インタビュー：リチャード・マーシュ - 作家兼俳優

毎年恒例のように、プレザンスは今回の祭りにおいて素晴らしい演劇を提供することにおいて疑う余地がない。PostScriptのライターは提供されたショーに星のパンテオンを授けている。The Curing Roomには4、Travestiには4.5、Lorraine and Alanには5...リストは続く。我々だけで25日間に62のレビューを書いた（フリンジ全体では3,193のショーの49,497の公演が行われた）、特定のショーが誰かに長く残ることを想像するのは難しい。一つからもう一つと移り変わり、考える時間はほとんどない。しかし、創造的な想像力を静かに揺り動かし、何日も今では何週間も響いている一つか二つのショーがあった。そのうちの貴重な作品の一つがリチャード・マーシュのWingmanである。再開というテーマを持つ詩的なコメディであるWingmanの今後のツアーについて知っているので、もう少し学びたいと思い、この日最後の公演のわずか数分前に、リチャードとこのショーの過去、現在、未来について話をした。

「私は大学にいるときに書き始めました。いつも友達への誕生日カードを書いていましたが、それらは非常に悪く、明らかな韻を踏んでいました。例えば...

お誕生日おめでとう、エミリー、素晴らしいショーを披露しましたね。

たった二つ星のレビューを受けましたが、挑戦しましたね！」例えば。」

感動的です。

「とても悪い状態であるスピードと容易さです。そして、フレッシャーズドラマのコンペティションがありました。私は韻を踏んだカップレットで書かれたシンデレラと豆の木というパントマイムを書きました。それは今ではMashUpと呼ばれるものになりました。それが最初の戯曲で、そのコンペティションで最も面白いコメディを受賞しました。観客の笑いに魅了され、クプレットが悪ければ悪いほど大きな笑いが得られることに気付きました。しかし、それを頻繁に行うことはできません。」

「私はヴィクラム・セスのGolden Gateを読んで楽しみました。それは全てソネットで書かれています。それが好きでした。私は韻に非常に夢中でした。しかし、このパントを書いて、詩なしで戯曲を書く劇作家として振る舞おうとしました - 会話を中心にしたもの。アーサー・ミラーやティンバー・ウェルテンバーカーのような人々を尊敬していましたので、長い間彼らのように書こうとしました。しかし、それは私とは本当に合わなかった。徐々に、自分が誰であるか分かってきました。笑わせて、人々を動かすことが好きな人間です。人間関係の細かい部分と詳細について書くのが好きで、人生からの観察と、物語の中で変わるキャラクターを持つ強いアークを持つストーリーが好きです。」

Wingmanではこの言葉に忠実であり、主人公（リチャード）が子供のころに父親に失望させられたというストーリーです。リチャードの母親が癌で亡くなる病院で嫌な父親が再び彼の人生に入ってきます。後に父親になるにもかかわらず、リチャードは何年も前に破れた信頼を修復しようと熱心な父親との和解に苦労します。

リチャード・マーシュが用いる韻のパターンは、私たちを引き込み、笑わせる効果があります - それは催眠的であり、面白いものです。しかし、リチャードの詩の使い方で特に好きな点は、子供のような連想と共鳴を持っていることです。シンプルで遊び心のあるabcbの韻のパターンは、例えばダールのリボルティング・ライムを思い起こさせ、したがって主人公を子供時代に浸し、父親が彼を失望させた瞬間に固まった状態 - 先に進むことができない状態と重なります。リチャードと彼の父親が目を合わせ始めるまで、ジェローム・ライトが演じる父（レニ）のキャラクターはリチャードの詩には話しかけません。シェイクスピアのキャラクターが散文から詩に切り替える方法に似ています。リチャードと彼の父親は彼らの言葉によって再びつながります。

その驚くべき感情的な深さを考えると、『Wingman』が自伝的であると思っていました。しかし、それはそうではないようです。その件についてリチャードは特に謎めいており、あまり多くを明かすことはありません。

「誰を描いても、全てのキャラクターを描く時、何か人間的なものを見つけます。自分の人生からの詳細を引き出しますが、友人や家族の生活、地下鉄やレストランで見かける人々からも詳細を取ります。人間の行動の断片を集めます。そして、それを舞台に上げる前に、全ての詳細を変更します。私は演じるキャラクターにリチャードと名付けるので、人々は質問をします。その曖昧さが好きです。」

執筆過程に役立つのですか？舞台上にいることで、直接観客の反応を吸収しながら自分のセリフを話すのですか？

「エディンバラに来て以来、劇は変わりました。発行された戯曲の台本から3つのシーンを変更しました。私にとって、執筆のプロセスは決して終わりません。非常に速く書きますが、それから何度も何度も編集し、多くを変更します。私の作品を観客の前で試すのが好きで、その作品が何が上手くいくか、何が上手くいかないかを感じることが好きです。しかし、俳優であることはより難しいです。俳優としてリハーサルを一日やって、その後、次の日のために作家として夜に全ての仕事をすることになります。今、ソールズベリーのナッフィールド劇場でミュージカルを執筆しており、7月の初めにワークショップを行いましたが、これは私にとって豪華なものでした。私はコンピュータを持ってテーブルに座り、素晴らしい俳優たちが歌っているのを聞き、変更を打ち込んで印刷しながら進んでいきました。一日の終わりに仕事を終えることができました。どちらの方法も好きです。

