レビュー：『母と息子』 ゴールデン・シアター ✭✭✭

ボビー・ステッガート、フレデリック・ウェラー、グレイソン・テイラー、タイニー・デイリー。写真: ジョアン・マーカス Mothers and Sons（母と息子）

ゴールデン・シアター

2014年4月20日

3つ星

娯楽と教育の両方を兼ね備えた演劇体験は常に賞賛に値します。特定の人間関係の側面に光を当て、それを注目せざるを得ないような持続性で輝かせることができるものです。このようなことは、優れた演技、優れた演出、優れた脚本、さらには偶然によって達成されることもあります。

現在、ブロードウェイのゴールデン・シアターで上演中の作品は、テレンス・マクナリーの『Mothers and Sons（母と息子）』です（厳密には、タイトルに大文字は使われず、接続詞がイタリック体で表記されています。なぜなのかについてのご意見は大歓迎です）。この作品は、霧のない回想的（主に）な視点で、愛、生、死というテーマを霧取り灯で照らし出します。

キャサリンにはアンドレという息子がいました。アンドレは6年間カルと共に愛し合いながら暮らし、ゆっくりと痛みとともにAIDSで命を落としました。アンドレの追悼式で、キャサリンは初めてカルに会いましたが、そこで彼女は彼に話をしませんでした。8年間の孤独/苦しみを経て、カルは15歳年下のウィルと出会い、愛し合い、結婚し、最終的にはバドという子供をもうけました。バドは現在6歳です。

ある日突然、キャサリンがキャルとウィルのセントラルパークサイドのアパートに不意に訪れます。彼女は最近未亡人となり、ヨーロッパへの旅の途中で、アンドレの日記をカルに返したいと考えています。この日記は彼女が読んでいないもので、アンドレの死後、カルが彼女に送ったものです。彼もまた、その日記を読んでいませんでした。

劇は、キャサリンとカルが、それぞれ異なる表情で（キャサリンの場合は厳格に、カルの場合はぼんやりと）、セントラルパーク（観客）を静かに見つめる中で始まります。それは衝撃的な始まり方で、後に続く「見ているが気づかない」様子を示しています。

実際には、彼らは他の二人組よりも共通点が多く、アンドレを無条件に愛し、彼のために生きた者同士ですが、相手の立場を見ないように努めます。そしてこの劇の目指すところは、その立場を厳しく、ぶれない形で検証し、時には刺すような、時には単純なユーモアで区切られることです。

問題は、彼らの議論が時に陳腐に響くということです。彼らの内面の苦痛と複雑さは、脚本の中で充分に探求されていません。

部分的には、マクナリーが1980年代と1990年代のあの恐ろしい時代に亡くなった人々への賛歌を書いているからだと思われます。ウィルがキャサリンにその時代について話しているときに、彼の恐れをはっきりと述べているシーンでは、それが取り除かれます。彼が生きていなかった時代に対して、彼は次のように言います：

「まず歴史の教科書に1章、次に段落、そして脚注になるだろう。…… それはすでに始まっています。私はそれが起こっていると感じる。すべての生々しい痛みの端が鈍くなり、無気力になり、排水されていく。」

その結果、キャサリンとカルの間での、誰がアンドレを最も傷つけたのか、誰が彼を十分に愛さなかったのかを争う一連の詩的な場面、ウィルのいつも彼の周りにあるアンドレの幽霊への嫌悪感と、問題を調和させたいという本質的な母性愛との対比が生じます。そしてその全体を包むのが、6歳のバドの純粋で偏見のない愛です。彼はただ愛するだけです。なぜなら、彼が知っているのは、無条件で全てを包み込むような愛だけだからです。

6歳のバドの年齢が設定されているのは偶然ではありません。バドはカルとアンドレが一緒にいた年数と同じ年です。キャサリンにとって、彼は彼らの愛の生きた象徴となっています。たとえ彼がアンドレの子でないとしても、彼女はバドにアンド레の影響を受けてほしいと願っています。最終的で痛烈な凍結したような痛みのイメージ - ライトが暗くなり、キャサリンが、静かで絶望的な彼女を見ているのに気付くと、至福の笑みを浮かべるバドと、彼の愛する両親がソファに抱かれ、暗くなる公園に視線を注ぎ、アンドレのお気に入りのモーツァルトの曲が流れる - キャサリンは、自分の選択、決定、言葉が彼女を家族の一員に再びなることのない場所に導いたことに気付きます。

しかし、多くの本当の苦難や真の感情の関与の瞬間にもかかわらず、この作品は決して劇としてまとまることはありません。脚本はキャラクターが完全に実現された人間性を持つことを許さず、演技も（ほとんどの場合）一流ですが、それを補うことはできません。

少し考えてみると、「母親」とは何なのかというタイトルにおける用語の使用には思考が必要です。最初は、キャサリンがアンドレの母親であるだけなので、奇妙に思えます。しかしすぐに明らかになるのは、好むと好まざるとにかかわらず、彼女がカルにとっても（母親としてではなく）「母親」だったということであり、バドにとって「祖母」になる可能性があることです。劇が進むにつれて、彼女は別の子どもを持っていたことが明らかになります。彼女はまた別の選択によって、その子も手放してしまいました。そして最後に、ウィルもまたバドにとって「母親」です。彼は誕生と母性について詩的に語り、バドの世話の主たる提供者であり、家で仕事をしています。このようにして、マクナリーは「母親」という概念を挑発的に扱っています。

