54ビロウへのラブレター

イギリス劇場ウェブサイト、British Theatreのための翻訳条件に基づき、内容を日本語にローカライズした翻訳を提供されています。

54 Below

まだこのライブエンターテイメントの宝庫を訪れていない読者の皆さん、これから愛のメッセージをお読みいただきます。初めてこのニューヨーク劇場シーンの定番となった場所に足を踏み入れると感じるものは？優雅さという言葉がすぐに思い浮かぶでしょう。54 Belowは忘れ去られた優雅さの感覚を持ち、完璧な音響と綿密に考慮されたデザインによる美しい世界を思い出させてくれます。毎晩、新しい、活気ある体験を提供し、舞台芸術だけが持つ生来の緊急性を感じさせる空間です。そのクラブは2022年にTony Awardの栄誉を受け、Broadwayのリビングルームと言われるほど親しまれています。ここでは毎晩、Broadwayスーパースターと新星アーティストが共演し、初めてのオリジナル作品を試みることができるホームアウェイ。

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2012年のオープン以来、多くのTony Awardを受賞したプロデューサー、Tom Viertel、Marc Routh、Steve Baruch、そして - 重要人物 - Richard Frankel（すべて『Hairspray』『The Producers』のプロデューサー）が考案したこの場所。創設者は現在までこのクラブの成功の重要な構成要素として活動し続けています。Baruchは理事会の会長に、Viertelは理事長に、Frankelは非常に積極的な常務理事に就任しています。

「私たちは様々な理由でキャバレーが好きでした。Tomと彼の兄Jackは1960年代にNew Havenでフォークミュージックのコーヒーハウスを運営し、Catskills Mtリゾートの1200席のナイトクラブのステージライトもやったのです。」 Richard Frankelは語ります。彼の言葉は広範なBroadwayの成功のカタログからは遠いものですが、種が植えられました。1990年代には彼らはショー『Song of Singapore』に取り組みました。それは1941年のキャバレーを舞台としたもので（Frankelが「衝撃的で究極に楽しめる大混乱」と表現するもの）、その植えられた種はもう一度育まれました。「ニューヨークのキャバレーやディナーショーの多くはホテル内か、改造されたボールルームや会議室内にあり、悪い音響システムやひどい食事、或いはひどい視線の状態でした。そしてさらに侮辱するように、それらの場所のどれもがBroadway音楽に集中することはなく、ただアメリカの偉大な歌の本に頼っていました。Broadway地区内には、Broadwayの演奏者とその音楽を称賛し、優雅な環境でそれらを見事に提供するものは何もなかったのです。」

