レビュー：ア・レッスン・フロム・アロエズ、フィンボロー劇場 ✭✭✭✭

ティム・ホックストラッサーがレビューするアソル・フガードの『アロエからの教訓』が現在ロンドンのフィンボロー・シアターで上演中。

『アロエからの教訓』のダウィド・ミナーとジャニーン・ウルフェイン。写真: アリクサンドラ・ファジーナ アロエからの教訓

フィンボロー・シアター

2019年3月5日

4つ星

チケットを予約する アソル・フガードは劇場界で50年以上活動しており、彼の豊富な作品には復活と再評価に値するものがたくさんあります。この春、彼の初期キャリアの作品『ブラッド・ノット』と、1970年代後半、中期の作品ではあるが、彼の国際的な成功の直前のこの作品がロンドンに登場します。『アロエからの教訓』は、対立を強調するような作品ではありませんが、書かれた時代に表していることが、当時のアパルトヘイト抑圧の最盛期にほとんど南アフリカ当局に禁止されかけたことからもわかる通りです。これがロンドンでの初めての再演となります。

ダビッド・ルービンが出演する『アロエからの教訓』。写真: アリクサンドラ・ファジーナ

この作品は2幕に分かれた三重演です。私たちはポートエリザベスの郊外の、少々風変わりな中年カップルが住む荒涼として古びた家にいることになります。時は1963年、ピエト・ベズイデンハウト（ダウィド・ミナー）と妻グラディス（ジャニーン・ウルフェイン）は、それぞれ異なる理由で限界に達しています。伝統的なアフリカーナー農家として育ったピエトは、何年も続く干ばつによって土地を追われ、バスの運転手として働きながら、穏やかな政治活動と政権への抵抗活動の片隅に関わっています。彼は困難な時代への抵抗とルーツを捨てない決心を象徴するアロエ（多肉植物）のコレクションに慰めを見出しています。妻のグラディスは、精神病院から戻ってきたばかりで、神経質な不安と軽いパニックの兆候を示しており、日常生活にしがみつくのが精一杯です。

ジャニーン・ウルフェインが出演する『アロエからの教訓』。写真: アレクサンドラ・ファジーナ

第一幕は説明的なものが多く、時に背景を伝えるのがゆっくりすぎるかもしれませんが、ピエトとスティーブ（デイヴィッド・ルービン）が属する圧力団体の活動を警察に裏切った者の存在を、刑務所から出所したばかりのスティーブが一家を率いて来る準備として描かれています。第二幕は、スティーブが一人で登場し、誰が裏切者だったかに関する議論が間接的でありながらも次第に率直になっていく様子に焦点を当てています。もう一つの主要テーマは、1978年において特に重要でしたが、政権の反対者たちが留まって戦うべきか、あるいは、スティーブのようにイギリスのビザを取得して去るべきかということです。

この演劇が明らかに政治的なものではありますが、ジャネット・スズマンの敏感な演出のもとで復活を正当化する理由は、テーマに対する間接的でありながら劇的に満足を与えるアプローチです。示そうとしているのは、アパルトヘイトの悪そのものではなく（それは当時からしても直接的に言及する必要がなかった）、押しつけのあった時代がその対象に及ぼす陰湿な結果です。グラディスの神経質な精神の後退は、政権がもたらす恐怖に対する最も直接的な反応であり、スティーブの事実上の亡命は別の形での回答です。ピエトはいまだに立ち向かっていますが、彼の生存は無力で象徴的なものであり、アロエだけが彼の相手となっています。

『アロエからの教訓』のダウィド・ミナーとジャニーン・ウルフェイン。写真: アリクサンドラ・ファジーナ。この劇が暗さと絶望の最終的な淵から救われるのは、特に第二幕でフガードがギアを上げた瞬間に見られる、その生気とユーモアです。そしてもちろん、この復活における三者それぞれの見事な織り成すキャラクター描写も加わります。小さなフィンボローでの空間いっぱいに広がるほど大きくて強烈な演技が見事です。ミナーはピエトの頑固な個人主義と、妻の苦しみや周囲の不正に対する無言の共感を巧みに表現しています。また、彼が本当に裏切者の可能性があることを納得させうる曖昧さも含んでいます。ウルフェインは壊れた脆さを見事に伝え、ステージ上での本質的な崩壊が協和と制御の喪失を終点とする二つのシーンは、見ていて非常に痛ましいものです。でも、これが意味的に過剰な演技ではありません - 光と影が多くあり、思い出への愁うような退避もまたテネシー・ウィリアムズの女性キャラクターの一人を思わせるものがあります。ルービンはおそらく最も難しい役どころを担っています: 第二幕で自己紹介を行い、その後急速に複雑さを展開しなければなりません。これは陽性の不安定さを持ち、魔性的な姿も刻々と疑念と苦悩を解き明かしていく具現化です。狭い空間で驚異を見事に発揮し、見る者を惹きつけさせます（評論者である私はフロントロウで自分の膝を出さないよう必死でした！）

フィンボローでは頻繁にあることですが、限られた空間が創造的なチームに偉大なる成果をもたらしてきました。ノーマン・コーツは素晴らしくも感慨深い舞台セットを創り上げました（枯渇した雰囲気を描写するのは一層困難です）。中庭と室内が経済的で鮮やかな手法で示され、アロエ自体のために正当に場所が設けられていることは感謝に値します。音響デザイナーのレイチェル・マレーは、洗い流されたようなこのカップルの家庭の世界や通りの音を現実感あふれる音世界を生み出し、マニー・マニムの照明デザインは、午後から夜までの時間の経過だけでなく、南アフリカの太陽の熱と長く残る夕暮れの感じをも伝えてくれます。

全体として、この作品は政治的抑圧とその人間への影響についての思慮深い探求を表現しています。対立の中枢でない者に対しても、それは当てはまり得るものです。恐怖がいかに善良さを腐敗させるかということ、そしてその意図を超えて政治的テーマを描く新しい作家にはなかなかアソル・フガードのような影の微妙さを捉えることができません。そのため、彼の以前の作品と再び触れ合うことから得られるものは多いのです。

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