レビュー: アイ・ラブ・ユー、ユー・アー・パーフェクト、ナウ・チェンジ（アバブ・ザ・アーツ） ✭✭✭

写真 : ピアーズ・フォーリー I Love You, You're Perfect, Now Change

アバブ・ザ・アーツ

2015年7月3日

3つ星

開幕公演の最後にキャストがカーテンコールを行う中、ジュリー・アスリートンは観客に向かって「暑すぎる！」と口を動かしました。その晩の彼女のパフォーマンスの他の要素と同様、タイミングは完璧で、その場の空気を最大限に生かすデリバリーが際立っていました。観客も彼女の正直さを称賛し、熱烈な拍手を送りました。

ロンドンの中心街の外の気温はどうであったにせよ、アバブ・ザ・アーツの観客席内はサハラ砂漠の正午のように暑く、湿気も多く、ファンが熱風を再循環させていました。親切な劇場スタッフはたっぷりの水を提供してくれましたが、それでも雰囲気は消耗的でした。

しかしながら、光の下でパフォーマンスし、クイックチェンジをこなす4人のパフォーマーにとって、それは無限に悪化していたに違いありません。誰一人疲れも見せず、完璧にクールでリラックスしていることに疑いの余地はありませんでした。これこそが真のプロフェッショナリズムです。

カーク・ジェームスンによって復活した『I Love You, You're Perfect, Now Change』は現在アバブ・ザ・アーツで上演中で、1996年のオフ・ブロードウェイのミュージカル・スケッチブックです。独立したシーンで構成され、異性愛の関係をテーマにした一連のシーンには歌曲が含まれています。ギルバートとサリバンやシェイクスピアのいくつかの作品に似て、時には別のタイトルも付けられています：「デート、ロマンス、結婚、恋人、夫、妻、義理の親について一度は考えたことがあるけれど怖くて言い出せないことです。」

ジョー・ディピエトロの本と歌詞、ジミー・ロバーツのスコアによる本作品は、ニューヨークで見かけるであろうさまざまなタイプの男女についての冷ややか（一部）な観察に基づいています（ユダヤ系のステレオタイプに依るスキットもいくつかあります）。あらゆるクリシェを駆使しながら男女の間の駆け引き、結びつき、そして戦いについて表現しています。露骨な部分があるものの、性的な冗談や言及を盛り込み、部分的に本当に面白く、予想外に感動的なところもあります。

音楽は心地よいものの記憶に残らず、公演が終わってまだ1時間も経たないうちに、心に残るメロディはありません。ここに耳に残る曲はなく、それが重要ではないこともあります。初めて聞いたときの親しみやすさは過大評価されています。このスコアが与える印象は、劣悪な材料で作られたドライマティーニの後に感じるようなものに似ています。飲んでいる間は十分楽しいですが、もっと良いものが求められるといった感情です。

写真 : ピアーズ・フォーリー

いくつかの曲が際立っています：「Why? Cos I'm A Guy」、「He Called Me」、「Always A Bridesmaid」、「Shouldn't I Be Less In Love With You?」。しかし、振り返ってみると、それは素材よりもパフォーマンスによるものでしょう。

そして、一言で言えば、この作品の強みと弱みがそこにあります。この作品は本当にわずかに興味を引くに過ぎず、新鮮さや洞察には欠けますが、ここでは四人の非常に優れたパフォーマーの才能を披露するショーケースになっています。この点で、ディレクターのジェームスンはそのスキルを見せつけてくれました：キャスティングは見事です。

ジュリー・アスリートン、サイモン・リプキン、ジーナ・ベック、サミュエル・ホームズがそれぞれ、ペアで、あるいはカルテットでその魔法を演じる様子を見ると、この4人がどんな素材にも命を吹き込み、必要以上に高く飛び上がらせることができるのではないかと疑わずにはいられませんでした。彼らは『I Love You, You're Perfect, Now Change』にエネルギー、情熱、独特の喜びを与え、その明白な可能性を大きく超えたものとしてくれました。