54 Below

2年間の探索ののち、彼らはスタジオ54のかつての伝説（今は長いこと閉店している）ディスコとナイトクラブの地下を発見しました。これは10年以上前のことです。

「当時それはコンクリートと水溜りの床がある地下室で、シンダーブロックの壁がありましたが、視界を妨げる柱がなかったため完璧でした」とFrankelは続けます。創設者はBroadwayとニューヨークで最もクリエイティブなアーティストとデザイナー、そして最高の食品とホスピタリティのプロを集めて、トップクラスのキャバレーと質で模範される料理体験を上手く結合した、招き入れる優雅な空間を創り出しました。「54のオープン時には大変な騒ぎになり、ニューヨーク劇場シーンの中で唯一無二の場所が誕生しました。その場所はすでに存在する2種類のクラブの間に位置し、ニューヨーク市には欠かすことのできないキャバレーのそびえ立つものが少しありましたが、それらはかなり荒々しく、確かにカジュアルで、昔ながらのキャバレーや新進アーティストを見に行く場所のように感じられました」と作曲家・作詞家Joe Iconis（Be More Chill）が説明し、Patti LuPoneもそのスペースで初めて公演を行ったアーティストの一人でした、「この別のルームのブランドは非常にトップティアで近づきやすいと感じました；そこでは多様なパフォーマーや新素材を見ることができ、光輝く派手なニューヨークの経験も得られます。」そしてその場所は確かに光り輝いており、54 Belowの特別なことの一部であるダイニング体験を通して環境はより豪華です。Frankelは続けます、「これはホスピタリティの賢明な哲学です：テーブルを読み、ゲストが静かで尊厳のある方法で何を求めているかを見極めます。」 実際、料理が毎晩の公演の料金に含まれています。毎晩午後5時30分から提供されるプリシアター夕食で、北米のエンターテインメント会場の新しいカリナリースタンダードを設定し、10年以上経った今でも驚きを提供し続けています。フレッシュでクリーンな季節の食材は才能あるシェフによって常に変化するメニューを作り上げ、ステージの才能から焦点を奪わないようにすることを目指したウェイトスタッフによってほぼステルスのようにサービスされます。Mandisa Boxill - 元はレストランの基礎レベルのバックサーバーとして始まり、54 Belowでのキャリアを経て今ではゼネラルマネージャー - は次のように言います「一般的に、私たちはスタッフに光る時間を拍手の間にあると教えています。元のレストランスタッフの多くがブロードウェイの愛好家で、いつサービスを提供すべきで、いつそうでないのか本能的に知っていました。これはスタッフが目立ちますが邪魔にならないスタイルです。」 実際、54 Belowで見ることができる最高のパフォーマンスのひとつは、フルディニングエクスペリエンスを提供しながら拍手の瞬間に完全に機能するレストランを運営できるサーバーの仕方です。ニューヨーク市の高級レストランで期待されるものを提供する。そしてどんな良いBroadwayアンサンブルのように、小さく完璧に形成されたシェフ、バックランナー、サーバー、バースタッフのチームが数千人のキャストの幻影を創り出します。創設者とレストランマネージャーは、54 Belowの忠実な顧客の期待に応えるように変動するメニューの品質を確保する努力を惜しみません。Boxillは続けます「私たちの顧客は牛肉が好きで、ステーキやショートリブが常にあるでしょう。」 Frankelと彼のパートナーは毎回一般に出される前にメニューの試食に参加します。これは54 Belowにうまく機能するシステムで、何度ものTrip Advisorの卓越性賞の一連を持ち、殿堂入りしました。しかし、巧妙に作られたダイニング経験はコインの一方の面に過ぎません。毎テーブルがステージのショーから24フィート未満である状況。54 Belowは、現在のBroadwayシーンの脈動に指を触れ、Broadwayの歴史の深い理解を持つ創造的で創造的なプログラミングディレクターが必要でした。そしてJennifer Ashley Tepperを見つけました。Tepperは単にアクトをブッキングするのではなく、7000以上のショーを愛情を込めてキュレーションした上演が自身の小さなBroadwayシーズンのようで、明確な多様性へのコミットメントがあります。「一つのショーを見た翌日には別のグループが自分ので書いた新しいミュージカルを演じることができることがコミュニティを育てる特徴のひとつです。我々はPatti Luponeをプログラムして、そのショーが12公演を完売し、プレミアムな体験になると知っていても、月曜の午後9時30分には新しいアーティストのために低価格を設定することができます。このシステムはNorm Lewisを販売する方法を知っていますが、またBroadwayハロウィーングループショーやその間のすべてをサポートします。私たちはすべてのキャリアのレベルでアーティストを支援しています。」インタビューを受けたほとんどのアーティストは、Tepperのアクトを適切にプログラムする天性の能力について具体的言及をしました。「Jenniferは文化に何が起こっているかを表すようにブッキングするルームに特に秀でていますが、それに反応して影響を与えています。」説明に欠かせないパフォーマーJoe Iconisが続けます「彼女のMusical Theaterの歴史とニューヨーク市のキャバレーシーンのコマンドが、私たちがこれまでに来たものを敬うだけでなく、私たちを進める力のある方法を知っている。」それは確かに多くのBroadwayベテランが会場でソロショーを初演しており（例えば、Ariana DeBose、Bonnie Milligan、Ben Platt）、楽しみの証として、54 Belowの作家たちへのコミットメントもまた重要です。Broadwayのショーがニューヨーク市で初演され『お試し』をして54 Belowで聞くことができることが一般的です。

