レビュー: フォリーズ、ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

フォリーズのキャスト フォリーズ

ナショナル・シアター、

2017年9月8日

5つ星

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フォリーは面白い概念です：それはエラスムス・オブ・ロッテルダムの哲学的考察から、ストウやストアヘッド、エルメノンヴィルやヴェルサイユの私有地に飾られた人工の造園構造まで、西洋の人々を魅了し続けてきました。さらに、19世紀後半のパリのバラエティエンターテインメント、そして主にこの壮大なミュージカルディヴェルティスマンが関心を持つ分野：フローレンツ・ジーグフェルドの高価で壮観な20世紀初頭のブロードウェイレビューにまで至ります。

ジョセフィン・バーストウ（ハイディ）、ジェマ・ペイジ（サンドラ）、ジェイニー・ディー（フィリス）、ジェラルディン・フィッツジェラルド（ソランジュ）、トレイシー・ベネット（カルロッタ）in フォリーズ

奇妙なことに、このショーがスティーブン・ソンドハイムの音楽と歌詞、そしてジェームズ・ゴールドマンによる本（または少なくとも『シーン』）であるかどうかを心配することに多くの時間が費やされているようです。『本当に』ミュージカルなのか、それとも驚異的ハイブリッド失敗作なのか：オリジナルのプロデューサーであるハロルド・プリンスはそれを『長く続くフロップ』と名付けました。  このような実用的な質問には価値がありますが、ジッギという偉大な人物とは異なり、作品が提起する実際の議論を散漫させるもので、ある架空の興行主ディミトリ・ワイズマンに基づいたものです。彼が、70年代初めにまで生き残って、彼のかつての遊び場の朽ち壊れた残骸を最後に一目見ることが許されるまで。彼の周りには、彼の会社の過去の著名人たちをその落ちてくる屋根の下に集め、お別れパーティーを開催します。これは少し不気味なジェスチャーかもしれませんし、華やかな劇場の人々には典型的ではないかもしれません。しかし、何もかまいません。ここでは現実が介入してこの奇妙なコンフェクションを台無しにしようとは誰も急ぎません。

イメルダ・ストーントンがサリー役、ジェイニー・ディーがフィリス役 in フォリーズ

多数必要とされる役柄を演じるために、素晴らしい才能のラインナップが編成されました。ジェイニー・ディーは、社交界の高みに上りつめたショーガールのフィリス役を眩い輝きで演じ、彼女の人生のあらゆる瞬間が、演技であるべき、演じなければならない、と忘れない人物です。ビル・ディーマーによる壮大な振付で、驚かせ続けるかたちと動きをもってステージを命を吹き込む、彼女の「ルーシーとジェシーの物語」の大劇場の１１時の場面は、ショーを奪うくらいに近づきます。彼女の凱旋が惨めな運命もたらされたパフォーマンスではないサリーとは対照的であり、それにはイメルダ・ストーントンが技巧的だが神経質な生命を吹き込みます。彼女はショーの最も有名な曲、『Losing My Mind』を、感情の複雑な配列を持って歌い、彼女の声を荒々しい怒りに時おり外れさせ、あの永遠に失われた過去を求めてジョナサン・チューニック（ジョシュ・クレイトンにより多少減少）、ナイジェル・リリーの素晴らしいバンドがうっとりする伴奏とともに、ソフトで甘く歌います。

フィリップ・クワストがベン・ストーン役 in フォリーズ

並行ライフや鏡像、対照や逆転のアイデアが、大規模なキャストを通して大胆に流れます。これらの女性たちは、一連の男たちの中で自分たちの反対物を見つけていきます。フィリスには、彼女がふさわしいと考えるだけの多くの愛人たちを持つ魅力的で興味深い、そして時として意図的に粗雑な政治家、夫ベンをフィリップ・クワストが演じています。サリーは彼女の夫バディに愛着がありますが、彼女はより危険な領域に引き寄せられています、とりわけかつてのアーティスト仲間フィリスの夫。この選択は賢明ではないように見えます。実際、それは純粋な愚行です。

