レビュー: ラブ・バイツ、ホワイト・ベア・シアター ✭✭✭

ホワイトベアー劇場、2018年4月8日 3つ星 今すぐ予約

  オーストラリアからのミュージカルエンターテインメントを聞く機会は毎週あるわけではありませんが、このショーは異なる演劇文化を垣間見せてくれる爽やかな体験です。こちらの素敵なフリンジ劇場は、広々としてハイセンスなヒップスター・ガストロパブ「ホワイトベアー」の上にあります。  愛の多くの表情を反映したこの4人芝居には、知られているアメリカの作品（例：『アイ・ラブ・ユー、ユーアー・パーフェクト、ナウ・チェンジ』）との表面的な類似点がありますが、本作の核心は非常に異なる空間にあり、直接的でありながらも素朴なシンプルさと土着的な精神で表現されています。それが驚くべきほど魅力的です。筋書きはシンプルです：短い導入が終わった後、前半では、様々な場面でのペアの衝突を描く一連の楽曲が登場し、休憩の後では、それらのペアがどうなったのかを再訪します。  リリシストのジェームズ・ミラーと作曲家ピーター・ラザフォードの整よく整えられたフォーマットであり、両者ともにオーストラリア版『マチルダ』で関わった経験を持ちます。  メインストリームのミュージカルシアターの書き方に非常に精通しており、各曲は他のジャンルを思い起こさせ、ときには具体的に識別できる作品もあります。『スウィーニー・トッド』の大胆なパロディさえあり、他の関連性を見つける楽しみも豊富です。  しかし、より率直にこれらの作家の「本当の」声を聞きたいと願うかもしれません。特に、オーストラリアの正直さと直接性を強調するショーであるならば。いずれにせよ、グレース・テイラー監督がこの素材で行うことは見事の一言: 自信に満ちていて滑らか、プロダクションは常に優雅に進みます。  この会場の「興味深い」L字型スペースでは、すべての動きが重要で、すべての位置が表現力豊か。テイラーは各瞬間で微妙なニュアンスを捉えるマスターでもあります。  そして、彼女は振付師のチャーリー・バートと完璧にマッチしています。巧みな振付は、ナンバーの印象を高めます。実際、彼らは驚くほど協調的に働いているため、一方の創造がどこで終わり、他方の創造がどこで始まるのかを区別するのは不可能です。彼らは強力なペアリングであり、プロデューサーの賢い結集です。プロデューサーはキャストの半分も占めています：アラスディア・メルローズとジェシカ・トリップ、劇場トリップ・プロダクションの社名を飾るジェシカは、オーストラリアのルーツを活用し、この作品をロンドンに持ち込みました。そして、彼らは彼らの周りに強力なカンパニーを築き上げています。  彼らは、すでに『美女と野獣』（コヴェントリーのベルグレード、リンカン・ドリル・ホール）で男性主役を演じたチャーリー・ボウヤーと、驚異的な水準のアリアーヌ・サリスで舞台に加わります。彼の声は温かみ、深み、柔軟性を持っており、威厳のあるステージ存在感を持っています。そして、素晴らしい発見であり、魅力的で賢く、表情豊かな顔を持ち、幅広いスタイルの声をもつ彼女は、常に視聴者を楽しませ、聞くのが楽しいです。音楽的に、この作品は挑戦に満ちています。  ピアノを担当するMDティム・ショーは、この親密なレヴューに抜群の選択で、役者をしっかりとサポートし、最も本格的なロックンロールの瞬間でもその声を聞かせ、これらの落ち着いたエピソードでは美しく柔らかなテクスチャーを提供します。  同様に、彼は声の振りつけの達人であり、このカルテットのために頻繁に密に書かれた和音を明確で正確に表現します：実際に、音楽的にこの側面はショーの中で最も興味深いものの一つであり、ラザフォードの音楽的魂がどこにあるのかをほのめかしているかもしれません。ラザフォード作曲家が自分の直感をより追うことができれば、それは素晴らしいことです。ショーはヴェリティ・ジョンソンによってシンプルに装飾され、ヤナ・デモによって控えめに効果的に照明されています。  全体として、新しい企業が多くの正しい選択を行い、将来の冒険を期待してこちらのプロダクションを見守ります。2018年4月21日まで。