RECENSIONE: Il Lupo Alla Porta, Royal Court Jerwood Theatre ✭✭✭✭

The Wolf From The Door Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs 18 settembre 2014 4 Stelle Il Royal Court ha mai messo in scena uno spettacolo così "Eye of the Storm" come questo?

Il ricordo dei Riot di Londra è ancora fresco e le cause sottostanti sono ancora più stridenti e intense. All'Almeida, Little Revolution ci ricorda quel tempo, quelle sensazioni e, in modo netto, mostra come le lezioni non siano state apprese. La scorsa settimana, una donna è stata decapitata in un sobborgo londinese. Oggi la Scozia vota per l'Indipendenza; un voto favorevole porterebbe a disordini civili lì? La disparità tra ricchi e poveri si allarga sempre di più, diventa più profonda, più decisa mentre il governo e le banche gravano sui poveri. La religione sbiadisce, persa in una foschia scintillante di scandali senza fine. L'altra religione del nostro tempo, la Celebrità, soffre di un destino simile. I terroristi e gli assassini distruggono vite, città, paesi e la stessa nozione di pace. In tutto questo, com'è possibile tenere i lupi lontani dalla porta?

Il premio Pulitzer di Rory Mullarkey, The Wolf From The Door, ora alla sua stagione d'esordio al Royal Court (nello spazio meravigliosamente claustrofobico del Jerwood Theatre Upstairs) affronta questi problemi in uno straordinario pezzo di teatro, parte satira, parte favola, parte allegoria, parte horror, parte dramma osservazionale, parte storia d'amore, parte commedia - ma completamente originale, scomodo e, a volte, irritante.

Questa è una commedia Marmite: si immagina possa essere amata o odiata; l'indifferenza o una risposta casuale sembrano impossibili.

In parte perché la scrittura di Mullarkey fa molte cose, e la chiave per comprendere qui è abbracciare il concetto. Condannarla per "essere sciocca" è perdere completamente l'intento dell'autore.

La storia è disseminata di racconti di oppressi che si sollevano contro gli eletti, con storie di fanatici che non si fermano davanti a nulla per vedere il loro visione di futuro diventare realtà, con storie di imperi che crollano, di nuove religioni in formazione. L'idea geniale di Mullarkey è tessere un arazzo che ha fili da tutte quelle storie, ma con un tessuto selvaggio aggiunto per una risposta elettrica e immediata.

Lady Catherine. Un'aristocratica, completa con fondi infiniti, tenute favolose, servitori obbedienti e uno spirito freddo e morto logorato dalla società moderna, i suoi valori e le sue norme:

Mi sento completamente impotente, e sento che il tuo supermercato è una delle cause principali di questa sensazione. Un essere umano non dovrebbe essere reso impotente, Derek, ma ogni volta che passeggio tra i tuoi corridoi ben forniti è esattamente come mi sento, mi sento impotente e mi sento solo, e sento che l'organizzazione per cui lavori non solo aiuta a generare quella sensazione in me stesso e in altri, ma ci prospera attivamente. Quindi sono qui per cercare compenso… Non voglio alcun buono, Derek. Voglio la tua vita.

E poi Derek viene decapitato.

Un omicidio casuale per un principio ideologico. È allo stesso tempo agghiacciante e stranamente comico. Ma questo momento macabro e spaventoso pulsa di potenza grezza e chiarisce il punto tematico sottostante: cosa succederebbe se gli eletti, i ricchi, l'élite, i pilastri della società si ribellassero per distruggere le istituzioni che li nutrono, incoraggiano e ne favoriscono la nascita? E se si sacrificassero volentieri e le loro fortune e stili di vita per la possibilità di un nuovo inizio per il mondo, la possibilità di una cultura diversa, una società radicalmente diversa basata sulla ricchezza uguale per tutti?

Chiave del loro piano è un giovane, bellissimo (tutti continuano a dirgli quanto è bello) non caucasico uomo – un ragazzo non istruito ma intelligente, a pieno agio con se stesso, infinitamente affascinante, indifferente ai vestiti, al cibo, agli aggeggi e agli accessori usuali della gioventù moderna. Diventa il loro Messia, la loro figura di Gesù, la loro nuova speranza. Il loro esecutore e ispirazione. Il loro infantile formulatore di politiche. Amorale e seduttivo. Una star del cinema di Top-of-the-Pops che decreta i “Mermaid Wednesdays”.