この劇には、キャラクターのつながり、説明、理解がもっと必要です。すべてを明確にする必要はありませんが、これら4人の人物の歴史や交錯した人生には探求されていない豊かさがあります。

例えば、ウィルがアンドレの記憶に対する反感の深さを伝えるのは、短い交換の中での1つだけです。それは十分ではありません。これは特に、ウィルがカールとの接触の動機となるカテリーナの日記からの段落を最終的に読むときに明らかです。別の例は、カールがアンドレがどのようにして感染したかの状況に触れたり、または説明しようとしないときに発生します。観客は、カールが裏切られたのか、それともアンドレの月光斬りを認めたのかを知りません。多くの例で、マクナリーは表面を掘り起こさず、社会で同性愛者のカップルが認識される進捗を不朽のものとするのを好み、キャラクターの隠された動機や特徴を明らかにすることを避けます。

探求されないトピックとしては、なぜカテリーナがアンドレが病気になった後に彼に連絡しなかったのか、なぜカルはアンドレが病気になった際にカテリーナに連絡しなかったのか、なぜカテリーナやカルがウィルが日記を読むことに問題を持たないのか、そしてなぜカテリーナはアンドレが自分の人生を反映していることを見抜けなかったのかがあります。

本当に失われた機会です。なぜならば、その根底にある概念とキャラクターが提供する可能性は、電気的な観劇になる可能性を秘めているからです。

すべてをより良く見せているのは、簡単に言えば、タイニー・デイリーです。

彼女は不愉快な言動の一族の唯一の生き残りとして、魅力的であり、自己中心的であり、究極には理解できないままです。しかし、彼女の激しい怒りで溢れ続け、カルに対して何十年もの間抱いた恨みは、ただ彼の息子を愛していたために、彼女の道を閉ざしているのです。彼女の演技は二分の三がエセル・マーマン、三分の一が伝道師のようです。デイリーは舞台を支配しています。

彼女が一人舞台に取り残され、困惑し、混乱し、憤慨し、孤立している瞬間に、彼女は本当に輝きます。空いた口としかめっ面で、キャサリンの状況の恐ろしさを鋭い明確さとほとんど悪魔的な具体性で伝えます。彼女は素晴らしいです。

私の金の価値として、劇中で最高のシーンは、彼女とボビー・ステッガートのウィルの間で行われるさまざまな対決です。マクナリーはウィルにあまり多くの舞台時間を与えず、彼が言うべきことはそれほど多くありませんが、彼は受け身でなく積極的です。しかし、ステッガートは彼に与えられたものを最大限に活用し、「無から有を生む」のテキストブックのような例を提供しています。ここでの大きな失敗は、ウィルのキャラクターの探索がもっとされていないことです。

バド役のグレイソン・テイラーは魅力的で慎重で、温かさに満ち、受容を発しています。小柄で金髪、そして自信に満ち、彼が登場するたびに物語を活気づけます。

奇妙なことに、最も優れた男性役、つまり隠された問題や突き出た部分を持つ役は、ここで最も才能のない俳優によって演じられています。フレデリック・ウェラーの体と顔全体は永遠に固く締まられているようで（『ザ・オッド・カップル』のフェリックスの髪のように）、カルの深い複雑さを解き明かすことに近づくことはありません。彼はデイリーとステッガートとのすべての出会いで悪く出てしまい、それはそうであるべきではありません。

カルはアンドレに選ばれました。観客とキャサリンはその理由を見る必要がありますが、ウェラーのパフォーマンスには勝ち気や魅力、愛らしさ、誘惑がほとんどありません。ステッガートはカルとウィルの結びつきを信じさせますが、ウェラーの行動はその信念に何も加えることはありません。11年間共に過ごしてきた人生の細部、内省、他者への配慮 - つまり生き生きとした、愛を持った心臓と対処されていない不安、恐怖、嫌悪を持つ複雑な人間という感覚は一切ありません。

ウェラーは機会を逃し続けており、デイリーとステッガートがどれほど詳細に彼らのキャラクターに息を吹き込むかに気づいていないかのようです。これは毎に失望です。

これは傑作ではありませんが、重要な演劇です。そのテーマ、トピック、根底にあるサウンドと響きは、アクセス可能で楽しい劇場の夜に討論されるべき価値があります。それは、このように。

私の隣に座っていた年配のカップルは、演劇のほとんどの部分で非常に不快そうでした。彼が彼女に「彼らが子供を気にしているとは知らなかった」と言うと、彼女は「飲みに行きましょう。（間）彼らは犬じゃないんですから。」と答えました。彼らが通りすぎるのを見て、私は訝しげに見つめました。

しかし、その後、少なくともこの製作は彼らに小さな啓蒙を与えたのだと思いました。

そして、その恐ろしいAIDSによって世界が襲われた記憶の永続性と共に、マクナリーの作品のここでの重要性は疑いの余地がありません。それが不完全であっても。

'Mothers and Sons（母と息子）'は観る価値があります。なぜならそれは問いと議論を引き起こすからであって、それが素晴らしい劇だからではありません。