レビュー: キル・ミー・ナウ、パークシアター ✭✭✭✭

ジャック・マクマレン、グレッグ・ワイズ、シャーロット・ハーウッド出演の『キル・ミー・ナウ』。写真：マリリン・キングウィル キル・ミー・ナウ

パークストリート劇場

2015年2月27日

4つ星

父親は背が高く、筋肉質で、アメリカン。頼もしい。息子は背が低く、やせ細っていて、身体は不自由。両手はひどく曲がっていて、繊細な作業にはほぼ役立たない。脚はねじれていて体重を支えられず、歩くことができない。顔はぎこちない角度で歪んでおり、その口は、そうでなければハンサムな顔に奇妙な形をしている。

父親は息子を入浴させている。双方ともぎこちない感じがするが、その理由は異なる。息子は思春期が訪れ、ペニスをコントロールできないことでぎこちない。それに対して父親は、息子がぎこちなく感じていることでぎこちない。彼は息子をほとんど一生入浴させてきたが、突然ぎこちなさを感じる。息子は尻の痛みを訴え、父親は入浴後、鎮静軟膏を塗ることを約束する。父親は性器を洗浄する。そして突然、新しい存在が現れる。ボナーだ。

後に、父親はこの耐えがたい親としての苦悩の瞬間を、気まぐれな夫と二人の健康な息子を持つ既婚の愛人に打ち明ける。驚くほど冷静に彼女は、父親が息子を安心させることを提案する。驚くべきことに、父親はたじろぐ。しかし彼女は断固としている。息子には安らぎが必要だ。もし彼女の息子が同じ状況でボナーを持っていて、彼がゲイだったら、彼女は安心を与えるだろう。彼がストレートだったら、その父親にやってもらうだろう。その方法なら情熱の跡が残らない。父親の目は広がった。

観客の目も同様に広がる。

これはブラッド・フレイザーの戯曲『キル・ミー・ナウ』のブラム・マレーによるプロダクションで、パーク・シアターで欧州初演される家庭劇だ。それは圧倒的で深刻なテーマを扱っているが、あらゆる重たいテーマについての通常性の疑問、不倫、親としての責任、子供としての義務、障害者への家庭介護の限界、売春、安楽死などに至るまで、拡大家族の痛みと喜びに根ざしている。

間違いなく、それは目を見開かされるような作品だ。それはタブーとすらされる難しい話題に、乱れない率直さでアプローチする。しっかりとした名前である強固な家族が、様々な不安に立ち向かい、小さな家族に期待される限りの優雅さ、緊張、同情、怒りを持ち、その瞬間は恐ろしくも不可避で、共同の苦しみに対する手作りの解決策を提示するのは不可能だ。しかし、それらを共に裂ける愛とユーモアが解決策を可能にし、優しいでも圧倒するようなものになる。

フレイザーは、登場人物と状況の核心に迫る寡言で現実的な対話を書いている。いくつかの部分ではすさまじく、他の部分では非常に率直で、全体を通して本当に面白い。いくつかのセクションは少し引きずり、混ぜすぎかもしれない問題があるかもしれないが、全体としては珍しい道を踏み込む勇気のある印象的な作品だ。

そして彼が作り出すキャラクターたちは驚きに満ちていて魅力的だ。

長い休みの後に舞台に戻ってきたグレッグ・ワイズは、重度の障害を持つ息子を守り世話する孤独な親としての彼の役において印象的だ。彼は最も親密な瞬間、静かな苦痛の中で最高の演技を見せる。そして彼の秘密の愛人とのシーンは抑制と誠実に満ちていて、企業世界の姉妹との対立と鋭い苛立ち（しかし真の、続く愛情）とのシーンとは素晴らしく対照的だ。

しかしワイズの演技力を示すのは息子ジョーイとのシーンだ。最初の入浴シークエンスが発生するオープニングシーンから、ワイズはオリバー・グルームのジョーイとの明確なつながりを確立している。生涯の献身の感覚は明白だ。そこから、ペアは心が痛むような信じられないほどの生の瞬間を作り出す。ジョーイが激怒して父親と叔母に安楽死について話し合ってもらうことを要求する瞬間は心が止まるほどだ、ワイズが父親を完全に実在感を持たせ欠点ある人間にしているからに他ならない。