Mullarkey attinge alla frenesia adorante che cattura il mondo quando fenomeni come Justin Bieber, One Direction e Lindsay Lohan inciampano nell'adorazione e, con un'acuità da bisturi, dimostra come quel senso familiare di frenesia possa essere utilizzato; che i terroristi si presentano in tutte le forme, dimensioni e provenienze, da tutti i tipi di background. Il suo punto centrale è tempestivo: la società moderna non sopravviverà alla continua compiacenza e all'isolamento e privazione continui di alcuni mentre gli eletti prosperano.

Il pezzo si sviluppa in 16 scene e 85 minuti. È impeccabilmente diretto da James Macdonald, preciso, cupo e avvincente. Molto abilmente, l'essenza della vita inglese è intrecciata per tutto il corso della produzione: scene dei molti tipi diversi di spostamenti giornalieri; frammenti di musica classica che evocano l'essenza dell'orgoglio britannico; e un set, molto abilmente progettato da Tom Pye che rappresenta costantemente due cose: Inghilterra e religione attraverso il concetto di una classica festa di Chiesa (prati verdi, robuste sedie, panchine e padiglioni).

Le performance centrali sono impeccabili.

Nessuno canalizza un senso di assurdità del diritto e della correttezza della società, la sensualità del potere e degli ideali, come Anna Chancellor. Qui è superba come una sorta di anti-Marie Antoinette: dà il dolce al popolo, incoraggia le decapitazioni e assicura la scomparsa della sua aristocrazia. È particolarmente meravigliosa nella sua scena con il malcapitato Derek in Tesco, nell'incontro con i “Tonde Teste” (Una coppia bizzarra che ama vestirsi con abiti da Guerra Civile ma che si sta allontanando dalla rivoluzione imminente) e nel delizioso Ultimo Cena con il Vescovo di Bath e Wells.

Come tutte le grandi attrici, la Chancellor può esprimere molto attraverso il silenzio e le pause, e qui utilizza le sue abilità perfezionate in quel dipartimento con effetto straordinario. Il suo viso durante il lungo viaggio in taxi a Bath era un ritratto di disperazione, frenesia e determinazione stoica. È davvero brillante.

Lei assicura anche che il Leo di Calvin Demba abbia un supporto solido come una roccia. Demba è una rivelazione come l'Adone strappato dall'oblio delle tute da ginnastica per la sua bellezza e innocenza e allenato dalla Lady della Chancellor per diventare una macchina da uccidere e un simbolo di rabbia, ribellione e, infine, Dio sulla Terra. Tutto ciò che fa Demba è perfettamente inquadrato; la sua nudità distaccata, la sua errata lettura dell'interesse di Lady Catherine per lui; la sua seduzione nel suo punto di vista; la sua accettazione del suo ruolo di nuovo-Gesù; la sua rabbia, intuizione e semplicità.

Non c'è nulla da non amare nell'interpretazione di Demba qui - specialmente visto freddamente, sta interpretando uno psicopatico amorale che diventa Dittatore d'Inghilterra. Un ragazzo-uomo che, finalmente avvolto nel potere, anela a qualcuno che lo ami, che gli dica di non piangere (come Lady Catherine fa ripetutamente) e di tenere la sua perfetta natica in un momento di accettazione e comunione beata, silenziosa.

L'immagine finale di Joe di Demba, in trono, kilt nero, felpa nera con cappuccio e ermellino papale/regale posato ridicolmente sulle sue giovani spalle, è tanto assurda quanto spaventosa.

Ma questa è la bellezza e la potenza della scrittura di Mullarkey e della meravigliosa produzione di MacDonald: getta luce nei luoghi bui che esistono ovunque intorno a noi nella Gran Bretagna moderna e interroga lo status quo e coloro che ne traggono vantaggio e prosperano. È un pezzo di teatro politico evocativo, allarmante e stimolante.

Selvaggio, bizzarro, assurdo e delizioso - vale decisamente la pena vederlo.

