レビュー: オープニングナイト、ギールグッドシアター ✭

Paul T Daviesが、ギールグッド・シアターで上演中の新ミュージカル『オープニング・ナイト』でシェリダン・スミスの舞台をレビュー。

写真：Jan Versweyveld 『オープニング・ナイト』 ギールグッド・シアター

2024年3月23日

★1つ

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シェリダン・スミス。イヴォ・ヴァン・ホーヴェ。ルーファス・ウェインライト。これほどの布陣なら、いったいどうしてここまでうまくいかないのか――という疑問がまず浮かびます。宣伝によれば『オープニング・ナイト』は今シーズン屈指の“入手困難チケット”。ただ、その熱は休憩前にはかなりぬるくなってしまいます。才能あるキャストのせいではありません。重たい脚本と凡庸な楽曲に相手をしながら、彼らは身を削るように奮闘していて、ふとした瞬間に輝きも見える。だからこそ、「本当はもっと良くなれたはず」という悔しさがつきまといます。しかしこのプロダクションは、ヴァン・ホーヴェのビジョンに縛られています。ジョン・カサヴェテスの同名映画をもとにした“劇中劇”で、女優ミर्टルがブロードウェイで新作『The Second Woman（原題）』の初日に向けて準備を進める物語。初日を目前にして、17歳のファンが彼女の目の前で車にはねられて命を落とし、それが幽霊や記憶を呼び起こします。さらにドキュメンタリーの撮影クルーが一連の出来事を追っている設定のため、ヴァン・ホーヴェお得意の映像・プロジェクション、そして舞台上のアクションをほぼ全編にわたって大型スクリーンに映し出す演出へとつながっていきます。これは観客を突き放し、集中を削ぎます。冒頭5分ほどは半透明の赤い幕の向こうで進行し、まるでその幕が最後まで開かれないかのよう。私にとって彼の演出が最も冴えるのは、装置をそぎ落とした舞台に椅子が一脚あるだけ、言葉と演技が真ん中に据えられたときです。 『オープニング・ナイト』は、稽古場では理屈が通り、カンパニーも全身全霊で取り組んでいるのに、それが観客にはうまく届かないタイプの作品です。

写真：Jan Versweyveld

シェリダン・スミスは、その確かな才能を携えて役に飛び込みます。自身のきわめて公の形での精神的な崩れと重なる役柄を引き受けたことにも敬意を表したい。大半の場面でカメラが顔に寄り、痛みが表情に刻まれ、歌声も美しい。けれども、殻を破って役を解き放ち、思い切り輝く自由は与えられていません。とりわけ初日当日、泥酔したミートルが引きずられるように舞台へ出され、上演しなければならない圧がありありと伝わる場面。楽曲「Ready For Battle（原題）」は本格的なトーチ・ソングの手触りがあるのに、赤い幕の向こうで演じられ、スクリーンに投影されるだけで、私たちはドラマの中へ招き入れられた感覚になれません。ニコラ・ヒューズが演じる劇作家サラも同様で、彼女には圧倒的な歌声があるのに、主要ナンバーは袖にいるところをカメラが追い、スクリーンに映す演出。観客に向けて歌わせるべきです。実際、いちばん良いナンバー「Makes Me Wonder（原題）」は、スミスとヒューズが並んで歌い、しかもスクリーンがOFFの状態で披露されます。ほら、これはミュージカルなんです！ 男性陣の役は総じて平板で、誰の行動にも納得できるだけの背景が足りません。ナンシーの死は、ガラス窓に赤い絵の具をひと筋走らせることで“表現”されるのですが、思わず笑ってしまうほど。シラ・ハースも薄く書かれた役で健闘していますが、彼女の歌は音量が過剰で歌詞が聞き取れません。

ルーファス・ウェインライトの音楽は、影響元が透けて見え、総じて印象に残りにくい。それでも脚本よりは物語を語っています。正直、サラの戯曲はブロードウェイで開幕するどころかGCSEを通るのも厳しいのでは。（）オープニング・ナンバー「Magic（原題）」（「悲劇からだって魔法は作れる」）は奇妙なことに終盤で“再掲”され、崩壊と感情の大波のあとに、ジャズハンズのフィナーレがやって来ます。これも、この混乱だらけの作品にある数々の矛盾のひとつです。 ラジオ4のインタビューでヴァン・ホーヴェは、この映画がインスピレーションだと語っていましたが、実は観ていなかったとのこと。ひと言申し上げるなら、それこそが出発点として良かったのではないでしょうか。