レビュー：そして誰もいなくなった、UKツアー ✭✭✭✭

そして誰もいなくなった

チャーチル劇場、ブロムリーでの英国ツアー

2015年3月25日

4つ星

本当に認めざるを得ないのは、アガサ・クリスティがプロットの名手であったことです。彼女は巧みに配置された手がかりや、何気ない会話が重要性を帯びる絶妙な技術、レッドヘリングやより赤いレッドヘリング（ダブルトリック）を用い、予想外の展開や手品のような転換、突然の殺意のひねりを得意としました。彼女の小説は詐術と啓示に満ちており、クリスティがその命に満ちた、スリル満載の世界に読者を引き込むと、読者は想像力を駆使して影のある隅々を満たし、緊迫感の喜びを感じさせるのです。

しかしながら、舞台では、クリスティの作品をページ上のように神秘的にすることは非常に困難です。観客は物語が展開する様子を見ているので、物語の語り方に言葉と行動が際立って重要になります。クリスティの戯曲は必然的に言葉が多く、言葉遣いや味、感性や礼儀の概念は現代とは非常に異なる時代に設定されています。時折、巧妙な照明効果や舞台仕掛けで特定の効果を生み出したり、恐怖で観客が驚くことがあるかもしれませんが、クリスティの戯曲が機能するのは、大抵の場合、熟練のキャストによる完全な信念とクリスティの謎めいたプロットを余すことなく引き立てる台本の2つが揃っているからです。

現在、英国をツアーしているのは、ビル・ケンライトのアガサ・クリスティ劇会社による『そして誰もいなくなった』の上演で、ジョー・ハームストンが演出しています。ハームストンは、この10年間の会社が上演したクリスティ作品全ての演出を手掛けており、その経験がここにも明らかに現れています。戯曲を現代風にアップデートしたり、それに反しているような形でいじったりすることは一切していません。いいえ。ハームストンは舞台を尊重し、細心の注意を払ってアプローチしています。サイモン・スクリオンが素晴らしいアール・デコのセットを提供しており、非常に印象的な円形の窓が備わっています。1939年を舞台にしており、その時代感が衣装や家具に非常に明確に反映されており、非常に時代物の作品です。ダウントン・アビーほど華やかではありませんが、一般的には同じような雰囲気です。召使いや下僕、中流階級の人々、そして司法官、医師、執事、秘書官といったエスタブリッシュメントが島でのハウスパーティーに誘われ、互いに注意、尊敬、そして空間を争うという内容です。

マシュー・バグの音響デザインは非常に風景設定をしています。幕が最初に開く前に、岸に打ち寄せる波の音が響き、行動が島で行われていることを強調しています。初めからキャストが波に隔てられていることが明確になります。その後、バグはあざやかな嵐の音響効果をもたらし、クライマックスでは、舞台を包む運命的な音調が響き、緊張感が増していきます。

インターバルや場面の切り替えの際に、ホールで聞こえた、犯人の正体についての賑やかな議論は非常に興味深いものでした（何もネタバレしないと言っておきますね）最終的に明らかになった時には、多くの人々から聞こえた驚きの声がはっきりと聞こえました。舞台と観客の間にこれほどの真の関与が見られることは非常に稀ですし、それが作品の成功の指標となります。衝撃を与えるのは最終的な発覚だけではなく、途中のいくつかの出来事もまた驚きや警戒心を引き出し、時折、緊張からくる笑い声を誘いました。

アクションが1つのセットに限定されているため、いくつかの重要なイベントがオフステージで行われます。これらのイベントのいくつかを目撃することができるように、巧妙なデザインで舞台を開くことができれば、より良かったのでしょう。しかし、パフォーマンスの誠実さが、オフステージの出来事がドラマの感覚を損なうことのないことを示しています。

これは誰が殺ったのかを探る物語なので、真実をばらすことはできません。要は、10人の見知らぬ人々が、島の豪邸に取り残され、嵐の海で本土から隔てられ、自らの命の危険にさらされ始めることになります。誰が、なぜ、どのように計画を立てているのでしょうか。クリスティ自身がこの戯曲を原作小説からどのバージョンを読んだかにより＜『そして誰もいなくなった』や『十人のインディアン』（読み時期によって異なります）がどのバージョンで読まれたとしても-まだ驚きがあり、注目を鋭敏に保ち、小さな灰色の細胞を活性化するための小さなテキスト変更が残されています。

ハームストンの制作の最大の欠点は、行動がほとんどないためにかなり面白くない序幕の扱い方にあります。ここでクリスティは時代、場所、人物を紹介するので、不可避的に多くの物語設定があります。可動式構えっぱなしで立つ座る読物をより面白く見せるためにはハームストンよりも良い演出解決が必要でありますが、すごいのは、クリスティの錬金術が勝ちを得ることです。最初の遺体が冷え始め、謎を解くというほとんど熱狂的な欲望が湧きあがります。そしてそこから、それは与えられた中で最も難しい役割です。