オリバー・グルームは、指がねじれ僅かしか動けないが知的には鋭いジョーイ役として詳細に描写されているパフォーマーだ。彼は全身をその役に捧げ、勇敢に大胆に取り組む。彼は明確に身体的キャラクターを生々しく創り上げ、それを表情豊かな目と重ね合わせる。ジョーイの言語障害が彼の発言に制限をかけるにもかかわらず、色、意味、深さを伝える巧みなボーカル体操を駆使する。彼はまた非常に面白い。

グルームは絶対的に心に残り、完全に実現された障害の肖像を提供する。喜びから怒りまで、そのジョーイは全てのことができるし、なんでもすることができる。彼は常に完全に関与していて、完全に納得できる。特に実際にジョーイが思春期の荒れた思春期の若者から青年への通過を描くのが良い。障害を持ち生きることについて何を知っていても、グルームの演技はあなたに啓示をもたらす。

ジョーイの精神的に不完全な友人で、生命力、楽しみと性の熱望が絶対的なロディー・エイカーズ役として、ジャック・マクマレンは新鮮で影響されない喜びの竜巻だ。彼はグルームのジョーイとの親和を持ち、完全に納得のいくものにして、ジョーイの父親と叔母からの愛と配慮がどのように彼の人生を豊かにし、困難な現実に立ち向かうのを助けるかを示す。マクマレンは常に勝ち取って面白く、それに加えて彼は制作し、ローディーの家族への絶望を丁寧に描く。もうひとつの豊かで注意深い巧みな演技だ。

シャーロット・ハーウッドは厳しい役どころに立てられたジョーイとその兄弟に多くの人生とエネルギーを捧げ、彼女自身の喜びと活動にはほとんど残されていないが、それでも叔母トワイラとして悪くないだ。ハーウッドの演技では仕事と家庭義務に多くの人生が吸い付く感じが、強力に示されているが、苦々しさはまったく感じられない。アルコール中毒と性的冒険に関する彼女の手腕がまとまり、彼女が通常訪れるスターディー家の力関係にリアルバランスをもたらす。

ジョーイの父親の秘密の愛人として、アンナ・ウィルソン＝ジョーンズはスターディー一家に実務的で官能的な暖かさをもたらします。彼女の父親ジェイクとのシーンは美しい審査をして、不倫の恥が本当の関係と共同、ロマンチックな必要性を交えている。後で、彼女がジョーイと共に関係を築き始めるとき、ウィルソン＝ジョーンズは完全に魅了する：我々はジョーイの目を通して彼女を見て、ジェイクを通して彼女を知る。これは優しさと哀れみの大きな柔らかい演技だ。

疑いないことは、演劇は感傷的なセンチメンタリズムに陥る可能性があるが、演出家ブラハム・マレーは誠実さが基準であり、感傷に陥らないことを保障している。これが感動的でないと言われたのではないが、それは間違いなくそうである。しかしそれもまた厳しく、私は舞台で見たことのある最も対立した二つのシーンを含んでいる。マレーがそれぞれの関係と物語の障害に移ろう明澄さを与えることで、完全な関与が確保されている。観客は常に関与し、魅了されて驚嘆しています。

パーク・シアターは素晴らしく順応性のある空間であり、ジュリエット・シリングフォードのデザインがその利点を最大限に活かしている。巧妙に、作品はラウンド（実際には四角）に設定されており、その結果、観客はスターディー一家の生活の一部になるようだ。裸のコンクリート壁は汚れとある種の監獄を示唆し、家具の様々な部分がアクションが展開する様々な場所を容易に確立している。クリス・デイビーの照明は綿密で、気分を慎重に暗示し、俳優の仕事を適切に強調する。タイオ・アキンボデの音楽も同様に、 effortlessly 組み込まれ、共鳴して理想的である。

これは驚くべき、繊細な作品の、堂々とした演劇の少数が歩いたところに大胆に行く重要な芝居の素晴らしい製作だ。コミュニケーションと人間の必要性への重点が難しく挑発的な劇場を作り上げる。しかし最終的には、才能豊かな演技者たちの熱意と精神が、有意義でとても価値ある経験であることを保証している。

キル・ミー・ナウはパーク・シアターで3月29日まで上演されます