レビュー: イギリス劇場 チェーホフの初演, バタシー・アーツ・センター ✭✭✭✭

マーク・ルドモンがレビューする「チェーホフの処女作」、デッド・センターがバターシー・アーツ・センターで上演。

チェーホフの処女作

バターシー・アーツ・センター、ロンドン

★★★★

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劇場を革新する以前に、アントン・チェーホフは19歳で初めての戯曲を書くことに挑戦しました。上演は拒否され、無題のまま忘れ去られていましたが、彼の死後数年経ってから出版されました。登場人物が多く、プロットが複雑すぎるため、この作品（現在はプラトーノフとして知られる）は上演不可能とされつつも、デイヴィッド・ヘアやマイケル・フレイン（ワイルド・ハニーと呼んだ）の素晴らしいバージョンに編集されています。現在、ダブリンを拠点にする劇団デッド・センターによる新たな面白く賢く独創的なショー「チェーホフの処女作」の出発点となっています。

ロシアの田舎にある19世紀のカントリーハウスを描いた伝統的な自然主義的セットで始まり、チェーホフの伝統的な作品を観たことがある人には馴染み深いものです。しかし、古典的な赤いカーテンが上がる前にこの適応が異なる方向に進んでいることを私たちはすでに知っています。ブッシュ・ムーカルゼル監督が、観客全員が着用しているヘッドフォンを通じて提供される進行中のコメントで、戯曲の意味を理解するのを助けると教えてくれています。

長くないうちに、陰鬱で悩める監督が自らの創造的な決断と自身の劇場製作者としての存在を疑問視し始めると、亀裂が現れ始めます。ビット・バイ・ビット、そのショーは現実の劇的表現の層を剥がし、自分が何を信じるべきかをもはやわからなくなります。ムーカルゼルとベン・キッドが脚本と監督を手掛け、戯曲を見るという基本的な仮説に破壊球を投じ、遊び心のあるウィットと視覚的なフレアで語られます。アンドリュー・クランシーによる巧妙なセットデザインや、サウンドのジミー・イーディとケヴィン・グリーソン、照明のスティーブン・ドッド、効果のグレース・オハラによるスキルフルな仕事の証です。

同時に、チェーホフの作品そのものから意味を抽出しようとし、「プラトーノフ」や他の戯曲のテーマやモチーフを引き出し、現代の観客にとってどのように、そしてもし可能であれば関係させることができるかを探求します。アンドリュー・ベネット、タラ・イーガン＝ランガリー、クララ・シンプソン、ディラン・タイ、ブレフニ・ホーラハン、リアム・カーニーによって大胆に演じられたエキサイティングでオリジナルの演劇作品です。彼らのキャラクターは解体とスペクタクルの中で飲み込まれ、チェーホフの処女作のエコーだけが残るかもしれませんが、この劇的な混沌の美しく作られた爆発を印象的に精巧に表現します。

2018年11月10日まで上演

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