レビュー: ブラインドネス、ドンマー・ウェアハウス ロンドン ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、ロンドンのドンマー・ウェアハウスでベンとマックス・リンガムによるサウンドインスタレーションとしてのジョゼ・サラマーゴ『失明』のサイモン・スティーブンスによる脚色をレビューします。

写真：ヘレン・メイバンクス 失明

ドンマー・ウェアハウス、ロンドン

四つ星

ジョゼ・サラマーゴの失明の流行を描いた終末的な小説は、世界的なパンデミックによって生の演劇が制限されているドンマー・ウェアハウスにとって、ぞっとするほど適切な選択です。この1995年の傑作は、社会の急速な崩壊とその行動規範を追い、文明と混沌の間にある壊れやすい、目に見えない境界線を暴きます。新型コロナウイルスの下で、劇場とパフォーミングアーツに大きな被害をもたらしたにもかかわらず、英国社会は大体において健全であり続けていますが、ドンマーの『失明』の脚色は、物語を聞くために集まる人々の永続的な必要性の証です。

技術者たちは舞台裏に控えていますが、『失明』は厳密にはライブパフォーマンスではありません。「サウンドインスタレーション」と称されるこの作品は、新型コロナウイルスが到来する前にそれに取り組み始めたスティーブンスにより、監督のウォルター・メイヤーヨハンと、主要な音響デザイナーであるベンとマックス・リンガムと共に制作されたものです。ソーシャルディスタンシングのルールにより、スタルとサークル全体で40人を超えることは許されていませんので、観客は全体に散らばり、ヘッドホンで音を遮断されながら一人またはペアで座っています。ジェシカ・ハン・ユンによる照明デザインの一環として、赤から青、緑、白へと変化するネオンスタイルのチューブのネットワークが存在します。全体のデザインはリジー・クラチャンによります。

写真：ヘレン・メイバンクス

ヘッドホンを通じて、スティーブンソンの録音された声が物語の冒頭を語ります。無名の国で最初の男性が視力を白い海に置き換えられてしまった瞬間から始まります。なぜ町に出かけてスティーブンソンがAudibleで本を読んでいるのかを聞くためにお金を使ったのかと思い始めるときには、暗闇に投入され、バイノーラル音デザインの魔法に吸い込まれます。彼女は、不可解にも視覚を持ち続け、盲目の夫のそばにいるために秘密にしている女性の役を引き継ぎます。真っ暗闇の中、荒廃した都市の通りやウイルスの被害者が隔離されている病院に移されます。スティーブンソンが耳元で囁くように感じられ、その声の温かさを頬で感じられるほどの親近感を生む。2メートルのソーシャルディスタンシングが厳格に見守られている劇場では特に不安を感じさせます。暗闇で彼女を探し出そうと頭を回したり、足を彼女に引っ掛けないように動かしたりします。

サラマーゴが抱く社会秩序の脆弱性に対するビジョンは陰鬱ですが、この74分の適応はポルトガル作家が彼の小説で生み出す過酷な、汚れた世界の断片を捉えることしかできません。しかし、ショーはまた、ホラーの中での希望の崇高な瞬間、私たちの人間性を思い出させる日常の小さな喜びを捉えます。原作同様、本作品は如何に我々の社会が視覚に優先特権を与えているかを強調し、この非盲目の一人が「特別な人」でなくとも最も無力ではないことを再確認しながら、この脚色は音だけでも生き生きとした物語を語り、世界を経験する異なった方法を創り出せることを際立たせ、称賛します。

写真：ヘレン・メイバンクス

近接性の錯覚を通じて、この音に基づいた『失明』の脚色は、ドンマーを訪れる現実の解毒剤です。私はわずか10席にいた1人で、いくつかの空席によって互いに離され、メインフロアを見下ろすと、二重座席の孤立した島に均等に広がっていました。フェイスシールドを装着したスタッフに外で挨拶されてから、劇場を通過し、2メートル離れた各席にゆっくりと誘導され、定期的にハンドサニタイザーを使うように推奨されます（不思議にテキーラの香りがします）。これはライブ演劇の代替とはなりませんが、劇場内での鮮やかなストーリーテリングを体験する素晴らしく歓迎すべき方法です。

2020年8月22日まで上演