レビュー: アイーダ、オペラ・ホランド・パーク ✭✭✭

ヘザー・シップが演じるアムネリスとピーター・オーティが演じるラダメス。写真:ロバート・ワークマン アイーダ

オペラ・ホランド・パーク

2015年7月19日

3つ星

特別な機会のために書かれた音楽や劇は、往々にしてその場限りのものとして留まります。そのイベントには適していても、さらなる公演に値する十分な持続力や独立した芸術的生命を持ち合わせていないのです。しかし、例外もあります。ヴェルディのアイーダは、素晴らしいスペクタクルを創り出しながら、同時に感動を呼び起こす複雑な内面のドラマを持つ、いかにして視覚的および感情的に訴求力のある作品を作り上げるかの驚異的で、なおかつ現代にも通じる教訓として立つ特例です。成功する公演には、この両側面が等しくうまく機能し、相互に影響し合うことが必要です。ホランド・パークでのこの公演では音楽的にはこの二面性を兼ね備えていましたが、プロダクションにおいてはそれを十分に支えることができませんでした。

このオペラはほぼ実現しないところでした。1860年代後半までには、ヴェルディは作曲よりも自らの財産の運営に重点を置いており、カイロ歌劇場のオープニングのための委託に引き受けるためには、エジプトのヘディーブからの巨額の報酬が必要でした。しかし、彼は一度引き受けると、ジョヴァンニ・ギスランゾーニのリブレットの枠組みを利用して、個人と社会との価値観の衝突、聖職者の専制支配、そして彼の全作品を貫く永続的なテーマである父娘のテーマを込めた印象的な反省を数多く展開しました。このオペラは、悪名高い第2幕での大合唱による喧騒のうちに有名であっても、ヴォーカルラインとオーケストラのパレット双方での繊細さという面が、その評判を覆い隠しています。この多様な組み合わせは、半野外の環境で実現することが非常に困難ですが、ホランド・パーク・オペラはその環境を最大限に活用する多大な経験を持ち、この実践的な対比の課題には非常に上手に対処しました。

グウェネス＝アン・ジェファーズが演じるアイーダとピーター・オーティが演じるラダメス。写真:ロバート・ワークマン その名声と重要性にもかかわらず、アイーダはそれほど頻繁に上演されません。特にロンドンでは。理由として大きな部分は人件費や衣装、装置、関連する装飾品の費用にあると思われます。費用を抑えた演出という考えは、非常に無謀です。しかし、採用すべき適切なスタイルについての保留と不確実性もあるように思われます。オリエンタリズムをどのように扱うべきか、はっきりとした監督の介入がここで不可欠であり、この点で監督のダニエル・スレーターは問題を適当に処理しています。我々は現代の環境で始まり、次第により伝統的かつストレートフォワードな演出に移行しますが、その2つの間の遷移は劇的に明示されることはありません。このことは、夜の多くの喜びと報酬を大幅に減じることはありませんが、オペラは一貫した統治ビジョンへの明確なコミットメントを得られるべきであり、その種類と性質が伝統的でも破壊的でも、明確な信任投票として恩恵を受けたであろう。

ホランド・ハウスの残存する模擬ジャコビアンのファサードは、台に乗った三体の大きなエジプトの神々の像で飾られた舞台のための壮大な建築的背景を提供しています — デザイナーのロバート・イネス・ホプキンスは我々を美術館ギャラリーに誘い、アムネリス（ヘザー・シップ）と彼女の父（キー ル・ワトソン）により主催されている優雅なブラックタイのレセプションが進行中であり、マスター・オブ・セレモニーとしてラムフィス（グレーム・ブロードベント）がいます。避けられない飲み物のこぼれは、アイーダ（グウェネス＝アン・ジェファーズ）が掃除人として登場し、ラダメス（ピーター・オーティ）との重要な視線を交わし、その様子はアムネリスに目撃され、ストーリーの始動となります。寄付者たちの美術館のパーティは少なくとも第2幕の終わりまで展開し続け、ラダメスは歴史的な鎧から武装され、美術館のスタッフはエチオピアの囚人として現れます。凱旋シーンは美術館コレクションの他の場所から略奪されたと思われる宝物と宝飾品で飾られ、お決まりの白い粉と銀行券のシャワーで助長された放蕩が発展します。『ナイルの情景』、最後の審判と埋葬に到達すると、物事は静まります。ここでプロダクションはようやく前面に出ず、アイーダと彼女の父、ラダメスとアムネリスの対決に其々の感情的な重みと劇的な自由をもたらし、アイーダとラダメスの感動的な最終再会がなされます。しかし、最終的にエジプトを支配する宗教重役の存在をもっと強調すべきであったと考えずにはいられません。反カトリック主義と政教分離の必要性は、第4幕そして彼の全員生涯を通してヴェルディの芸術生活の支配的なテーマです。ヘザー・シップがアムネリスとしてステージ上でメッセージを力強く伝えましたが、プロダクションはこの主要なテーマをもっとはっきりと示してくれなかったのは残念です。

