レビュー：フィングス・エイント・ワット・ゼイ・ユースト・トゥ・ビー、シアター・ロイヤル・ストラトフォード・イースト ✭✭✭✭

フェインズ・エイント・ホワット・ゼイ・ユースト・トゥ・ビー。写真: トリストラム・ケントン フェインズ・エイント・ホワット・ゼイ・ユースト・トゥ・ビー

ストラトフォード・シアター・ロイヤル

2014年5月21日

★★★★

ライオネル・バート（音楽と歌詞）とフランク・ノーマン（脚本）が手掛けたフェインズ・エイント・ホワット・ゼイ・ユースト・トゥ・ビーは、テリー・ジョンソンによる新たなプロダクションで、生まれの地であるストラトフォード・イーストのシアター・ロイヤルで復活し、イギリスの劇場観客に数々の困惑させる、いくつかは心を乱すような謎を提供しています。

ライアン・モロイはなぜこれで時間を費やしているのか？ジェシー・ウォレス - WTF？バートは本当にその曲をこのために書いたのか？なぜそれを復活させるのか - ナショナル・シアターでこれを見る理由は何もない。ちゃんとしたコーラスラインはどこにある？その言葉は舞台で使える？私は何を見たのか？

これらの困難な質問をしっかりと考えることは重要です。

まず、ライアン・モロイ。大成功を収めた『ジャージー・ボーイズ』のフランキー・ヴァリ役として有名なモロイは、ショーの第1幕の多くを何もせず、アンサンブルメンバーとして他のみんなと歌い踊ることに費やしています - フレッドのバーで集まり、小犯罪を行い悪事を働く偽の犯罪者たちの一員として。

モロイはこれらすべてに非常に優れています。疑問の余地はありません。でも、なぜ彼はこれをやるのでしょうか？

途中、彼はホレスとして登場する機会を得ます。フレッドがバーの外観を更新するために呼んだハッピーな室内装飾家の役です。ホレスは夢の役：派手でダイナミック、素晴らしいショーストッピングナンバー、現代的、派手でキャンプ風の演技、そして第2幕ではドレスを着ます。モロイはあらゆる面で素晴らしいホレスです – スタイリッシュ、活発、素晴らしいダンサー、すばらしい歌手、完璧な発音で、コメディタイミングもミスをしません。これはミュージカルの真のキャラクター演技であり、モロイはリーディングマンとしては珍しい深さと広さの才能を示しています。全ての面で見事なパフォーマンスです。

ジェシー・ウォレスは『イースエンダーズ』のキャット・スレーターとして知られていますが、そのキャラクターとリルにはいくつかの表面的な類似点がありますが、最も驚きなのは、本当にリルは全く別の演技であることです。キャットの激しさ、絶え間ない動き、唾を飛ばし、怒り狂うキャットのような凶暴さはすべて消えています - リルはタフですが優しく、公正でロマンチックな心を持っています。沈黙でウォレスは輝き、歌もダンスも怠けません。「ドゥ・ユー・マインド」と「ポルカ・ドッツ」は彼女の手で美味しく、タイトル曲もリアルな情熱とディバスタイルで届けます。

彼女はあらゆる面で本当に素晴らしいです。カットとしてのヒット・ミスが多い人がこのように完璧に演じるのを見るのは驚くべきことです。しばしば彼女はバーバラ・ウィンザーを思い起こさせます、率直に言って理想的です。

本作のプロダクションチームは、修正版にバートが書いたが元のショーに入っていなかった曲を挿入しました。「ドゥ・ユー・マインド」と「リビング・ドール」、その時代のポップヒットもこのスコアに容易に収まり、バートがその曲を本当に書いたと驚いている人もいるかもしれませんが、実際彼がその曲を書いた事実があって、それはこのショーのスタイルに完全に適しています。「どこへ行くの？」と「ビッグ・タイム」などの追加はキャラクターと共感を高めるものであり、拡充されたスコアは贅沢な音楽の楽しみを提供します。

