レビュー：ナイ、ナショナル・シアター ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロンドンのナショナル・シアターで上演中のティム・プライス新作『Nye』をレビュー。

マイケル・シーン。写真：ヨハン・ペルソン Nye. ナショナル・シアター。

2023年3月6日

4つ星

ナショナル・シアター公式サイト 自らが築いた病院のベッドで、ひとりの男が死の淵に横たわる。モルヒネで意識が揺らぐ熱にうかされた夢のような幻視の中で、その人生が立ち上がってくる。その男は私たちの命を救った——政治家としては稀有な、私たち一人ひとりの生と死にまで影響を及ぼした人物。彼こそが、NHS（国民保健サービス）の創設者、アニューリン “ナイ”・ベヴァンである。ティム・プライスの新作は完璧ではない。だが、なんといっても情熱的で、興奮、喜び、絶望、怒りが燃え上がる。題材にぴたりと合った扇動的なスタイルで突き進む。作品はナイの人格の核——その大胆不敵さ——を巧みに捉え、この“熱病の夢”という手法がじつに効果的だ。物語の自然主義を犠牲にすることなく、スティーヴン・ホゲットとジェス・ウィリアムズによる見事な振付が彼の人生を躍動させる。たとえもっと正攻法の戯曲として上演されていたとしても、逆境を跳ね返して成し遂げた信じがたい成功譚であることに変わりはない。たとえば、ウェールズの町々に根づく礼拝堂文化（チャペル）の要素が、『Get Happy』にのせた素晴らしい歌とダンスのナンバーへと凝縮される。（ここには『The Singing Detective』の面影も。）

写真：ヨハン・ペルソン

上演を支えるのは抜群のアンサンブルで、その中心にいるのがマイケル・シーンの力強い名演だ。巨大なオリヴィエ・ステージと客席を満たすほどに大きく大胆でありながら、言葉の障害を克服しようともがく子どもが、地元の無料図書館で読書の喜びに出会い、やがて迫りくる死を前に怯える大人へと至る旅路を、繊細なニュアンスで伝えてみせる。傲慢で“厄介者”のレッテルを貼られながらも、シーンはナイを土地、民衆、そして自身の背景へとしっかり結びつける。共同医療扶助組合（Medical Aid Society）に鼓舞され、故郷の町の成功した医療制度を土台に、国全体を「トレデガー化」しようと目指すのだ。私はこの作品を、情熱的で、胸を打ち、そして学びのあるものだと感じた。戯曲は妻ジェニー・リーの声も丁寧に届ける。文化大臣として愛された彼女の忠誠心を、シャロン・スモールが美しく体現している。第2幕で彼女の出番が減ってしまうのは本当に残念だが、本人が言うとおり、彼女は“町で最も偉大な社会主義者”の支え役なのだ。親友アーチー（見事なロジャー・エヴァンス）との友情も素晴らしく捉えられており、忠誠心こそがナイの人物像の核心にある。熱病の夢という設定は、じん肺（ブラック・ラング——鉱夫に特有の病）で苦しみながら死んでいく父との関係性も増幅させる。ここで父は鉱夫の姿で現れ、ナイが抱きかかえる。父が彼を地下の炭層へ導き、そこが光り、ナイを闇から連れ出す——という比喩はやや押しつけがましく、また第2幕冒頭の場面は長すぎる。はるかに興味深いのは、ウィンストン・チャーチル（トニー・ジャヤワルデ）の“戦争の英雄像”をナイが鮮やかに突き破るところだ。ナイは「ヒトラーの次にイギリスで嫌われた男」になる、と。さらに、チャーチルがNHS創設に反対票を21回投じたことが示すように、政治における狭量さは今に始まったことではない。アトリーには戦車のように動く素晴らしい机が与えられ、文字どおりナイを所定の位置へと“機動”させる。ただし、ステファニー・ジェイコブのハゲ頭メイクは、どうしても『ドクター・フー』のダヴロスを思い出してしまった。

写真：ヨハン・ペルソン

ルーファス・ノリスの演出は遊び心がありテンポも良く、ポーリー・コンスタブルによる驚異的な照明と完璧に呼応している。舞台美術は、オリヴィエの広大な上演空間に親密さをもたらす。『Nye』は“すでに同じ考えの人に向けた作品”で、結局みんな同じ合唱隊の一員なのだ、と言う人もいるだろう。確かに台本は時に少し教条的で、説明すべき情報量も多い。そしてNHS創設そのものはやや駆け足に感じられ、医師たちとの論争が、映画のモンタージュのように映像投影で処理される。だが作品は大胆で勇敢だ——まさに当人と同じように。オリヴィエを後にする時、目に涙を浮かべていたのは私だけではなかった。

ウェールズ・ミレニアム・センターとの共同製作で、（5月18日〜6月1日）同地ではきっと大喝采をさらうに違いない。さらに、4月23日からはNT Liveの記念すべき100回目のライブビューイング上映となる。