グレーム・ブロードベントが演じるラムフィスとキー ル・ワトソンが演じる王。写真:ロバート・ワークマン

これらすべての混乱したメッセージの中で、その公演の音楽的価値は非常によく伝えられていました。ロンドン市交響楽団は、指揮者マニリオ・ベンジの下で素晴らしい夜を過ごしました。ブラスは舞台上でも外でも、些細から荘厳まで、さまざまな場面で大いに活躍し、すべての困難を華々しくクリアしました。 その他の部分でも、壮大な瞬間の中で願望を叶えるために必要なすべての力を持ち、多くの繊細な独り舞台や室内風の間奏をうまくバランスしていました。 ベンジは、伴奏のつなぎで彼の歌手たちのニーズに非常に敏感でしたが、いくつかの合唱曲はあまりに急速に展開され、譜面が求める以上にみんなを押し進めたように思われました。 この役柄においてジェファーズは非常に感銘を与え、親密な場面での繊細なラインをうまく描き、必要に応じて他の歌手やオーケストラを上回る力を有していました。 彼女の劇的な人格は最初のうちやや控えめでしたが、彼女は最後の2幕で彼女自身となり、特に彼女の父であるエチオピアの王アモナスロ（ジョナサン・ヴェイラ）との素晴らしく情熱的なデュエットにおいてその実力を発揮しました。当夜、ピーター・オーティは体調を崩しており、ラダメスの役を演じていましたが、代役がピットで歌いました。 オーティの演技の献身的な真実味と代役の質により、期待通りそれは劇的な信憑性を損なうことなく、いくつかの点でこのオペラで最も興味深いキャラクターはアムネリスであり、彼女が個人的な好みと国家への義務の間の最も課題の多いジレンマを持ち、我々が他のリード役とより鋭く彼女の内面生活を垣間見ることができます。ヘザー・シップが、彼女のステージ上の象徴的な強さと英雄的かつ柔軟な音色でこれらの側面を力強く打ち出しました。彼女と対比する強力なバスフォイルとしてキール・ワトソンおよびグレーム・ブロードベントがファラオ主演を果たし、高僧として詳細な名簿を持つ演技をしました。30人以上の壮大な人数で行われたナンバーワンの合唱が必要なこの作品では、オペラ・ホランド・パーク合唱団がその数だけではない、合唱のパフォーマンスにおいてひたむきに活動を続け、発明的で柔軟な舞台演技と振付で素晴らしい仕事をしました。動きの監督であるマキシン・ブラハムに相応しい評価が与えられるべきでしょう。

これはどんな解釈も可能にする偉大なオペラです。しかしながら、妥協の余地はありません。最終的に、このテーマが重要であり、1860年代のヴェルディと同じように私たちの文化にとって重要であると確信し演出をするか、あるいは伝統的な設定があまりに多くの厄介な問題を提起すると考えられる場合、または実現するには予算が足りないときは、完全に考え抜かれた代替シナリオが必要となります。その壮大な音楽的かつ視覚的で動的な長所にもかかわらず、このプロダクションは最終決定を下すことはありませんでした。もしこの物語が表現する逃れようのない原則があるとすれば、それは立場を取って、それを最後まで貫く必要があるということです。

オペラ・ホランド・パークに関する詳細情報は彼らのウェブサイトをご覧ください。