RECENSIONE: Non avrai successo a Broadway se non hai nessun ebreo, Teatro St James ✭✭✭✭

Il cast di Non avrai successo a Broadway se non hai ebrei. Foto: Pamela Raith Non avrai successo a Broadway se non hai ebrei

Teatro St James

27 agosto 2015

4 Stelle

Compra Biglietti

Essere incaricati di mettere insieme una rivista di grandi canzoni ebraiche deve essere come sparare a pesci in un barile.

Questa rivista punta a scegliere il meglio di un raccolto di grande successo e che crema è - spettacoli di compositori ebrei includono Oklahoma, Il Mago di Oz, Ragazzi e bambole, Il violinista sul tetto, La bella e la bestia, Rent e Gypsy. Gershwin, Berlin, Hammerstein e Sondheim compaiono come ci si aspetterebbe, insieme a qualche sorpresa - chi avrebbe mai pensato che Boublil e Schonberg di fama Les Mis fossero ebrei?

Con un bacino di talenti come questo da cui attingere, il programma è stato prevedibilmente eccellente, con un 'ooo' di riconoscimento che accoglie quasi ogni nota d'apertura. Ci sono 28 brani sublimi (escludendo i medley) in questa produzione e sono sicuro che si potrebbero riempire una dozzina di spettacoli brillanti con quello che non è stato inserito. Tuttavia, sembrava una grande omissione non inserire nulla da The Producers, un musical ebreo quanto il pane challah e il pesce gefilite (si chiamano Bialystock e Bloom per amor del cielo!).

Lo spettacolo era ordinato cronologicamente, iniziando con la massiccia migrazione ebraica in America nei primi anni '30 e concludendosi ai giorni nostri. Tra ogni decennio di canzoni c'era una clip che forniva contesto storico e spiegava di più sui brani. Queste potrebbero essere state un po' noiose e ripetitive, ma le animazioni d'accompagnamento erano meravigliose da vedere. Questi vignette erano anche accompagnate da musica dal vivo dalla band di Inga Davis-Rutter, che è stata eccellente tutta la serata.

Questo spettacolo è pieno di vita e vigore, evitando la staticità che può ostacolare molte riviste. Ogni canzone è stata chiaramente pensata come un pezzo teatrale separato, piuttosto che un semplice canto, e la coreografia di Chris Whittacker è strumentale nel farlo accadere. Il ballo è più divertente quando abbraccia le radici ebraiche dello spettacolo; Tradition da Il violinista sul tetto e il finale da urlo sono stati entrambi accompagnati da routine energetiche. Era come essere invitati a un matrimonio ebraico ed è stato contagiosamente iperattivo e allegro.

John Barr e il Cast in Be Our Guest. Foto: Pamela Raith

Le transizioni tra le canzoni, che spesso possono interrompere il ritmo delle riviste, sono state rapide e in un'occasione esilaranti. Jackie Marks, la prima donna britannica a interpretare Fantine, ha regalato una rendizione mozzafiato di I Dreamed a Dream da Les Mis. Mentre lasciava il palco, con labbra tremanti, è quasi stata sommersa da un gruppo di fanatici della palestra vestiti in day-glo e lycra che correvano per dare una straordinaria rendizione di Fame. Entrambi gli spettacoli sono stati brillanti a modo loro; la notevole varietà dello spettacolo ha mantenuto fresco e significava che non è stato fuori luogo.

Mentre la coreografia era generalmente molto buona, avrebbero potuto essere usati un po' più con parsimonia a volte. I numeri di ensemble ad alta energia beneficiavano chiaramente dal gruppo di sei eccellenti ballerini. Tuttavia, usarli durante i numeri solisti e i video era spesso distrattivo quando l'azione parlava chiaramente da sola. Avere un numero di ballo quando si vuole che il pubblico guardi uno schermo altrove sul palco sembra controproducente, soprattutto quando alcuni argomenti erano pesanti come l'Olocausto e l'11 settembre. Allo stesso modo, la superba rendizione di Sophie Evans di Over the Rainbow non ha bisogno di alcuna azione ballettica durante il secondo verso, particolarmente quando in alcuni punti ha bloccato Evans dalla vista del pubblico.

Le riviste sono sempre una hit-and-miss e fortunatamente ci sono state molte più hit che miss. There's No Business Like Show Business (da Annie Get Your Gun) è stata suonata per ogni centimetro di potenziale comico e un medley da Our Fair Lady ha dato a Mia Ormala l'opportunità di mostrare il suo eccezionale registro alto. Il relativamente nuovo arrivato Danny Lane ha fatto un ottimo lavoro di Everything’s Coming Up Roses da Gypsy, eseguendola con vera passione. Il già menzionato Tradition e il finale (la canzone titolata da Spamalot) sono stati indubbiamente i momenti migliori, concludendo la prima e la seconda metà con vero stile.

Sophie Evans. Foto: Pamela Raith

Nonostante la generale qualità, c'erano alcune canzoni che non hanno completamente raggiunto il livello delle altre. Four Jews in a Room da March of the Falsettos è stato un successo con il pubblico ma mi è sembrato molto indietro rispetto al resto della scaletta in termini di merito musicale. Big Spender da Sweet Charity funziona meglio come un numero sensualemente provocante ma è stato dato il tipo di coreografia che deve essere stata sviluppata dopo un viaggio allo Spearmint Rhino. Contrariamente, La Vie Boheme da Rent, che dovrebbe essere anarchica e rumorosa, ha avuto tutto il fascino di una festa di villaggio in un medley incoerente di Rent (anche se ha visto Natalie Lipin, che è quasi una sosia di Idina Menzel del cast originale di Rent).

Il cast di dodici è stato eccellente ovunque - sembra ingiusto singolarizzare individui dato che sono stati tutti fantastici ma come direbbe Irving Berlin 'questo è lo spettacolo'. John Barr è un veterano del West End e ha mostrato la sua classe e il tempismo comico durante una meravigliosa versione di Be Our Guest, così come quando ha guidato l'eccellente finale. Il cast è stato usato in modo disuguale e Barr sembrava sparire per la maggior parte dell'Atto Secondo; il suo ritorno ha dato alla produzione una vera spinta.

Sophie Evans è anche una vera stella con una voce eccellente - le sue versioni di Fame e Over the Rainbow erano perfette. Ha un viso molto espressivo e ha ballato bene quando richiesto (alcuni dei suoi compagni di cast sembravano essere esentati dai balli più difficili). Anche Sarah Earnshaw è stata esilarante nel ruolo della sposa in Not Getting Married Today da Company, una melodia eccezionalmente difficile anche per i cantanti più esperti.

Questa rivista è divertente e ben prodotta, combinando musica e spettacoli eccellenti con un viaggio approfondito attraverso la storia del teatro musicale ebraico. Lo spettacolo ha stupito il pubblico a Tel Aviv (parliamo di predicare ai convertiti!) ma a giudicare dalla folla di stasera ha lasciato il suo segno anche a Londra.

Non avrai successo a Broadway se non hai ebrei è in scena fino al 5 settembre al Teatro St James