レビュー: 営業マンの死、ロイヤル・シェイクスピア劇場 ✭✭✭

セールスマンの死

ロイヤル・シェイクスピア・シアター

2015年4月18日

3つ星

セールスマンの死は、ノエル・カワードシアターに移行し、2015年7月18日まで上演されます。

「許しておくれ、愛しい人。泣けないの。理由はわからないけど、泣けないのよ。」

これらは、アーサー・ミラーの戯曲『セールスマンの死』で、グレゴリー・ドーランが演出し、現在ストラトフォード・アポン・エイボンのロイヤル・シェイクスピア・シアターで上演中のリンダ役、ハリエット・ウォルターによって語られる最後のセリフの1つです。ロンドン西部への転送を控えています。

これらの言葉は、復活劇への自分自身の反応をほぼ適切に表現しています。

ドーラン、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの芸術監督は、自らの制作プログラムでこう述べています：

「これは間違いなく私の心の中で、20世紀最高のアメリカ戯曲であり、アーサー・ミラーの誕生100周年を記念して、シェイクスピアと並んでメインステージに立つ正当な地位を占めています。」

20世紀最高のアメリカ戯曲が何であるかを問うことを避けるとしても、そのどんな戯曲であれ、なぜそれがシェイクスピアと並ぶ「正当な地位」を持たないといけないのかは依然不明です。そのゲームを始めると、どこでやめますか？毎世紀の最高のアメリカ戯曲？毎世紀の最高の英仏露の戯曲？なぜシェイクスピア以外の何かがRSCの舞台に「正当な」場所を持つのでしょうか？

なぜRSTですか？正直に言って、セールスマンの死の親密さがより活かされるスワンシアターではないのか？キャノンの全戯曲がRSTに揃うまでの時代に、シェイクスピアがスワンで演じられないとドーランが決定した今、なぜセールスマンの死をそこで上演するのですか？

アイボ・ヴァン・ホーヴェは、なぜ『橋からの眺め』が『セールスマンの死』よりも優れたミラー劇と考えられるのか最近実証しましたし、オールド・ヴィクの最近の『炉』も同様の議論を提供しました。テネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビー、ジョン・スタインベックの戯曲も20世紀最高のアメリカ戯曲の称号を容易に主張することができたかもしれません。

いかなる見解でも、ストラトフォードのメインステージでのセールスマンの死の上演はリスクのある決定でした。しかし、このプロダクションはドーランがRSCでこの8年間で演出した中で、容易に最悪のプロダクションです。容易に。アンソニー・シェアの欠点がその失敗の中心ですが、それだけが原因ではありません。

どのように見ても、ミラーの戯曲は厳しい現実に浸っていますが、抒情的で、心に残り、印象的です - それは想像力、夢、影、記憶、幻想に依存しています。スティーブン・ブリムソン・ルイスのセットはキッチンシンク的な現実主義ではないものの、十分に堅固で、一時性ではなく永続性の感覚をもたらします。また、それはトリッキーで、プラットフォームが上下し、批判的に、観客から離れた、思考や経験の親密さの可能性からステージ上のアクションを追い払います。

私の機知に富んだ仲間は正しく指摘しましたが、そのセットは『ウエスト・サイド物語』のプロダクション用であった可能性はありました。ステージ後方の両側には典型的なニューヨークのアパートを示唆する巨大な半透明の平板があり、その前にローマン家の断面的な眺めがありました。ポーチ、キッチン、主寝室、浴室の部分的な眺め、そしてビフとハッピーが共有する部屋が探せる上層階がありました。ローマンの住居の前にはステージが広がっていて、その最前部で、昇降するプラットフォームがホテルの一室、野菜畑、そして最後には墓を表しました。

ティム・ミッチェルの照明は、映画ノワールの感じを強化しています。そして、それは才能あるミュージシャンによって生演奏された非常に大きく、かなり刺激的な第二次世界大戦後の音楽により増強され、強調されています。衣装で使われている強い色彩と合わさり、プロダクションのビジュアルな側面によってつくられた全体の期待感は、初期のテクニカラー映画のようです: エキゾチックで、派手で、魅力的。しかし、それはアメリカンドリームの無駄な人生、潰れた夢についての悲劇のセッティングのようには見えません。

異質感を強めるのは、非常に形式化された演技のスタイルです。ほとんどの演技は短く、精確で、個々のシーンの連続であり、複雑に統合されたキャラクタリゼーションではありません。アクセントは正確であり、言葉そのもの、意味や共鳴よりも、重要なように思えます。実在感、不連続感、強調観察の感覚がはっきりと感じられます。

その結果、全体的な印象は、音楽のないミュージカル、あるいはバレエに似ています。特にビフとハッピーが子供時代の記憶シークエンスで。これは完全に意図されたものかもしれません。アメリカを漂わせる視覚と聴覚のタペストリーを作り、それが約束を果たさず、ウィリー・ローマンの悲惨な状況に対抗するか、またはそれを引き立てるためのもの。そうであれば、それは成功していません。