ベン・ネイロンは8つのクリスティ戯曲で経験を持っており、可能性があるがややカリスマ的なキャプテン・ロンバードとして素晴らしい役を演じています。これはクリスティの定型キャラクターであり、女性にための軽率な愛想の良さを持った魅力的ながら影のある過去を持つ悪役で、銃を持っています。ネイロンはそのスタイルを正確に理解し、彼のアクセントと演技が優れたものであり、役柄と状況に対する彼の完全な投資感が見事に思われます。彼のウェルカムなブリオは演劇の核心です。

サー・ローレンスウ・ウォーグレイヴとして、死刑判決を知っている裁判官のポール・ニコラスからのおもなれたが正確な重厚さがもたらされています。ニコラスは頭脳の明晰をもって配役し、まともな手法で、事件の解決に挑戦するための権力意識あふれる判事の感覚を捉え、彼の共に待っている他の被害者と共に占有感で素晴らしく警戒的で、ニコラスは一流です。

アガサ・クリスティ作品として、注目を引くエキセントリックなキャラクターが揃っています。スーザン・ペンハリゴンはエミリー・ブレントとして適切に狂気じみて口がすぼめられた役を演じています。スキャンダルに関心ある表情、または耳と舌先が恐れずに話すことのできる独善的な女性です。厳しいものの、壊れやすく、悲劇的なペンハリゴンは、より浅い演技であれば典型に終わってしまうブレントという役に奥行きを与えています。新しい執事として出演するフレーザー・ハインズは限られたキャラクターの中ベストを尽くしていますが浮き沈む未決性を描写力に優れたものでした。彼のシーンの中で発生した事件で自身がオートマトン状態に至り、ほとんど生気を失った場面も見事です。

殺人ミステリーは、チューレル・マスタード、プロフェッサー・プラム、ミス・スカーレットの存在なしには完結しないようです。劇が進むにつれて、彼らのインスピレーションがもしかするとここからだったのかときになるでしょう-マッケンジー将軍、アームストロング博士にヴェラ・クレイソーンの登場です。全員がクリスティ装飾によってからしとこしょうでスパイスされます。将軍としてのエリック・カートは人目を引く雑談の成功、人生の振り返り、明晰な瞬遷疑念で成功しています。カートは役を磨き上げ、おぞましい運命に至る芸当を非常に備えています。

一番難しい役を演じるのは、アルコール症があり、驚くべき神経症のある愛想良い医師役のマーク・カリーです。彼は最高の殺人犯としての明白な選択であり、同時に実際には単なる怯えた被害者である可能性を残した、巧妙な方法を見出しています。彼が殺人を遂行しやすい立場である医師であるという事実を巧みに表現します。うまい仕事です。

ヴェラとしてのヴェラリー・ラッシュモアは不安定です。ファム・ファタールもしくは怯えた青二才か、見つけ出した答えに依存します。特に彼女がコスチュームデザイナーのロベルト・スラチェから最も恩恵を受けていると言える時は、彼女の背の開いたディナーガウンのシーンです。それ自体が別の赤いニシンです。しかし、彼女が極端な感情を表現せざるを得ない場面では全く説得力がありません。彼女の最後のシーンの他、意図的かもしれない（で帽を脱げば、おそれべきに上手な）計画であり、観客を普段で想像させ続けることを示しています。彼女が最も輝くのは、ネイロンとニコラスとのシーンです。

アガサ・クリスティのストーリーには通常、なんらかの形で警察官がおり、この話も例外ではありません。コリン・ブキャナンはウィリアム・ブロアを演じ、警官であるといいます。秘密主義の、大胆で先に出るタイプで、ブキャナンのボーロは完全に信憑性があり、ハインズやペンハリゴンと同様に曖昧性のロープ上でうまくバランスを取っています。彼の発言には独特の匂いが漂い、わかんちんよことができる最も奇妙な舞台シーンの１つを見事に持ち込みます。観ればすぐに分かるでしょう。（自分にとって一見に値する。）

この演目には革新的なことや、古典的な戯曲、スリラーのジャンルを再想像することはありません。むしろ、これは上品で複雑なオールドファッションのスリラーの、しっかりとした、書かれたそのままの評定です。この世紀において、それだけで祝うに未来を感じる理由になっています。探求の世界における一片のかつてについて。

本当に驚くべき引き寄せられる作品。

詳細については、私たちの『そして誰もいなくなった』ツアーページにアクセスしてください。