ダイ・ボッチャーがハッティ・ウォーカー役 in フォリーズ

他のキャラクターもさほど良い取り扱いを受けません。ダイ・ボッチャーのビジネス然とした、明らかにより成功したハッティは『ブロードウェイベイビー』で孤独で貧困のコーラスガールの不屈の楽観主義を歌い、トレイシー・ベネットの映画女優カルロッタ・キャンピングは彼女の多くの苦労の酔っ払った果実化を『I'm Still Here』で我々に魅せます。各シーンは、20以上に分かれ、それぞれは、その瞬間に唯一の人物、デュエットやグループまたはアンサンブルの伴奏の有無を問わず、その過去または現在の生活の感動的な側面を詳述します。しかし、ここで仲間にするのはたった2時代ではありません。タイムゾーンは彼ら独自の人々を生み出します。したがって、舞台はキャラクターたちの過去の自己の『ゴースト』によって溢れていきます：これは抜きんでた『コンセプト』を成し遂げるのにトリッキーで、彼らが『生者』と互換に歌い、踊り 、そして -ある意味では- インタラクトしなければならないため、作品は自己探検、死、記憶、幻覚に向けて引っぱられていきます。ゴールドマンがゲームを主として展開し続け、たとえ以前のシーンが彼に従順に従い続けなかったとしても。

ジジ・ストラレンが若きフィリス役、アレックス・ヤングが若きサリー役、フレッド・ハイドが若きバディ役、アダム・リース=チャールズが若きベン役 in フォリーズ

コーラスはすべてに存在するわけではありません。時にはそこにあり、時にはそうではありません。それが特に明確でない理由で、それに対する大きな謎の一つとして残されます。誰が本当にキャラクターで、彼らはこの建物で何をしているの？そういった質問を自分で挑戦するか頭から完全に振り払うかどちらかです。どちらの応答も機能します。しかし、観客としてそのショーに関与しなければなりません。そのまま座ったまま、ただ癒されて、ジンとラベンダー水で洗われているように置いては、本当に感動してはいけない。そのために時折、偉大なジョセフィン・バーストウ、ハイディ・シラー役にキャスティングするのは素晴らしいですが、彼女がピュアなロムバークの壮大な waltz, 『One More Kiss』を歌う時、彼女は彼女の変身後のアリソン・ランガーとデュエットをします。いくつかの瞬間、すべての筋が一緒にまとまり、私たちはこれが何なのか完全に『理解』できると感じる。そしていつものように、その瞬間は過ぎ去り、魔法は破られます。しかし私たちはまだ強烈な感覚を今だに抱えています、それがほんの束の間だったとしても。何か重要なことを実際につかんでいるのです。

エミリー・ラングハムが若きカルロッタ役 in フォリーズ

このショーは、とても多くのソンドハイムの傑作と同様に、次々にここやアメリカの舞台に上がり、その個々のパートは観衆を楽しませましたが、全体として一貫性のあるミュージカルシアターエンターテイメントを作ろうと努力した人々を悩ませてきました。今では、ドミニク・クックの広々としたステージングにより、この作品はオリヴィエ・シアターでより深く探究させることを許します。それはブロードウェイミュージカルのパロディーとしての形式の戯曲であることを許されます。なのでそれはその驚くべき旅をそして、膨大なデザイン、ヴィッキー・モーティマーの豪華な衣装で舞台は過去の栄光のビジョンを命ある警告で並べて生き生きとしている、あの近代的な世界が急いでやってきて吞み込んでしまう最中です：テレビカメラ、マイク、クリップボード。（はい、回転すると思いますが、調整されるかもしれません。）

トレイシー・ベネットがカルロッタ・キャンピング役 in フォリーズ

ポール・グローティウスの音響で栄華を垣間見、パウル・コンスターブルが怪物を操る闇と灯りの素晴らしい混合の中でそれをすべて見聞します。それはスマートなアフェアでよく奪取されるものです。崩れる枠から我々が未来に向かって突進する時、この国にかつてない豊かさをもたらしたものを思い出すべきです。我々のキャリアを振り返る時、我々は我々のフォリーズの英雄たちのように誇らしげにしんじできるのでしょうか？実際我々が他の歌に向かわない限り？

フォリーズ のプロダクションイメージをナショナルシアターで見てみてください。

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