意見: こんにちは......ドリー?

レイ・ラッカムが、イメルダ・スタウントンのドリー・リーヴァイ役決定のニュースは、成熟世代の主演女優枠の“独占”に等しいのかを検証する。

イメルダ・スタウントン

また新しい年、またイメルダ・スタウントン主演のミュージカル再演だ。コメディと歌に才を持つ実力派である彼女は、デイムのジョーン・プロウライト、アイリーン・アトキンス、マギー・スミス、ジュディ・デンチと肩を並べる正真正銘の「国民的存在（National Institution）」になりつつあるように見える。ミュージカル界だけを見ても、この6年ほどの短い間に、スタウントンは『スウィーニー・トッド』のネリー・ロヴェット、『ジプシー』のママ・ローズ、『フォリーズ』のサリー・デュラント＝プラマーを私たちに届けてくれた。いずれも、アメリカ・ミュージカル界の“ゴッドファーザー”（人によっては単に“神”と言うだろう）スティーヴン・ソンドハイムが創り上げる一端を担った役である。先週、2020年にスタウントンがアメリカ現役最高峰のミュージカル作曲家の作品世界から離れ、別の“もう一人の”アメリカ現役最高峰作曲家が書いた、象徴的な女性主人公の赤い羽根飾りを身につけることが明らかになった。作曲家はもちろんジェリー・ハーマン。役はもちろんドリー・ギャラガー・リーヴァイ。作品名は、もうお分かりだろう――『ハロー・ドーリー！』である。

ブロードウェイ『ハロー・ドーリー！』のベット・ミドラー。写真：ジュリア・セルバンテス

2017年にブロードウェイで華々しい復活を果たして以来、トニー賞受賞のベット・ミドラーがその舞台をロンドンへ“持ち込む”のでは、という憶測が飛び交っていた。実際、ベットが（近年のブロードウェイ公演で、同じくトニー賞を2度受賞したドナ・マーフィが代演したように）代役を務められるイギリス人女優を探している、という噂まで回っていた。そしてその候補としてスタウントンの名も挙がっていた。だが今や、イメルダ版の小柄なドリーが“あるべき場所”に帰ってくるようだ。ウエストエンドのアデルフィ・シアターで、若い恋人たちを縁結びし、コミカルな大騒動を巻き起こすのである――『ウェイトレス』が最後のパイのまわりで表現的に踊りきり、全英ツアーへ旅立ったあとに。30週限定の公演で、スタウントンは『フォリーズ』で組んだ演出家ドミニク・クックと再タッグを組み、アイリーン・マロイ役にはジェナ・ラッセルが参加する。2020年の演劇界の王冠に輝く宝石は、スタウントンのドリーになりそうだ。

このニュースを聞いて、ほとんど反射的にこう思った。ウエストエンドのミュージカル再演で、年齢を重ねた芯の強い女性主人公を演じられる女優は、ほかにいないのだろうか？ 1990年代後半の映画界で、ジュディ・デンチに最初に提示されなかった役はほとんどマギー・スミスが演じた――あの時代の“演劇版”に突入しているのか？ スタウントンは、デンチが『恋におちたシェイクスピア』でわずか16分の出演ながらオスカーを含む主要賞を総なめにしたように、トロフィー棚をさらに潤すつもりなのか？ なぜ私たちは大作再演のたびに同じ顔ぶれを見たがるのか？ そして何より、なぜなのか？

『スウィーニー・トッド』のマイケル・ボールとイメルダ・スタウントン

まず問うべきは、これは“スタウントンだけ”の現象なのか、ということだろう。答えは明白にノーだ。スタウントンは、いわば英国（あるいはウエストエンド）版の「パティ効果」に見える。そう、ルポーンのことだ。パティ・ルポーン。奇妙なことに、ルポーンも2005年から2008年のわずか3年の間に、ブロードウェイでネリー・ロヴェットとママ・ローズを演じている。しかもそれは、スタウントンがそれぞれヴィクトリア朝ロンドンと、滅びゆくアメリカのヴォードヴィルへ踏み込む少し前（2011年と2014年）のことだった。