4 stelle

Gio, 18 set 2014 alle 12:55, Stephen Collins <collinss9c@gmail.com> ha scritto:

Un altro:

The Wolf From The Door

Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs

18 settembre 2014

Il Royal Court ha mai messo in scena uno spettacolo così "Eye of the Storm" come questo?

Il ricordo dei Riot di Londra è ancora fresco e le cause sottostanti sono ancora più stridenti e intense. All'Almeida, Little Revolution ci ricorda quel tempo, quelle sensazioni e, in modo netto, mostra come le lezioni non siano state apprese. La scorsa settimana, una donna è stata decapitata in un sobborgo londinese. Oggi la Scozia vota per l'Indipendenza; un voto favorevole porterebbe a disordini civili lì? La disparità tra ricchi e poveri si allarga sempre di più, diventa più profonda, più decisa mentre il governo e le banche gravano sui poveri. La religione sbiadisce, persa in una foschia scintillante di scandali senza fine. L'altra religione del nostro tempo, la Celebrità, soffre di un destino simile. I terroristi e gli assassini distruggono vite, città, paesi e la stessa nozione di pace. In tutto questo, com'è possibile tenere i lupi lontani dalla porta?

Il premio Pulitzer di Rory Mullarkey, The Wolf From The Door, ora alla sua stagione d'esordio al Royal Court (nello spazio meravigliosamente claustrofobico del Jerwood Theatre Upstairs) affronta questi problemi in uno straordinario pezzo di teatro, parte satira, parte favola, parte allegoria, parte horror, parte dramma osservazionale, parte storia d'amore, parte commedia - ma completamente originale, scomodo e, a volte, irritante.

Questa è una commedia Marmite: si immagina possa essere amata o odiata; l'indifferenza o una risposta casuale sembrano impossibili.

In parte perché la scrittura di Mullarkey fa molte cose, e la chiave per comprendere qui è abbracciare il concetto. Condannarla per "essere sciocca" è perdere completamente l'intento dell'autore.

La storia è disseminata di racconti di oppressi che si sollevano contro gli eletti, con storie di fanatici che non si fermano davanti a nulla per vedere il loro visione di futuro diventare realtà, con storie di imperi che crollano, di nuove religioni in formazione. L'idea geniale di Mullarkey è tessere un arazzo che ha fili da tutte quelle storie, ma con un tessuto selvaggio aggiunto per una risposta elettrica e immediata.

Lady Catherine. Un'aristocratica, completa con fondi infiniti, tenute favolose, servitori obbedienti e uno spirito freddo e morto logorato dalla società moderna, i suoi valori e le sue norme:

Mi sento completamente impotente, e sento che il tuo supermercato è una delle cause principali di questa sensazione. Un essere umano non dovrebbe essere reso impotente, Derek, ma ogni volta che passeggio tra i tuoi corridoi ben forniti è esattamente come mi sento, mi sento impotente e mi sento solo, e sento che l'organizzazione per cui lavori non solo aiuta a generare quella sensazione in me stesso e in altri, ma ci prospera attivamente. Quindi sono qui per cercare compenso… Non voglio alcun buono, Derek. Voglio la tua vita.

E poi Derek viene decapitato. Un omicidio casuale per un principio ideologico.

È allo stesso tempo agghiacciante e stranamente comico. Ma questo momento macabro e spaventoso pulsa di potenza grezza e chiarisce il punto tematico sottostante: cosa succederebbe se gli eletti, i ricchi, l'élite, i pilastri della società si ribellassero per distruggere le istituzioni che li nutrono, incoraggiano e ne favoriscono la nascita? E se si sacrificassero volentieri e le loro fortune e stili di vita per la possibilità di un nuovo inizio per il mondo, la possibilità di una cultura diversa, una società radicalmente diversa basata sulla ricchezza uguale per tutti?

Chiave del loro piano è un giovane, bellissimo (tutti continuano a dirgli quanto è bello) non caucasico uomo – un ragazzo non istruito ma intelligente, a pieno agio con se stesso, infinitamente affascinante, indifferente ai vestiti, al cibo, agli aggeggi e agli accessori usuali della gioventù moderna. Diventa il loro Messia, la loro figura di Gesù, la loro nuova speranza. Il loro esecutore e ispirazione. Il loro infantile formulatore di politiche. Amorale e seduttivo. Una star del cinema di Top-of-the-Pops che decreta i “Mermaid Wednesdays”.

