レビュー：『椿姫』、キングス・ヘッド・シアター ✭✭

マシュー・ランがキングス・ヘッド・シアターで現在上演中のヴェルディの『椿姫』をレビューします。

エマ・ウォルシュ（ヴィオレッタ）、アレックス・ヘイグ（イライジャ）、ヴィクター・スガルビ（シンクレア）、グレイン・ギリス（フローラ）が『椿姫』に出演。写真: ビル・ナイト 椿姫

キングス・ヘッド・シアター

2018年10月2日

2つ星

今すぐ予約

特定の芸術形式は消えない印象を持ち、特にオペラはその中心的例です。オペラの音楽は情熱的で高尚であり、ショーシャンクの住民を慰め、イタリア ’90で何百万人もの人々を魅了しました。それは本質的に壮大でありながら、私たちの共通理解である人間の条件に語りかけています。

キングス・ヘッド・シアターの『椿姫』は、古典的なオペラの現代版のプログラムの一部であり、新しい、おそらくは少し懐疑的な観客にジャンルを紹介する素晴らしい試みです。偉大なイギリスのパブ・シアターの定番として、会場はこの魅力の重要な一部であり、パナレトス・キリアツィディスの無欠のピアノ演奏のおかげで（効果的なメンテナンスが少ないアレンジメント）、上演には妨げがありません。しかし、この場合、想像力豊かなセットとセンセーショナルな中心的なパフォーマンスにもかかわらず、私は失望感を抱いて去りました。期待に応えられないと感じました。

エマ・ウォルシュがヴィオレッタ役で出演。写真: ビル・ナイト

ヴィオレッタ（エマ・ウォルシュ）は、怪しげだが排他的なストリップ・クラブで踊っていますが、クラブの主であるフローラ（グレイン・ギリス）と労働党の政治家リチャード・シンクレア（ヴィクター・スガルビ）が利用しています。ある晩、シンクレアは息子のイライジャ（アレックス・ヘイグ）を連れてきます。彼は才能ある音楽家ですが、女性にはほとんど経験がありません。彼はヴィオレッタに恋をし、彼女は新しいスタートの機会を掴みます。しかし、フローラもシンクレアもこの組み合わせを受け入れることができず、ヴィオレッタはすぐに恐ろしい決断を迫られます。

間に休憩を挟んで110分という短さで、この作品はオペラの終わりなき長さを嘆く者にとって非常に手頃です。しかし、そのために物語は少し軽く感じられます。これは多くの模範的なオペラに対する正当な批評ですが、ここでは特に顕著です。アクションは4つの独立したシーンに凝縮され、ベッカ・マリオットのリブレットと、説得力ある変化を見せるセット - クラブからワンルームアパートまですぐに転換する - が残りを結びつけています。ヴィオレッタとイライジャの関係は、ヴェルディのオリジナルのアルフレードとの関係と同じく、繁栄する前に終わり、彼らと共に私たちの希望と恐れが芽生えることはありません。これは大丈夫ですが、問題は、この翻案がそのキャラクターの世界を構築することによって補完されていないことです。

エマ・ウォルシュ（ヴィオレッタ）とアレックス・ヘイグ（イライジャ）が『椿姫』で共演。写真: ビル・ナイト

マリオットのリブレットは言語学的に巧みでしばしば効果的ですが、ヴィオレッタを除くキャラクターが複雑さに欠けています。シンクレアがイライジャと共にい続けることによるスキャンダルへの言及は、考えさせるほどの説明ではありません。さらに、息子の支配的な情熱や女性嫌悪（怒りと飲酒によって燃え上がる）が現代の観客にとって非常に関連性があるにもかかわらず、有毒な男性性としてではなく、絶望的な若者の誤解された情熱として描かれています。これらの行動が彼の舞台上の大部分を特徴づけているため、カップルの物悲しい別れの方法と和解するのが難しく、間違った理由で悲劇的に感じられました。一方、フローラはプロットが要求する非合理的な権威者としては現れず、むしろ無感動だが公正なビジネスウーマンとして登場し、彼女の行動は、仮にギリスのカリスマあるパフォーマンスがなければ、容易に舞台外で行われたかもしれませんでした。

前述の3人は素晴らしい声で、ヘイグとスガルビはキャラクターの情熱が高まるのを楽しんでいました。ギリスの音域の高さを持つメゾの強いトーンはさらに印象的で、フローラに適切な重みを与えました。最も高く評価されるべきは、ウォルシュの素晴らしいヴィオレッタであり、彼女は