レビュー: キャッツ, ロンドン・パラディウム ✭✭✭

『キャッツ』のキャスト。写真：アレッサンドロ・ピンナ キャッツ

ロンドン・パラディウム

2015年10月27日

3つ星

チケットを予約する 『それはミュージカルというよりは体験です。初めてこのショーを見る人は、それが何かをうまくつかむことができません。ただ、素晴らしい時間を過ごしたのです。』 - キャメロン・マッキントッシュ

1981年に『キャッツ』が成功するとは思われていませんでした。当時、トレヴァー・ナンはシェイクスピアで知られており、ミュージカルではなく、キャメロン・マッキントッシュはまだ本格的なウエストエンドのヒットを出しておらず、T.S.エリオットの劇場作品は非常に異なる方向に進んでおり、ロイド・ウェバーはほとんどセリフがなく、筋がほとんどないミュージカルを提案していました。それでも、説明しきれない形で『キャッツ』は振り返ることなく成功を続けました。ロンドンの舞台だけで21年間連続上演され、そのウィンクする黄色い目は、宇宙から見た地球の都市の明かりの写真のように、世界中を明るくしてきました。

この1980年代の現象は今、どのように見えるでしょうか？2014年の再演が再びパラディウムに戻ってきたことで、短いシーズン中、もう一度評価を下す機会を得ました。一部のキャスティングの変化は避けられませんが、本質的には約1年前にスティーブン・コリンズによってレビューされた同じショーです。彼が当時指摘した多くの点は今もなお当てはまりますが、途中での劣化が見られます。

キャッツのグリザベラを演じるベヴァリー・ナイト。写真：アレッサンドロ・ピンナ

まず述べるべきポイントは、このショーがパラディウムに自然にフィットすることです。オリジナルの円形劇場のようには再現できないにしても、猫たちが観客の中に出ていったり、通路に出たりする方法はたくさんあります。この素晴らしい古い劇場のフランク・マッチャムの広い視界により、皆が良い視界を確保し、アクションにしっかり関与できます。ジョン・ネイピアの有名な舞台セットは、ゴミをきらびやかさに変える工夫をしており、ゴミと1階のボックスシートがどこで終わり、どこで始まるかほとんど気にせずに済みます。ですので、アクションが始まる前から、そして幕間休憩の間（「古いデイテロノミー」が子供たちのためにステージに立っている際）にも、皆が一つの共有コミュニティに引き込まれます。

またグラハム・ハーマンの指導の下で再び演奏されるオーケストラは非常に素晴らしいグループで、緊密なアンサンブルといくつかの見事なソロ作業、特に多くの哀愁をおびた繊細なムードを作り出す瞬間を交渉する木管演奏者によって演奏されます。バンドの質により、複雑に振り付けられた見せ場に対して岩のようにしっかりとした基盤が保証されました。「ジェリクル・ボール」では、それぞれのハイポイントが次のものにより高められて欲しいところで、指揮者と演奏者のペース配分により、それが実現しました。唯一の批判をするのであれば、最初の半分の音が恐ろしいほど増幅されすぎていたことです。間に調整が行われましたが、その時点ではすでにダメージがありました。

これが重要であった理由は、ショーの最初の半分、そして全体としての長さが単に長すぎるからです。現在、2時間50分（幕間含む）にわたって演じられており、特に紹介シークエンスと「ピケとポリクルの戦い」では、材料が歓迎されないほど長く、削減して利点を得ることができるポイントがあります。第2幕ではエピソードがより多様で、自己完結しており、音楽も単により強く、他の場所では非常に支配的であるその絶え間なく繰り返される下降するアルペグローパターンに依存することが少ないため、よりクリアになっていました。

プロットとして進むべきものがマカヴィティの登場が予告されていることや、グリザベラの物語を除けば多くないため、演出の流暢さとダンスルーチンの多様性と華やかさに大いに依存しています。トレヴァー・ナンとジリアン・リンは再度彼らの作品を見直し、大体のところ、すべてが始めからと同じように展開されています。再び思ったのは、ダンスのクラシック情報がどれほど取入れられているか、そしてそれゆえにパフォーマーに対してどれほど要求が高いかということです。曖昧な演技の余地はなく、この部分での彼らのプロフェッショナルな華麗さに対して同行に大きな称賛が与えられるべきです。