Mullarkey attinge alla frenesia adorante che cattura il mondo quando fenomeni come Justin Bieber, One Direction e Lindsay Lohan inciampano nell'adorazione e, con un'acuità da bisturi, dimostra come quel senso familiare di frenesia possa essere utilizzato; che i terroristi si presentano in tutte le forme, dimensioni e provenienze, da tutti i tipi di background. Il suo punto centrale è tempestivo: la società moderna non sopravviverà alla continua compiacenza e all'isolamento e privazione continui di alcuni mentre gli eletti prosperano.

Il pezzo si sviluppa in 16 scene e 85 minuti. È impeccabilmente diretto da James Macdonald, preciso, cupo e avvincente. Molto abilmente, l'essenza della vita inglese è intrecciata per tutto il corso della produzione: scene dei molti tipi diversi di spostamenti giornalieri; frammenti di musica classica che evocano l'essenza dell'orgoglio britannico; e un set, molto abilmente progettato da Tom Pye che rappresenta costantemente due cose: Inghilterra e religione attraverso il concetto di una classica festa di Chiesa (prati verdi, robuste sedie, panchine e padiglioni).

Le performance centrali sono impeccabili.

Nessuno canalizza un senso di assurdità del diritto e della correttezza della società, la sensualità del potere e degli ideali, come Anna Chancellor. Qui è superba come una sorta di anti-Marie Antoinette: dà il dolce al popolo, incoraggia le decapitazioni e assicura la scomparsa della sua aristocrazia. È particolarmente meravigliosa nella sua scena con il malcapitato Derek in Tesco, nell'incontro con i “Tonde Teste” (Una coppia bizzarra che ama vestirsi con abiti da Guerra Civile ma che si sta allontanando dalla rivoluzione imminente) e nel delizioso Ultimo Cena con il Vescovo di Bath e Wells.

Come tutte le grandi attrici, la Chancellor può esprimere molto attraverso il silenzio e le pause, e qui utilizza le sue abilità perfezionate in quel dipartimento con effetto straordinario. Il suo viso durante il lungo viaggio in taxi a Bath era un ritratto di disperazione, frenesia e determinazione stoica. È davvero brillante.

Lei assicura anche che il Leo di Calvin Demba abbia un supporto solido come una roccia. Demba è una rivelazione come l'Adone strappato dall'oblio delle tute da ginnastica per la sua bellezza e innocenza e allenato dalla Lady della Chancellor per diventare una macchina da uccidere e un simbolo di rabbia, ribellione e, infine, Dio sulla Terra. Tutto ciò che fa Demba è perfettamente inquadrato; la sua nudità distaccata, la sua errata lettura dell'interesse di Lady Catherine per lui; la sua seduzione nel suo punto di vista; la sua accettazione del suo ruolo di nuovo-Gesù; la sua rabbia, intuizione e semplicità.

Non c'è nulla da non amare nell'interpretazione di Demba qui - specialmente visto freddamente, sta interpretando uno psicopatico amorale che diventa Dittatore d'Inghilterra. Un ragazzo-uomo che, finalmente avvolto nel potere, anela a qualcuno che lo ami, che gli dica di non piangere (come Lady Catherine fa ripetutamente) e di tenere la sua perfetta natica in un momento di accettazione e comunione beata, silenziosa.

L'immagine finale di Joe di Demba, in trono, kilt nero, felpa nera con cappuccio e ermellino papale/regale posato ridicolmente sulle sue giovani spalle, è tanto assurda quanto spaventosa.

Ma questa è la bellezza e la potenza della scrittura di Mullarkey e della meravigliosa produzione di MacDonald: getta luce nei luoghi bui che esistono ovunque intorno a noi nella Gran Bretagna moderna e interroga lo status quo e coloro che ne traggono vantaggio e prosperano. È un pezzo di teatro politico evocativo, allarmante e stimolante.

Selvaggio, bizzarro, assurdo e delizioso - vale decisamente la pena vederlo.