しかし舞台上の人々はどうでしょう？多くの才能が会場についてたわ言を述べ、愛のメッセージを書いているうちに、Broadwayの愛と精神を生かしていくためにその働きを行ったFrankelと仲間に単に感謝したいという既存の才能と新進アーティストの大軍が明らかになりました。

Ann Hampton Callaway 伝説的なAnn Hampton Callawayは、54 Belowのシーンに長年親しまれてきたメインステイであり、1999年のBroadwayミュージカルSwing!で創設者と働いた経験があるために、彼らを信じて54 Belowに来ました。「私は彼らがしていることをただ信じます。我々はこの部屋が必要です。それは完璧です。あの階段を降りて、別の世界に入るという伝統が美しいのです… そこで人生が美しいものになります。」 Hampton CallawayはPeggy LeeやBarbra Streisandのように彼女自身と同様に芸術形式に忘れがたい印を残したアーティストへの讃辞をここで表する見事に制作されたレガシーショー、そして深く個人的な歌のサイクルを実行しています。「観客とのつながり、素材とのつながり、キャバレーの親密さのバランス。その演目に驚きと感動の弧を与えることができれば、人々は毎晩異なる経験をします。夜が進むにつれて Refinします。観客はバラードが好きですが、夜通しそれを聞きたくはありません。すべてがライブで新鮮です；54 Belowでの公演は、観客に向けてなぜその歌を選んだのかを伝える機会を私に与えます。そしてその真実のリングは観客の心に届きます。私の役割の一部は観客が再び歌に恋するようにすることです。」 Hampton Callawayのショーはキャバレーのダイナミクスを変え、観客は一晩でThe Way We Wereで1970年代に運ばれることができるか、You’ve Got a Friendを一緒に歌うことができます。 Hampton Callawayの夜は54 Belowの年の中で最もホットなチケットのひとつです。

Norbert Leo Butz。写真提供: Philip Romano ショーの『ラン』を行うことができる場所は創造性を夜ごとに認めます。「54 Belowで初めて公演することは本当に恐れていました。私は古典的なミュージカルシアターで出てきたわけではありません。」とTony Awardを2度受賞したNorbert Leo Butz（Dirty Rotten Scoundrels, Catch Me If You Can）が説明し「キャバレーは上流階級の人々がアッパーイーストサイドでやっていたものか、1930年代のワイマールドイツのクラブで行われたものかと思いました。私はロックアクトをやり、フォーククラブを演じました；私は自分のギターでバスカーでした。最初に夜を過ごすことを頼まれたとき、Patti Luponeを見に行き、彼女ほどキャバレーを上手にする人はいません。私は「自分ができることしかできない」と考えました。それでロックとフォーク、ブルースに根付いた自分のショーを作りました。キャバレーは何か特定の型にはまらなくても良いということや、観客が違った方法で曲が解釈されるのを見たいと思っていることがわかった後、私は大きな自由と全く違った芸術形式を見つけました。」 Butzは伝統的なBroadwayミュージカルの物語的なものから解放された楽曲を生み出し、完全に新しい方法で楽曲を解釈し、楽曲に新しい緊急性を与えます。つい最近の例では、Dolly Partonの9 to 5を働く母親と必須労働者を称える抗議歌に変えた（これらは信じるために見ることと聞くことが必要でした）。「素晴らしい曲は建築物のようなもの：しっかりと建てられていて、基盤が強ければ、何をthrowしたとしても歌い上げます。」