アスリートンは少し風変わりで、独特の魅力的な女性キャラクターを作るのに卓越しています。彼女がここで演じる魅力的な女性キャラクターたちは、ぞんざいで親しみやすく感じます。彼女のコメディのスキルは卓越しており、「赤ちゃんに安全な」ファシストの母親の役では特に優れています。等しく、アスリートンは彼女のキャラクターがビデオデートを録画するモノローグで見られるもろくて苦々しい脆弱さを見せました。彼女は常にフル稼働し、瞬間の可能性にいつでも目覚めているパフォーマーです。彼女の目は理解と魅惑的な期待で輝いています。

メルクリウスのように強力で予測不可能なリプキンは、あらゆる行動に驚きをもたらします。彼の選択は予想を大いに超え、本物のコメディの喜びを生み出すだけでなく、一瞬のうちにトーンとキャラクターを劇的に変えることができます。彼は全身で演技するタイプのパフォーマーで、恐れずに、惹きつけられます。抱きたくなりそうな、無関心、計算高い、愛する、退屈する、絶望的、狂気、驚くことの全てを、声、表情、目、姿勢と歩みを織り交ぜて、彼が思い描く情景に簡単に染め上げます。シークレットなファイヤークラッカーのように、彼はすべての瞬間に色と深みをもたらします。

常に優雅でスタイリッシュなジーナ・ベックは非常に楽しんでいる様子です。デートの初めに関係性を迅速に進めたいカクテルを飲む力強い女性から、葬式でサラミサンドイッチを持った見知らぬ男に誘われるユダヤ系未亡人まで、ベックは深く魅惑的で非常にリアルなキャラクターを作り上げます。彼女はそれらの区別の特徴をレーザーのような精度で捉えます。彼女のパフォーマンスは一貫して脚本の言葉を音楽がないときでも歌わせます。、「Always A Bridesmaid」は夜のソロであり、それをサッシーでセンシュアルな疲れをもって見事に届けます。

写真 : ピアーズ・フォーリー

リプキンが大柄な男性キャラクターの市場を手に入れた間に、ホームズはブルックスブラザーズ/ハーバードのレンジを引き受けそこで輝きます。知識豊かで、皮肉っぽく、洗練された彼のキャラクターは、苦悩、優柔不断、不安の中で輝きます。これによりホームズは彼の共演者が作り出す他のすべてのキャラクターに対比を提供できるようになります。几帳面で少しだけ苦しい、たまには表面的、どの役でも大いに楽しいものを創り出します、ギークな車好きなお父さんとして、初デートのために神経質になっている役として、ユダヤ人のお葬式の機会を捉える人物として、スライドショーにフェチに近い興味をもつ子ども保護テストをするロボティックなお父さんとしても、すべてが上手くいきます。

パフォーマンスに加えて、4人のアーティストはそれぞれ素晴らしい声を持ち、ハーモニーは見られる通り魅力的です。このスコアがこれまでに歌われた最高のものと信じがたく、だからこそスコット・モーガンにミュージカルディレクションの功績が完全にされます。

サム・スペンサー＝レインは風変わりで新鮮な振り付けを提供し、唯一の問題はそれが十分にないことです。一部の曲は動きすぎることを叫んでいるほどです。しかし、あるものは非常によく機能し、キャストはすべてをやり遂げやすく確実さを持ちます。

カーク・ジェームスンの演出はたくさんの関心事項を確保し、ペースはほぼサイクロンのようにスピーディで適切です。しかし、沈黙の嵐の目がファイナルへたどり着く運命に介入する瞬間が多くあり、それはすべてのために良かった。しかし、劇場の欠点を克服するための考慮はなされていません。熱を超えて、舞台エリアは座席と同じレベルにあり、多くのアクションが完全に隠されています。これに早急な注意が必要です。

これは本当に『I Love, You're Perfect, Now Change』が持つ基本的な素材以上に優れたキャスト、演じられて歌われたプロダクションです。これは古臭く、少し軟弱で、この作品は太陽の下でその瞬間を見た垂れたバルーンのようです。しかし、この非常に才能のあるキャスト自らの新鮮な酸素を送り込み、期待を超えて、それが破裂するくらいに膨らませています。

ほぼ。

キャストにブラボー。

I Love You You're Perfect Now Changeは2015年7月18日までアバブ・ザ・アーツで上演されます