二人ともソンドハイムのブロードウェイ／ウエストエンド行脚を別の場所から始めている。パティはシカゴのラヴィニア・フェスティバルで（『リトル・ナイト・ミュージック』のデジレや『パッション』のフォスカを含む）ソンドハイム作品の主要女性役を次々と歌い、のちにそれらの役柄を携えてシューバート・アレイへ戻っていった。一方スタウントンは、チチェスターのサマー・シーズンで試し、そこからウエストエンドへつなげた。唯一の違いがあるとすれば、ソンドハイムがスタウントンを溺愛していること、そしてルポーン自身が「彼はいつも私を同じように好いていたわけではない」と語っていることだろう。だからこそスタウントンは、RNT（ナショナル・シアター）の『フォリーズ』でサリーを演じたのかもしれない（ソンドハイムの強い希望だったという話もある）。その役が彼女にどれほど“似合っていた”かは議論が分かれるところだが、少なくともルポーンが適役だったとは言い難い。実際、『フォリーズ』が近年ブロードウェイに上陸した際に元ショーガール役を演じたのは、ソンドハイムのお気に入りの一人――バーナデット・ピーターズだった。

『フォリーズ』でサリー・デュラント＝プラマーを演じるイメルダ・スタウントン

私はSNSで、『フォリーズ』における“ジーグフェルド風”の元ショーガール、サリーにスタウントンを配したことの違和感を指摘した。すると「ソンドハイムが認めたのだから間違っているはずがない。どうやらそれで十分だ」という反応が返ってきた。だが、本当にそうだろうか？ 少なくとも、2018年ウエストエンド版『カンパニー』で行われた変更のいくつかに疑問を抱いたのは私だけではない。作曲・作詞家本人が全面的に、しかも公に“お墨付き”を与えた変更である（念のため言うと、私は主人公の性別変更は大好きだったが、台本と歌詞の変更の大半は気に入らなかった）。コール・ポーターはエセル・マーマンのために多くの作品（正確には5作）を書いたが、『エニシング・ゴーズ』のような成功作がある一方で、続く『レッド、ホット、ブルー』のようにわずか6か月で幕を下ろした作品もある。名高いメアリー・マーティンもブロードウェイ黄金時代にさまざまな役を演じており、2019年のキャスティング・ディレクターなら眉をひそめるかもしれない。より身近な例では、ジュリア・マッケンジーが長きにわたりソンドハイム作品の“英国における決定的解釈者”として君臨した。『フォリーズ』（1987）、『イントゥ・ザ・ウッズ』（1990）のウエストエンド初演で主演を務め、そして多くの人が決定版と信じるRNTの1993年版『スウィーニー・トッド』再演でミセス・ラヴェットを演じ、主演女優の座を退いた。そしてもちろん、ウエストエンドのファーストレディ、エレイン・ペイジもいる。BBCで象徴的なラジオ番組を持つ以前から、1980〜90年代に主要な主演女優役をほぼ総取りにしていた。こうした例から、長期的な“独占”の一部は、作曲家と主演女優の関係性に左右されることが分かる。ポーターやアーヴィング・バーリンにとってはマーマンやマーティン、ロイド＝ウェバーにとってはペイジ、ソンドハイムにとっては大西洋を挟んだマッケンジーとピーターズの“歌合戦”のように見えたものが、今はスタウントンへと振れているのだ。

さらに言えば、『ハロー・ドーリー！』の演出は、スタウントンと『フォリーズ』で組んだドミニク・クックであり、彼はロイヤル・コートの元芸術監督として大成功を収めた人物でもある。クックは同劇場の顔と命運を変えたことで知られ、130本もの新作／再解釈の上演やリーディングを通じてカンパニーに新鮮な推進力をもたらし、劇場の目的を再定義し、その結果として主要賞210部門にノミネート（受賞59）されるほどの実績を残した。2017年のRNT『フォリーズ』におけるクック／スタウントンの組み合わせが大成功だったことを思えば（覚えているだろうか、2019年の再演はスタウントン不在で、売れ行きは良くもなければ速くもなかった）、『ハロー・ドーリー！』のプロデューサーがその“魔法”を再現したいと考えるのも不思議ではない。だが（そう、いつだって「だが」がある……）『ハロー・ドーリー！』は『フォリーズ』ではない。前者はスター主演のコメディ・ビークル、後者はほとんどチェーホフ的な濃密さを持つミュージカルだ。クックは、着想元となったソーントン・ワイルダーの戯曲『The Matchmaker』の方向へ作品を引き戻すかもしれない。だがそうするなら、それでも作品は『ハロー・ドーリー！』であり続けるのだろうか？ クックとスタウントン再タッグで魔法が戻るかどうかは、ふたを開けてみないと分からない。ただし、タイトルの上にスタウントンの名前が載る以上、その賭けは、役により適しているかもしれない無名に近い女優を起用するよりも、はるかに安全だ。