ハンズの鋭い観察と巧みな演出により、エリオット・デイヴィスが脚本に追加の作業を行い、この作品は珍しい獣であることが証明されています。現代イギリスに多くを提供する1959年のミュージカル – その過去、その現在、そして未来を一度に垣間見ることができる作品です。

このプロダクションは、バートがイギリスのミュージカル・シアターに貢献した重要性を示し、ナショナル・シアターの取り組みの不足にスポットライトを当てています。バートの作業は、ハレ、ベネット、オケイジー、ストップパードやその他多数のドラマ作家と同様に重要であり、ナショナル・シアターの全リソースでショーケースされるべきです。一部の点でより重要であるかもしれません、バートは常に普通の人々の生活を反映していました。

本作が素晴らしい点は、ミュージカル・シアターに関する従来の知識と誤った確信を拒否していることです。ここには男女の「グラマー」コーラスラインはありません。代わりに、あらゆる形とサイズの非常に非常に良い、非常に非常にセクシーな女性たち（ヴィヴィアン・カーターの魅力的な形から、素晴らしく豊満なスージー・チャード – 奇麗な胸はアインシュタインの重力理論を無視しているかのように）がおり、一瞬一瞬に官能的な喜び、怠惰な幸福と辛辣で、怠惰な期待を与えます。彼女たちはトリプル・スレットです。彼女たちは素晴らしさを超えています。

楽しいサラ・ミドルトンがロージーを演じるのも素晴らしいです、トシャーの世界に偶然踏み込み、彼のために苦しみ、そして陽の目を見る瞬間を持つインジェニュ役です。彼女は繊細で優しく、絹が鉄を覆っています。

また素晴らしいのは、この作品の言語が非常にしっかりと1959年に保持されている点です。イーストエンドの色彩、きらめき、驚きと魅力が政治的な正確さの問題に悩まされることなくそのままです。「学生ポンセ」という曲を聞くのが他にどこでしょうか？この言語がショー全体にもたらす豊かさは非常に満足のいくものです。

そして、話されている言語だけが豊かな訳ではありません。ウィリアム・ダッドリーのセットと衣装は時代、社会階級、スタイルを美しく確立します。それはテキストとクリエイティブなビジョンの幸福な結婚です。ベン・オメロドがすべてを見事に照明し、巨大なビデオスクリーンを巧みに使用して雰囲気を増し、緊張または幸福なムードを増します。

しかし、ケーキのアイシング、予期せぬスリル、真の神聖な火の一発は、ネイサン・M・ライトの筋肉があり、セクシーで魅力的かつ完全に誘う振付によってもたらされます。ダンスステップがキャラクター理解に貢献することはめったにありませんが、それがまさにここで起こることなのです。観客はウォレスのイリルがどのようにダンスステップを演じるかで、シーンの数以上のことを学びます。それはモロイのホレスやステファン・ブースの熟した予期せぬトシャーについても同じです。実際、キャスト全員です。全体を通して、ゲイリー・ワトソンとスティービー・ハッチンソンが素晴らしい足仕事を行い、その技術的に印象的で素晴らしい背景ディテールを提供しています。

ライトの最も巧妙な作品は「ホットな場所」で見られます。これにより、クリストファー・ライアンが素晴らしいコメディの形で舞台を盗む機会が与えられ、レッド・ホットとして良いところを見せます。しかし、大きなナンバーも同様に印象的です。舞台は小さいながらも、ルーティンがごちゃついたり窮屈に見えることは決してありません：絶え間なく輝きます。

ゲイリー・ケンプとマーク・アーデンはクール・キャストの一部ほど驚異的ではありませんが、ほとんど問題になりません。多くの美味しいコメディターン – カーターとウィル・バートンのマートルとパーシーは単にインスパイアされたものです – 2人の男性のリードからの少しのアンダープレイがほとんど目立ちません。

ハンズはいくつかの点で「古臭い」として見過ごされ捨てられる作品の素晴らしく、喜びに満ちた、そして非常に勝利的なリバイバルを作り出しました。舞台から響き渡る命、美、美の純粋な快楽は長い長い間続く価値があります。

もしもっとフェインズがこれのようだったら、昔のように戻るでしょう。