レビュー: ジュディ!, アーツ・シアター ✭✭✭

ジュディ！

アーツ・シアター

2017年5月27日

3つ星

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もし、会場の選択によってショーが完全に変貌を遂げることがあるとしたら、まさにこれです。このジュディ・ガーランドのオリジナル伝記は、劇場の創設者兼ディレクターであるレイ・ラックハムの愛が込められた作品で、ニューロンドンのKing's RoadにあるEel Brookパブの上の60席のロンドン・シアター・ワークショップの小規模なフリンジ劇として始まりました。そこでの公演では、異なる女優がそれぞれ主役を演じる3つの異なる物語の絡み合い、小道具とガラクタで作られたセットで俳優兼ミュージシャンが自ら演奏し合うことによって、観客を巻き込み、驚かせました。そして、その成功により、元気よく再演されたこの作品は、240席の大きなサウスワーク・プレイハウスに移され、再び観客と中心的な人物の運命に感情的に繋がりを感じる形で、端舞台形式で上演されました。この作品は広範な興味を引き、絶賛のレビューを受けました。それは道を阻むものが何もないように見えました。

そして今、それがよくあることではないにもかかわらず（非常に成功したものまでが）サウスワーク・プレイハウスでの作品はほとんど移行しませんが、ショーはウエスト・エンドにさらに移り、350席あるアーツ・シアターに居を構えることとなります。ラックハムはミシェル・ハッチングスと共同制作し、マネージング・ディレクターでもあるジュリー・クレアと協力します。ショーはドラマトゥルク・キャロリン・スコット・ジェフスのおかげでさらに再構成され、トム・パリスによる新たなデザインが施されました。それにもかかわらず、脚本が要求する様々な時間帯や場所がスピードと柔軟性を持って自在に表現される、一般的なスタジオスペースを提供するというオリジナル意図の多くを保持しています。途中、この長い旅を通じてほとんどのオリジナルキャストが維持されており、彼らはNewington Causewayで多くの喝采を得た演技を再現します。ショーはまだ全速力で進んでいるはずです。特にミュージカルナンバーは、観客がそれに向かって願うような一体感を感じさせます。ヘレン・シールズ、ベリンダ・ウォラストン、ルーシー・ペンローズ、そして当日私が観ることができた代役ミリー・ホブデイは、美しく観察され、洗練されたガーランドのソングブックからの名曲を見事に演じています。しかし、何かが古い魔法を阻んでいるようです。私はこのショーを二度観ており、それが何であるかを私は知っていると思います。

それはプロセニアム・アーチです。物理的に観客との位置関係が変わることでこの作品が受け取られる影響は劇的かつ決定的です。観客の観点から見ると、我々は今や暗闇の中に座り、光に照らされたアクションから引き離されています。我々は今、プロセニアムの向こう側で起こる出来事を冷やかに「観察」し、チェルシーで同じ部屋を共有していた時やサウスワークでキャストを囲んでいた時ほどにはこれまでほど巻き込まれることがありません。なぜでしょうか？そこには、おそらく、主に3つの理由があります。演技のスタイル、演出の性格、そして脚本の構成です。

以前の会場で行われた多くの演技は非常に似ています。それは観客に「発する」ものではなく、大きなミュージカルナンバーのようにガーランドの商標であるエネルギーと活気、彼女の生まれ持ったショーマンシップの感覚、彼女の観客のために喜ばせようとする急迫した必要性で届けられます。代わりに、私たちは会話を盗み聞くように感じられます。それに引き込まれることはありません。一部の人はそれが問題でないと言うかもしれません。脚本が一方のことを行い、ミュージカルナンバーが別のことを行う製作が可能であるべきです。証拠は演ずる事の中であり、現在ダイアログのパッセージは以前の効果ほどには強くないのです。それが現実です。ジョークは前のようにはうまくなりません、なぜならそれが舞台上の役者と共に共有されているように思えるだけで、観客とは共有されていないからです。そしてキャラクターが何をするのか、そしてそれが彼女の直接的な理由であるのかしらばかりの割り切れない感情的な方法に私たちは彼女について「関心を持つ」ことができません。言い換えれば、我々は今日もジュディ・ガーランドが重要であると感じる核心的な理由を失います。直接な感情的なアピールが彼女のレザンデートルです。その作品が書かれ、制作され、そして我々が劇場に来る理由なのです。

次に、演出の性格です。ここでは、前の場と同じく、ラックハム自身が演出し、それが製作の「範囲」を制限している可能性があります。プロセニアムアーチの障害を乗り越えるには、舞台設定、動き、照明、その他すべての演出の細々とした装飾を驚くほど慎重に選び実行することで、役者たちを助ける必要があります。観客の視線が一つの視点にこれほど集中していると、すべてのアクションが『エンドオン（対面型に配置された舞台形態）』で演じられて、ラウンド（円形配置）で』見た時とは全く異なる方法で理解し反応されます。ラックハムはこの調整を可能な限りすべて尽くしたと確信していますが、今回は完全に新しい視点を持った、西エンドでミュージカルを発表する経験を持った人がこの作品のための徹底的な再解釈を行ったならばどうなっただろうかと反省してしまわずにはいられません。

最後に、脚本。芸術のこのショーの本のポイントは線形ではないことです。それは観客と同じ空間で実際に行われ、またはその周りで行われる時に魅力的です。しかし、ここでは、その進行をある程度の距離から見守るとき、スクリプトが音楽的な中心を形成するミュージカルナンバーの間に大きなスタイリスリックなギャップが横たわっていると認識せざるを得ません。それらの曲柄、タイトルの伝説を生み出す有名なヒット曲は、例外なくほとんどがアメリカン・ミュージカル・コメディの「黄金時代」の高度に線形的なミニナラティブである。スクリプトの切り取られた、スクラップブックの世界では、それらは少し奇妙に感じます。そして、スクリプトと曲は相反する方向に観客を引っ張っているように見えます。観客が採らざるを得ない厳しい展望によって、それは際立たされます。

したがって、パフォーマンスのスタイル、演出、スクリプトの組み合わせを通じて、観客は不本意ながらこの演劇を『裁く』ことを余儀なくされ、中央の人物の愛と人間性に感情的に関わりたいという本能があるのにもかかわらず。それが製作者の意図するものであれば、非常に驚きです。このような極めて感情的な歌い方で有名なジュディ・ガーランドをそれほど鮮明に再現しているためです。

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