レビュー：クロコダイル、ヴォールト・フェスティバル ✭✭✭

クロコダイル

ヴォールト・フェスティバル

2017年2月1日

星3つ

ロンドンがVaults（ヴォールツ）なしでどうやってやっていくのか、そもそも彼らが登場する前はどうしていたのか――想像するのが難しい。冬の陰りがまだ残る時季、芽吹きはじめる春の喜びへと背中を押されるようなこの時期に、地下では見事なフェスティバルが花開き、季節を重ねるごとに規模も魅力も増していく。いまや第5シーズンを迎え、昨年その地下迷宮を悠々と巡った観客は4万人を超えたと言ってよいだろう。物理的にも活動範囲を広げ、イベントは新たな会場を次々とその軌道に引き込み、そして今回――初めて――知る人ぞ知るが設備の整ったNetwork Theatre（ネットワーク・シアター）も加わった。そこで幕を開けるのが、将来有望なジョー・エアの鮮烈な初戯曲である。

製作はジョーの姉ベス（観客には『Wooden Overcoats』での出演で知られているかもしれない）がフランキー・パーハムと組んで担当し、演出はマット・モルトビーが引き締まった力強さで仕上げる。質の高い二人芝居で、ジョーがアラン、リアノン・ソマーズがジェーンを演じる。理想的で幸せ、無垢な中流階級の、ほどよく魅力的なカップルが、突如として途方もない物語へと投げ込まれるのだ。二人は家庭を築き、子どもを授かる――ところがその子が……ワニなのである。もともとはモルトビーの「Pint-Sized」フェスティバルのための15分のモノローグとして始まったが、55分の上演尺へと気前よく拡張された。

クランシー・フリン（照明・デザイン）の印象的なまでにシンプルなブラックボックス空間のなかで、物語は回想形式で語られる。二つの長い語りがそれぞれ分離して提示され、どちらも、具体的ではあるが決して明示されない“聞き手”に向けられている。観客である私たちは、手渡される断片をつなぎ合わせて物語を再構成していく。イヨネスコを思わせる「怪物の子」というメタファーは、ユーモアを引き出すために想像力豊かに用いられ、嫌悪感は上演の大半で安全な距離に保たれる。だが、「子ども」が不確かで制御不能な未来への比喩的な恐れをますます体現するにつれて、不安は着実に増していく。実際、アランのモノローグに潜む反社会的な傾向は物語を圧倒しはじめ、途切れる直前まで支配的だ。そしてジェーンが語りを引き継ぐ。

ただし脚本は技術的には、その後ソマーズに、エアがやり遂げたばかりののとほぼ同じ課題を与える選択をしている。これは――異論はあるだろうが――ジェーンという役から「意外性」という要素をかなり奪ってしまう。書き直しで解決できるはずだ。エアには豊かな想像力と、驚くべき物語を語ることへの喜びが十分にあるように見えるのだから。とはいえ、オディン・オルン・ヒルマルソンの音楽／サウンドデザインが緊張感を積み上げ、この有望な第一作はますます恐ろしい軌道をたどっていく。ここには『The Events』の影が差し、ほかの不条理劇や表現主義的ドラマの気配もある。エア氏の次作を近いうちにぜひ観たい。

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