RECENSIONE: Il Testamento di Maria ✭

Il testamento di Maria

Barbican Theatre

20 Maggio 2014

1 Stella

Uno dei grandi misteri, una delle imperativi urgenti del nostro tempo, uno degli argomenti controversi più discussi e densi di pensiero della vita moderna viene risolto, rivelato e illuminato dalla produzione di Deborah Warner di Il Testamento di Maria, ora in scena al Barbican Theatre.

Fiona Shaw si rade tutti i peli pubici.

Beh, almeno lo fa per questa produzione, che è uno spettacolo "solista" collaborativo tra Shaw e Warner, il cui testo è stato scritto da Colm Toíbín.

Lo menziono perché, sorprendentemente, quella rivelazione è davvero l'unica che la produzione ha da offrire.

Toíbín ha scritto il pezzo prima come monologo, poi come novella (nominata per il Booker Prize) e poi Warner e Shaw hanno portato la loro collaborazione a Broadway e da lì al Barbican.

Toíbín scrive con abilità e maestria; alcuni passaggi qui sono meravigliosamente evocativi, quasi magici nella loro gamma e bellezza.

Il semplice espediente è raccontare molti dei momenti salienti della vita di Cristo dal punto di vista di sua madre, una donna che, come molte altre, ha sacrificato la sua vita e felicità per il suo bambino. Certamente, non è una versione semplice; Toíbín arricchisce la narrazione con eventi, pensieri e sentimenti inaspettati, commentando così la fede, il femminismo e le moderne occupazioni mentre affronta anche Lazzaro, la crocifissione, la resurrezione e altri elementi centrali del Cristianesimo.

Sarebbe, senza dubbio, un potente radiodramma. Infatti, la produzione di Warner fa il miglior caso possibile per far sì che le parole di Toíbín vengano lette o semplicemente ascoltate; l'immaginazione del lettore o dell'ascoltatore può evocare possibilità più rilevanti e pertinenti di quanto Warner riesca qui.

Le attività iniziano invitando il pubblico a salire sul palco dove possono girovagare tra i vari oggetti di scena e pezzi di arredamento. Poi la signora Shaw entra in scena con un enorme avvoltoio su una mano e cammina tra il pubblico. Tutto ciò sembra suggerire un'idea di "rosicchiare le ossa", un pensiero rinforzato dalla sparizione del suddetto avvoltoio quando il testo entra in gioco e la prima immagine quando le luci si accendono: la signora Shaw produce due ossa secche dal suo abito.

Sì, è davvero goffo e pesante come sembra.

Nel programma, Warner dice:

"Quando le viene chiesto com'è essere sola sul palco, Fiona risponde che non è realmente sola nel Testamento. Oltre al suo amico piumato - l'avvoltoio prima dello spettacolo, è supportata da uno straordinario paesaggio e paesaggio sonoro - che portano strati di presenza e vita al paesaggio onirico entro cui gioca. Ma penso che entrambe possiamo dire che c'è una dinamica ulteriore a questo sentimento di comunità."

Nel caso ti interessi, si scopre che quella sorprendente dinamica ulteriore è - il pubblico. Chi avrebbe pensato che in una produzione teatrale dal vivo la risposta del pubblico avrebbe avuto un ruolo significativo?

Sì.

Esattamente.

Ogni persona che ha mai recitato o diretto uno spettacolo.

Ma torniamo al "paesaggio straordinario e paesaggio onirico" di Warner. Questo è ingombro di oggetti di scena e mobili, amorevolmente disposti da Tom Pye, nessuno dei quali fa davvero nulla per illuminare il testo, ma che ostacolano tutti la performance di Shaw.

Quello che Warner fa è cercare di impressionare il pubblico con trucchi - cambi di costume, un albero che funge da croce di crocifissione (e in realtà è abbastanza adorabile, sospeso com'è sopra il terreno, tanto da essere fuori dalla portata delle aspettative), schermi che si muovono su e giù e attraverso, da cui la luce si riflette o brilla o cambia colore, sedie, una piscina d'acqua in cui la Shaw, improvvisamente nuda, si immerge alla maniera del battesimo, una gabbia per l'avvoltoio assente, una scala, un tavolo e altri detriti.

È tutta distrazione, come se la forza pura del lavoro non fosse sufficiente a mantenere l'attenzione del pubblico, come se Shaw non fosse capace di mantenere l'attenzione di una sala piena per 80 minuti. L'ingombro inutile dell'amplificazione della parola di Warner lo distoglie semplicemente, lo limita, lo diminuisce.

Shaw è occasionalmente magica. Le sezioni sulla crocifissione e la resurrezione la vedono al suo meglio. Ma, senza le inutilità di Warner, farebbe meglio; non c'è alcun dubbio su questo.

In un certo senso, la sua performance più impressionante si verifica quando il testo è finito e le luci sono calate e poi si sono rialzate per gli applausi. Lì, in quel momento, Shaw trasmette un senso di completo esaurimento; ti fa credere (beh, quasi) che nessuno abbia mai lavorato così duramente su un palco da nessuna parte. Ma i suoi occhi raccontano una storia diversa - sono vivi, in cerca, esigenti l'acclamazione. Affascinante. Una tale manipolazione deliberata.

Questo è un tentativo spietato e inutile di fabbricare la grandezza. Fallisce in ogni modo possibile e misurabile. Anche coloro che si sono destati alla fine sono stati persi in una nebbia di incertezza mentre la commedia era in corso. L'incomprensione svogliata si è trasformata in adorazione obbligata - dopotutto, il Guardian ha dato cinque stelle a questo. E Shaw è una grande attrice.

È vero: Fiona Shaw può fare un lavoro meraviglioso. Solo non questa volta.

Questa volta, ancora una volta, Deborah Warner ha mancato il bersaglio e ha quasi distrutto tutto ciò che era di valore nell'esperienza teatrale.

Una cura favolosa per l'insonnia.