セットが常に変わる視点、ローマン家族の周りの社会的圧迫の一般的な感覚を示し続けているかもしれません。しかし、同時に、セットは、ローマン家族の抱負と失敗の詳細から注意をそらします。ここでのプレゼンテーションの様式は、疑いなく印象的ですが、ミラーの物語を明確にするというよりも混乱させます。

これは、シェアの演技にも当てはまります。ウィリー・ローマンの役は非常に厳しく、俳優に大きな幅と微妙さを要求します。しかし、最も重要な要件は、俳優がローマンを演じるのではなくなることです。キャラクターの全ての段階への完全な没入が必要であり、ローマンは息子達を魅了し、感動させたローマンであり、夢を信じていたローマンであり、それと対照的に、没頭し、縮小し、破壊されたローマンを見ることができる必要があります。

シェアは棘立ち、活力に満ち、気まぐれに爆発的な演技をします。それはある意味では印象的で、特に時間線の明確さではそうですが、決して大きな高みや大きな低みに達することはありません。彼はローマンの皮を身に纏っているかもしれませんが、その皮の中には入り込まないのです。「演技」が多すぎます。そして、最終的に、シェアのウィリーの人生を自身がどれだけ無駄にし、愚かだったかという疲れ窮々とした感じを伝えることのできなさが、この戯曲を偉大な悲劇としての効果を損ねています。

ウィリーがニューヨークで昼の仕事をハワードに頼む場面は、身がすくむような気がしませんが、そうあるべきです。ウィリーがチャーリーの仕事の申し出を断る場面は、理解できませんが、そうあるべきです。ビフがウィリーの不貞を暴く場面は、屈辱的でも衰弱的でもありませんが、そうあるべきです。ウィリーが息子たちを奮い立たせる場面は、真実味がありません。夢を追う者としてのウィリーと、閉じ込められ自殺を考える者としてのウィリーの対比は、十分に鮮やかではありません。

シェアはハリエット・ウォルター演じる強く、緊張したリンダにも助けられません。ウォルターは素晴らしい女優ですが、その自然な精神とキャラクターの強さを抑えるのは難しいのです。リンダは虐げられ、無視され、軽視される家庭内の敷物の典型です；ウォルターは家庭内の敷物としての役に入り込まず、ローマンにアイロンで顔を殴りそうな雰囲気があり、彼女にあんな風に話すのを許す理由を頻繁に疑問に思います。

アレックス・ハッセルがこのプロダクションで発掘するビフ以上に多くのものがあります。確かに、彼は素晴らしい身体条件にありますが、父親の偽の世界の境界を逃れたいと願う問題を抱えた息子の精神的な感覚はほとんどありません。また、家族の中で唯一現実に直面し、どんな代価を払おうともそれを受け入れるのがビフであることもあまり明らかになりません。それにも関わらず、ハッセルのサム・マークス演じるハッピーとの関係は非常に説得力があり、マークスは家族の四重奏の中で最もキャラクターの本質に近づきます。特に「男の子」シーンでの子犬のようなモードでは非常に良く、父親の手がしっかりと彼にかかっているのを示す、父と食事をするシーンでは鋭く示しています。

中心的な演技の強さは、ジョシュア・リチャーズ演じるチャーリーや、ブロディ・ロス演じるバーナード、特にサラ・パークス演じる女性が見事に美しい、完璧な演技をしていることで最も明確に評価できます。これらの三人それぞれが自分の役を完全に体現しており、真実で、完全で、驚くほど共鳴する存在を形成しています。リチャーズは、ウィリーを救おうと仕事を与えるシーンで壮大な演技をし、毎言葉、毎抑揚が完全です。また、最後の葬儀の場面でも引きつけられます。ロスはびんびんとした少年を演じ、ビフの夢を具現化し、ウィリーのインスピレーションに自己反映が行われるメタファーを提供します。

パークスは、ビフが突然訪れる際にウィリーの秘密の恋人としての誤解と屈辱を演じ、恐怖や不信感、嫌悪感でなおも完璧です。彼女は完璧です。（彼女はリンダにも最適でした。）

パークス、ロス、リチャーズがここで見せる揺るぎない誠実さと感情的な深度が、全キャスト、特に中心の四重奏に広がっていればと思わずにはいられません。トバイアス・ビアはハワードがウィリーの足元から敷物を取り払う偉大なシーンを無駄にし、ガイ・ポールは意気込んだカリスマ性を内在すべきおじは不十分です。

典型的にドーラン的な、非常に明快なプロダクションです。特に、ティム・ミッチェルの照明がウィリーの知覚を定義する思考と記憶の共存感を作り出すためにきめ細やかな配慮を示しています。物語は明確に語られます。しかし、リーダーの俳優たちが彼らが演じるキャラクターに本当に成ることができないため、最終的には多くが失われています。自省と社会的な真実に対する対面機会にミラーの戯曲が提供する可能性は、実現されません。見栄えは素晴らしいですが、欺瞞的に無関心です。

ずっとジェッツが出現するのを待っていると、注意を払うのは難しいです。

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