インタビュー: カイル・リアブコ、『クローズ・トゥ・ユー』について

クローズ・トゥ・ユーのカイル・リアブコ。写真: ヨハン・パーソン カイル・リアブコは、BBキング、ジェームス・ブラウン、ジェイソン・ムラーズといったアーティストのサポートアクトとしてティーンエイジャーの頃からツアーを行い、ブロードウェイでヘアーやスプリング・アウェイクニングといったショーに出演していました。彼は、クラシックなバート・バカラックの楽曲を新鮮でありながら忠実に再解釈した新しいプロダクションクローズ・トゥ・ユー － バカラック・リイマジンドの音楽的ビジョナリーであり、主演者でもあります。ダグラス・マヨは今週、ロンドンのクリテリオン・シアターでショーがプレビューを開始したときにカイルにインタビューしました。クローズ・トゥ・ユーがどのようにしてプロジェクトとして始まったのか教えてください。 ロサンゼルスのレコーディングスタジオでバートと出会うことができたのは幸運でした。彼が新しい音楽を書いているためにデモで歌うように頼まれていたのです。依頼されること自体がとても興奮しました。そこに到着すると（少しロマンチックに聞こえるかもしれませんが）、それはちょっとした魔法の瞬間で、私たちは音楽的に結びつきました。私はこれを手放したくない、と気づき、友情を築きました。その日スタジオに友人でありマネージャーを招待していたところ、彼がバートに「カイルがあなたのクラシックな曲、A House Is Not A Home に取り組むのを聞くのは面白いんじゃないですか」と言い、バートは「そうだね！彼がアルフィーを歌うのを聞きたいね！」と言いました。それがこのプロジェクトの始まりでした。本気で取り組み、家に帰って作業し始め、話を短くすれば、ここに至ったというわけです。ショーを形成するのにどれくらいの時間がかかりましたか？ アレンジメントを構築するのに約1年かかりました。そのプロセスの大きな部分は、バートの承認を得るために彼の家に行って演奏することでした。それは今までで一番神経をすり減らすことでした。

私は大胆で良い気持ちを持っていたので、バートの家に向かって音楽を演奏しました。彼の音楽室に着いて、ブームボックスの再生ボタンを押そうとしたとき、突然、自分が今何をしているのか気づきました。伝説の家にいて、彼のために彼の音楽を自分が歌ったテープを再生しようとしているのです。手のひらは今までで一番汗ばんでいました。素晴らしかったのは、彼が私がやろうとしていたことを理解してくれたことでした。彼が頭を少し上げて「グッドカイル」と言ってくれた時、それはおそらく私の人生で最も素晴らしい瞬間でした。

そのようにしてプロジェクトが始まりました。それはバートとのやりとりで、彼に本当にやりたいことを説明するプロセスでした。私が望んだのは、曲と彼の作品の内容に完全に忠実でありながら、若い人の視点から演奏することでした。だからこそ、バートの音楽で育った人々には再びそれを祝う機会を、あまり知らない人々にはそれを発見する機会を与えることができるのです。

再解釈されたと言うとき、観客は何を期待すべきですか？

異なる点は、バートの音楽のカタログ全体を取り、それをすべて、あるいはかなり多くを、一続きの音楽体験として組み合わせる方法を見つけようとしたことです。

あなたは座って1曲を聴き、その後に拍手を聞き、次の曲を聴いて拍手を聞くのではありません。それは彼の音楽の多くのオーケストラ的なマッシュアップなのです。それが再解釈されたのは、私が育った音楽の影響がバートとは異なっていることで、例えばサム・クック、BBキング、ジェームス・ブラウンなど、ブルース世界に基づいたアーティストです。バートの音楽はその世界に深く入り込むものではありません。私がDon’t Make Me Overのような曲に取り組むとき、最初の本能はギターを持ち、ブルースのように演奏することです。そしてその目標は、その曲の真実を保ちながらそれを行うことでした。クローズ・トゥ・ユーには何曲ぐらい収録されていますか？ ショーには35曲の一部または全曲が収録されています。観客に届けなければならない曲が何であるかを検討した結果、Walk On ByやSay A Little Prayerといったバート・バカラックの本質的な曲が含まれています。また、個人的に魅力的な曲は何かという観点でも考えました。最終的には、映画『失われた地平線』のサウンドトラックからの曲I Come To Youのような曲を見つけることができました。バートとハル・デイビッドが書いた曲で、美しいメロディーを持っていて、観客に紹介するのに最適だと思いました。バートにそれが適切かどうかをチェックしに行ったとき、彼が「すごく良いね、誰が書いたの？」と言われ、私は「まぁ、あなたです、サー！」と言いました（笑）。

彼の全カタログを取り出して一つの作品に仕上げるのは簡単なことではありませんでしたが、最善を尽くしました。曲の感情的なコンテンツからアウトワードに考えるプロセスでした。

ニューヨーク・シアター・ワークショップでオープンし、その後、そこで最も長く続いたショーになりました。ヒットになり得るという予想はありましたか？

それは予想外のことでした。誰かがそれを気に入るかどうかすら分かりませんでした。ショーに対して人々がどのように反応するかを見るのは本当にクールな経験でした。明らかになったのは、多くの人がバートの音楽に個人的なつながりを持っていることでした。

また、その劇場はレントやワンスが作られた場所でもあり、成功の大きな要因は、スティーヴン・ホゲットが私が音楽的に考えたコンセプトを視覚的な観点からもマッチさせられたことです。私たちは物事をあまりにも文字通りにしたくありませんでした。たとえば雨にぬれてもをステージ上で傘を持った歌手が立っているというような演出は簡単にできたかもしれませんが、それは望んでいませんでした。スティーヴンの仕事はもっと直感的で、文字通りではありません。ロンドン公演はどれくらい続きますか？

先週の土曜日に公演が始まり、クリテリオンで本当によく機能しています。私たちの目的は単に可能な限り良いショーを作ることであり、その後どうなるか見てみることです。

クローズ・トゥ・ユーの後、あなたの未来はどのようになるのでしょうか？ 常に異なるプロジェクトを考えています。このプロセスで気づいたのは、プロジェクトを創造することに関与するのが好きだということです。自分が書いているオリジナル作品のアイデアがいくつかあり、ソロの音楽キャリアについても常に考えていますが、今はクローズ・トゥ・ユーに集中しています。その後もずっと音楽を続けていくつもりです。クリテリオン・シアターでクローズ・トゥ・ユーのチケットを予約する