私も多くの作品を詩の夜に試します。それは非常に孤独であり得る仕事をしているときに非常に栄養になります - 家でコンピュータと一緒に座っている。共同作業も大好きです。Katie Bonnaと一緒にDirty Great Love Storyを書きましたし、ミュージカルでは作曲家とも共同作業をしています。それは興奮を感じさせます。それを面白く保ちます。」

非常に疲れ果て、フリンジの最後の日にも関わらず言葉が流暢なリチャードに少し萎縮して、次の質問をひどく誤ってしまい、その巨大なコーヒーの数回の一口の後に何を尋ねようとしているのかすら自分自身で理解するのが難しかった。幸運なことに、魅力的なリチャードは同情的に私のへんちくりんな喋りを訳し、彼が2014年のフリンジ全体の経験について尋ねていることを解き明かした - 演劇がどのように受け取られたか。

「それは本当に良いフリンジでした。素敵なレビューと非常に温かい観客の受容を得ました。基本的に、過去3週間は満員でした。SkittlesとDirty Great Love Storyをやったことが助けになったと思います、というのは、配布したチラシを受け取った人々の多くがこれらの以前のショーの一つを観たと言っていたからです。この場所は面白いですね、フリンジは。新しいものを観たいと思っている人がいますが、また評価の高いものや好きであると分かっているものを求める人もいます。当然でしょう。人々はチケットに多くのお金を使います。あなたがここに来るまでどれだけのショーが観れるか、どれだけの人がチラシをあなたの手に渡すか想像するのは難しいです。」

お金の話を続けるとして、リチャードと私はWingmanの簡素性について議論しました。舞台にはプロップもセットもありません。リチャードが現実的に制作可能なショーを書く決断をしたのか、それとも幸運な偶然で彼の戯曲が素晴らしく、面白く、そして安価であり、本当に制作しやすいものであるのか知りたかったです。

「エミリー、二つの椅子を忘れないでください。椅子はいつでも手に入りやすいものではありません。」

私たちは今、どちらも錯乱していました。

「いいえ、Skittlesをやったとき、いくつかのプロップを持っていました。スキットルのボウルも含めて。不可欠です。Dirty Great Love Storyはもともと10分間の詩で、それが成長してその結果、戯曲はプロップのない環境になりました。実際、椅子であるべきか、椅子から座り直すべきかについてかなりの議論がありましたが、長い協議の末、椅子が私たちの必要に格段に合うという結論に達しました。Wingmanは二つの椅子を考慮して想像しましたが、監督のジャスティン・オーディバートに彼の見た通りに戯曲を舞台化することを促しました。彼はそれを裸のままにしておきたいと決断しました。私の推測では、これはこのような戯曲の最後の一つ、リチャードと呼ばれ、椅子しかないタイプのものです。」

この最後の声明に少し驚きました。リチャードのスタイルには非常に感心し力強さがあるので、これは私にとって惜しいことのように思えます。自然に、フリンジには多くのシンプルなストーリーテリングがありますが、Wingmanは私がその月にそこで観た中で最もシンプルな演劇でした。他の会社は音響効果、象徴的なプロップや目印を使ってストーリーテリングの技法を用いましたが、ここではそれらは一切必要ありませんでした。視覚的な気を引くものや手段がなく、Wingmanはすっきりとした新鮮な空気の息吹であり、重要なものに注意を引きつけます。

リチャードは彼のコミックな詩に、物語自体から決して注意を逸らすことなく、際限のない感覚的なイメージを加える余地を作ります。それはそれを豊かにし、鮮やかな観客の想像力を養います。また、この二人のショーでのマイムの使い方は一貫しており、非常に巧みに使われているため、舞台上に実際にプロップがあったのか、それともそれをただ想像したのか覚えていないほどでした。この否定しがたい私の想像力への刺激により、Wingmanから出たときに実際に何もなかったのにもかかわらず、物が何であるかが全てはっきりと分かっていました - 言葉ともちろん二つの椅子だけ以外に。

ソーホー・シアターにWingmanを出演させる前に多少の変更を行う必要がありますが、その台本が今や書き留められているので、Wingmanはエディンバラでの成功したランの後ろに自信に満ちて乗り込むだけです。

リチャードのWingmanは、物語と指先に言語の力があれば何も必要ないことを示しています。様々な演劇スタイルがありますが、どれも次に有効なものとして、リチャード・マーシュは舞台に詩を復活させました。それは変化を与えるだけでなく、動かし、多くの真実に満ちています。

リチャード・マーシュについてさらに詳しく知りたい方は、彼のウェブサイトをご覧ください。

最初にロンドンのFourthwall Magazineで公開されました。