に素晴らしいものになっています。

全く説得力のない、そして巧妙なドラマの全体的な成功に不利に働いたのは、ジョナサン・リビングストンのセザール、シャリシャ・ジェームズ＝デイビスのダックリング、ポール・ケイのハリー・ブリューワー、そしてアシュリー・マグワイアのダビー・ライアントである。それぞれが一面的で、ここの課題には極端すぎている。これはまた、フォールのビジョンの問題である。

振り付け（アーサー・ピタ）と戦い（ケイト・ウォーターズ）は、演技とシームレスにブレンドされていなかった。音楽と同様に、時々それらは演技の邪魔をし、改善するのではなく侵入しようとする。ジョシエン・クラークの歌は一流だったが、必要ありませんでした。ニール・オースティンの照明は非常に優れており、キャロライン・ダウニングの音響設計は正確でバランス良く調和しているが、それらはプロダクションを活気づけるのに十分ではない。

いいえ。フォールは劇を誤解しており、それに自分の印をつけようとすることで、その影響をほぼ浸食する危険にさらされています。悪いキャスティングと悪い演出は、しかし、ワーテンベイカーの偉大な劇を完全に沈没させるのに十分ではない。最終的には軽量のパフォーマンス、過度に放蕩なセット、過度なスペース、そして面白味はあるが疲れるほど押し付けがましい音楽を乗り越え、彼女の書いた魔法のような言葉が輝きを放つ。

ナショナル・シアターは、ルーファス・ノリスの下で観客に文学と演出家ではなくテキストを重視した復活公演を提供することができるのだろうか？それは無理な要求なのか？トリックは必要ない。ラルフとメアリーが劇でそれを明確にしている。

「ラルフ: 注意が払えない人は劇を見に行くべきではない。

メアリー: いい演技をすれば、注意を払わなければならなくなるよ。」

その通りです。

わが国の良心のチケットをナショナル・シアターで10月15日まで予約