しかし、一部の懸念はあります。『In the Heights』がまだ私の想像の中に残っている可能性がありますが、正直なところ、ラム・タム・タガーのラップルーチンは、今や他で達成されているものと比べるとかなりおとなしすぎるし、テキストは時折でしか聞き取れません。また、このショーからずっと離れていたため、ダンスと演出に捕らえられた猫の行動の側面がある中で、他に可能性があることに気づきます - より穏やかな、ぶらぶら歩き、ほのめかす動き - それが欠けているとも感じます。はい、私たちはゴミ捨て場にいて、野生の猫であり、平坦でなくても、それでもなお、全体の一部分しか得られないと思いますが、それでも非常に興奮するものです。

個々の猫のキャラクタリゼーションと思い出の喚起（『メモリー』とは別に）には、大部分がうまく受け入れられています。ここでの演技の栄誉は特にポール・F・モナガンに属しており、彼はバストファー・ジョーンズ（ここではディアギレフのバレエ・リュス時代のような外観）、ガス・シアター・キャット、そしてグロウルタイガーを担当してました。これらは非常に対照的な役柄であり、モナハンは気取り、尊厳、痛烈さ、尋常ではないエネルギーを必要に応じて持ち込む。これらのシーンはショーの本当のハイライトであり、『グロウルタイガーの最後の立場』で、ビリー・マッコーのバラードではなく、美味しいイタリアのオペラ風のパロディが復活したことは特別な喜びでした。もしロイド・ウェバーがこのような痛烈な音楽的風刺をもう少し提供してくれていたら、と思うこともしばしば……

マンクストラップとしてのマット・クルザン。写真：アレッサンドロ・ピンナ

アダム・リンステッドはオールド・デイテロノミーとしての印象的なボーカルプレゼンスを持っていましたが、彼は『イエティスーツ』の制約にもかかわらず、キャスト全体とより完全に相互作用することができたと思います。秀逸な仕事はマンクストラップとしてのマーク・ジョン・リチャードソンとエヴァン・ジェームズのミストーフィリーズとスキンブルシャンクスのダンススターターが華麗に処理され、ジンジャーパンクのマカヴィティ（ハビエル・スィッド）は『犯罪のナポレオン』としての評価に見事に応えました。この非常に民主的な役割の配分において、巧妙に作られ歌われたカメオがたくさんありました。

大きな失望は、グリザベラ役のベヴァリー・ナイトのパフォーマンスと、歌手が成功するためにはうまく演じなければならない役に見えたことでした。ナイトのステージ上の移動は控えめで非コミュニケーティブであり、— 驚くべきことに —『メモリー』でさえ、最終リプライズまでほとんど何もできませんでした。最後に強烈に支持を引き出しましたが、前の部分はすでに遅すぎたのでした。この点で、彼女はジェミーマ（タリン・ジー）によるサポートボーカルで、すべてのポイントで実際に追い越されており、彼女は終始素晴らしかったのです。

最終的にこのショーが成功するのは、ダンスと一連の半オペラシーンとして提供された個々のキャラクタリゼーションです。これらの特徴はまだ存在し続けているので、その場合においてはショーは引き続き喜びを提供し続けます。ジュール・スタインが『キャッツ』について言ったとされることにある：『あなたは“メモリー”以外のすべての曲を捨てることができるし、それなりに影響はありません。』過激すぎますか？おそらく..しかし彼は言い分がありました。それは振付とキャラクターが持ち帰るものです。

プレミアナイトの観客 - 子供たちと同様に多くの顔を塗られた大人たち - がそれをすべて愛していました。もし劇場でショーがフルレパートリーの音楽劇技術を展示する信頼できる夜を探しているなら、がっかりすることはないでしょう。

『キャッツ』は2016年1月2日までロンドン・パラディウムで上演されます。今すぐ予約！