レビュー：クロコダイル、ヴォールト・フェスティバル ✭✭✭

クロコダイル

ヴォールト・フェスティバル

2017年2月1日

3つ星

ロンドンがヴォールツなしでどうやってやりくりしていたのか、想像するのは難しいことです。冬の寂しい終わりの頃に、私たちを新しい春の喜びへと導くための素晴らしいフェスティバルが地下で盛大に行われ、季節を追うごとにより大きく、より魅力的になっています。現在、5回目のシーズンを迎え、昨年その地下迷宮を通った4万人以上の観客を超えることが期待されています。物理的に広がり続けるこのイベントは、今では初めてあまり知られていないが素晴らしく設備の整ったネットワークシアターも含まれており、才能あふれるジョー・エアの初演となるこの作品で開幕します。

ジョーの妹ベス（おそらく『ウッデン・オーバーコウツ』での役で観客に最も知られている）と、フランキー・パーハムと協力して製作され、マット・マルトビーが引き締まった演出で指揮を執り、ジョーがアランとして、リアンノン・ソマーズがジェーンとして出演する優れた二人芝居です。理想的で幸せで純粋に中流階級で魅力的なカップルが、驚くべき物語に巻き込まれます。彼らは家を構え、子供を持ちますが、その子供が…クロコダイルだったのです。これはマルトビーの『パイント・サイズド』フェスティバルのための15分のモノローグとして始まりましたが、55分に拡張されました。

クランシー・フリン（照明とデザイン）の印象的にシンプルなブラックボックスに収容され、物語は二つの長い別々のナレーションでフラッシュバック形式で語られ、明示的には識別されない聴衆に向けて行われます。観客である私たちは、渡される断片から物語を再構築します。モンスターの子というイヨネスコのようなメタファーは、そのユーモアのために想像的に活用されており、大部分では不気味さが安全な距離に保たれています。しかし、『子供』が不確実で制御不能な未来に対する比喩的な恐怖をますます象徴するようになるにつれて、恐怖が増していきます。実際に、アランのモノローグの社会病質的な傾向が非常に強力になり、物語が中断され、ジェーンが話を引き継ぐの直前に画面外れます。

技術的には、その後スクリプトはエアが成し遂げたこととほぼ同じ課題をソマーズに与えることを選択し、これは議論の余地がありますが、ジェーンとしての役割から多くの驚きの要素を奪うことになります。エアは驚きのストーリーテリングに対する豊富な想像力を持っているので、書き直しでこれを修正できると確信しています。一方、オディン・オルン・ヒルマルソンの音楽と音響デザインは、この非常に有望な初演の緊張感を高め続けています。『ザ・イベント』や他の不条理演劇、表現主義演劇の影が見え隠れしています。エア氏からの今後の作品を楽しみにしています。

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