Mauricio Martínez。写真提供: Nella Vera Tepperの新しいアーティストにショーケースを提供するというマントラ。BroadwayのMauricio Martínez（On Your Feet!）は提案します。「54 Belowで歌うことを招待されたのは夢の実現でした。メキシコの自宅でYoutubeのビデオを観ながら『本当にやってみたい』と思っていました。Aaron Tveitのライブアルバムが54 Belowで収録されていたのを覚えていて、非常に感動しました。現在の今日から進み、そこで自分のライブアルバムも収録しました。」 Martínezのショーは自伝的で非常に個人的です。最初のショーはメキシコからBroadwayへの旅を描き、最新のショーはCovid以降のアーティストが自己テープでオーディションする方法を考察しています。54の特徴をもたらすのはアーティストが創造的に自由になることができることです。Martínezのライブアルバムは54 Belowで収録され、2024年2月にリリースされる予定です。

Jasmine Forsberg Covidは会場に大きな影響を与えましたが、それは世界中のほぼすべてのパフォーミングアーツの会場に影響を及ぼしました。FrankelはBiden-Harris政権が創造的なスペースを支援するために提供した政府の介入に感謝しました。彼らがオリジナルの会場デザインを行ったのと同様に、情熱と創造力を持ってライブストリーミングにアプローチし、多くの楽しみを持ちましたとFrankel自身が認めたように、彼らは新しい芸術形式を学ぶことにも楽しみを持ち、彼らが作り出したものは、探し求める最高のライブストリーム体験を提供します。「私の最新のショーをサラソタ、フロリダからライブストリーミングしていて、ショーが終わった後に彼が電話をかけてきてくれました。彼は私と一緒にその場にいると感じました。ニューヨークまで旅行できない人たちに物語を共有できることは素晴らしいです。」とBroadwayのJasmine Forsberg（Here Lies Love）は説明します。Butzは更に進んで、「私の観客は労働者、または必須労働者が多いため、チケットの価格に苦しんでいます。自分のショーを15ドルでストリームできるのがすごいです。そして素晴らしいですが、ピアノに繋がれた7台のカメラがあります。最も必要としている人々のために芸術を作る必要があります。私がそれを彼らの利益のために行うことができなければ、なぜ行っているのですか？」と行きます。能力への愛が強く、良い以上の共有をしようとされたすべてのインタビューされた人々が飛び越えました。 彼らはPatti Luponeを見に行き、彼女ほどキャバレーを上手にする人はいません。「本当にやってみたい」

とインタビューを受けた人々が、その場で再び歌に恋するようにすることを信じられていました。彼らは能力のために良い以上の出発をしました。

Joe Iconis。写真提供: Nella Vera しかし、インタビューされた中で最も良かったのはJoe Iconisであり、場との精神的かつ時間的なつながりを恥ずかしがりません。「54 Belowは私の芸術的なホームになりました。これまでに私のミュージカルで歌われた曲が最後のミュージカルで披露される前に聴いたステージ、それは54 Belowのステージだった。芸術家が他の劇場で全国にある芸術ホームを持つような方法で、私の場所は54 Belowです。それ以上のキャバレー、それ以上に歌を歌う場所です。新しい素材をワークショップできる場所です。観客は許容できない労働者や必須労働者であり、彼らがそれを探し求めるときにそれを気にしません。」彼は、資本主義について議論して、私の芸術プロセスの一部として浸透します。」すべてのアーティストがその状況に行っています。

54 Belowを訪れると（そして、読者、この場所は絶対に行くべきです！）、2022年にTony Awardを受け取ったFrankelと彼のパートナーが253もの関連と卓越性を称賛して受賞したTony Awardをロビー内で誇らしげに掲示していることを確認して下さい。

Frankelは「それは素晴らしい。過去にTony Awardを受賞したことがありますが、あなたが行った仕事を良くできたと認める同僚による決断によってTony Awardを受け取ることのようなものがありません。これは個人的にも機関的にも非常に満足の良い経験です。」と結びます。

このライターが残したい最後の言葉は満足です。54 Belowではそれが保証されていますが、あなたの経験のすべての瞬間にそれが輝くでしょう。あなたが入る時から出る瞬間まで。そしてそれが - 読者 - 評論ではなく、愛のメッセージである理由です。