キャロル・チャニング、パール・ベイリー、ジンジャー・ロジャース

結局のところ、スタウントンをヨンカーズへ導いたのは、ドリーという役そのものなのかもしれない。多くの意味で、ドリー・ギャラガー・リーヴァイは、ミュージカル界における「リア王」とほぼ同等の存在だ。名優は人生のある地点に差しかかると、王が呼びに来る。サー・ギールグッドやサー・オリヴィエはそれを堪能し、イアン・マッケランは恐れ、アルバート・フィニーは全力で逃げたと伝えられる。ある意味、ドリーも同じだ。キャロル・チャニングからベット・ミドラーまで（マーマン、マーティン、ピーターズ、パール ベイリー、ジンジャー・ロジャース、そして数多くの人々を経由して）、この役を演じた人のリストは、ミュージカル界の主演女優のA to Zを眺めているかのようである。現代的なひねりとしては、グレンダ・ジャクソンとキャスリン・ハンターが“雑草の王冠”を戴き、一方ダニー・ラ・ルーは1980年代に、明らかに「お尻のパイ（end-of-the-pie）」的な趣向で自分のドリーを見せてくれた。興味深いことに、ルポーンがドリーに最も近づいたのは、2010年末にジェリー・ハーマンと交わした一連の電話だった。ベット・ミドラーが2017年にシューバート劇場であの象徴的なタイトル・ナンバーを踏み鳴らすずっと前の話である。

『ハリー・ポッター』でドロレス・アンブリッジを演じるイメルダ・スタウントン

スタウントンがウエストエンドのミュージカル界を席巻している理由をいくつも探ってきたが、これまであえて触れてこなかった点がある。もしかすると、彼女が単純に素晴らしい女優で、観客が見たがるからではないのか？ ただしこの二つは必ずしも連動せず、いつも相性が良いとも限らない。歴史上の偉大な俳優の中には大衆受けするタイプではない人もいるし、たとえば『シカゴ』や『ウェイトレス』などを手がけるワイズラー夫妻（プロデューサーのカップル）が、必ずしも演技力を第一に主演を選ぶとは限らない。だがスタウントンは、間違いなく“人気と実力”を併せ持つ稀有なタイプだ。その背景には、キャリア初期が主に舞台で、RSC（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）、ナショナル、商業ウエストエンドで経験を積んだことがあるのかもしれない。その後、テレビ女優として、そしてのちに映画女優として広く知られるようになり、『ハリー・ポッター』シリーズでは垂涎の悪役主要キャストを射止め、『ヴェラ・ドレイク』では国中を打ちのめした。舞台へ軸足を戻してからも、連続ドラマや映画でスクリーンの観客を喜ばせ続け、最近では『ダウントン・アビー』映画版のハイ・キャンプな勝負どころで、マギー・スミスに真っ向勝負を挑んでみせた。私たち観客は、国民的スターに愛着を抱き、何にでも出てほしくなるのかもしれない。そして制作やキャスティングの権力者たちは、単にその需要に応えているだけなのだろうか？

スタウントンがドリー役にふさわしいかどうかは、彼女がアデルフィで初日を迎えた後も、長く議論され続けるだろう。それは間違いない。さらに確かなのは、私たちが愛してやまない働き者の俳優が、この役に全力を注ぐということだ。スタウントンにはスラップスティックをやり切るコメディの訓練と腕があるし、キャロル・チャニングが孔雀の羽根やビーズの世界における“マリア・カラスの答え”だった、などとはさすがに言えないのだから、スタウントンは十分に歌えるし、きっと見事に歌い上げるだろう。熱心な反対派でさえ来夏には驚かされ、そして誰ひとり「プロデューサーがもっと“ベット”らしい人を選ばなかったこと」を悔やむことがありませんように。アデルフィ・シアター公演『ハロー・ドーリー！』のチケット予約