RECENSIONE: Windows, Finborough Theatre ✭✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Backhouse e Eleanor Sutton in Windows. Foto: Scott Rylander Windows

Teatro Finborough,

24 Agosto 2017

2 Stelle

Prenota Ora John Galsworthy ha guadagnato una popolarità duratura grazie alla sua narrativa, in particolare con il due volte televisato 'Forsyte Saga', ma è meno ricordato per i suoi drammi e, a giudicare da questo copione, riportato in scena splendidamente da Project One in collaborazione con Neil McPherson per il Finborough, è facile capire perché. Ci sono molti dialoghi intelligenti e ben scritti, e un paio di scene che hanno un certo spessore emotivo, ma ciò che manca a questo dramma è quell'elemento imprescindibile che è così presente nella storia di Soames e Irene e in tutti gli altri Forsyte, un conflitto centrale e potente.

Caroline Backhouse e Duncan Moore in Windows. Foto: Scott Rylander

Invece, abbiamo un raffinato salotto borghese del dopoguerra della famiglia March (un aptronym se mai ce ne fu uno) - una creazione trionfale di Alex Marker che merita attenzione lungo tutti e tre gli atti di questa storia domestica. Abitano questo spazio personaggi che sono per lo più solo parzialmente realizzati: il padre burbero Geoffrey (David Shelley); la madre capace Joan (Carolyn Backhouse); il figlio lunatico Johnny (Duncan Moore); la figlia vivace Mary (Eleanor Sutton); la cuoca devota (Janet Amsden); il simpatico furfante lavavetri Mr Bly (Vincent Brimble) e la sua figlia con un passato che cerca di impiegare presso la famiglia come domestica, Faith Bly (la sua vera figlia, Charlotte Brimble). In effetti, la storia tra padre e figlia ha il potenziale per diventare una riedizione di Doolittle ed Eliza in 'Pygmalion' (1913): il confronto con Shaw è istruttivo - nelle sue mani, il conflitto di classi riceve una vera urgenza drammatica. Galsworthy può condividere molte delle stesse idee riformiste di GBS, ma purtroppo è molto lontano dal possedere lo stesso talento per creare un teatro affascinante. Tuttavia, mentre fa interagire questi rappresentanti della società britannica, spesso dà loro battute spiritose o profonde. In un momento, Johnny è irremovibile e si rifiuta di cambiare mentre legge 'The Scarlet Pimpernel', 'Piccole Donne' e La Bibbia: un altro scherza, 'Non vuoi lasciarlo lassù con tutta quella letteratura infiammatoria'. Quanto è ortoniano!

Charlotte Brimble e Vincent Brimble in Windows. Foto: Scott Rylander

C'è molto nel testo che è altrettanto allegro e si potrebbe pensare che lo spettacolo provocherebbe molte risate. Purtroppo, nella direzione metodica di Geoffrey Beever non succede; beh, siamo ottimisti e diciamo, 'Non ancora, insomma'. Al momento, c'è una quieta, persino grave, serietà nel modo in cui vengono interpretate le scene che maschera i lampi di umorismo più spesso di quanto dia loro la possibilità di brillare, e non è del tutto chiaro perché. Essendo difficile entrare in sintonia con queste persone, non siamo ben disposti a preoccuparci delle loro vite. La trama stessa è a malapena sufficientemente presente per mantenere la nostra attenzione: avviene un flirt assai minore tra il figlio e la domestica, una tempesta in una tazza da tè che è sproporzionata e immeritata. E questo è tutto. Solo nei minuti finali del breve terzo atto entrano in scena due figure clamorosamente sottoutilizzate: il giovane gentile di Faith, Blunter (un altro - fragoroso - aptronym, Jacob Coleman) subito seguito dal personaggio più gestito con successo, il PC Barnabas (Christopher White, che sembra piuttosto suggerire un grado più elevato, forse un 'Ispettore'?... - questo spettacolo risale al 1922, ricordiamo). Con loro sul palco, e Faith che infine si rivela fuori dal suo ruolo oppresso e muto, lo spettacolo cerca faticosamente di generare un po' di calore. Ma tutto finisce prima che possa davvero partire.

Janet Amsden e Carolyn Backhouse in Windows

Molto tempo è detto di passare nel dramma, e vediamo tre 'portate' di cene apparentemente diverse servite; i fiori al centro del tavolo da pranzo cambiano, ma niente altro sembra farlo. Anche il budget dei costumi di Georgia de Grey non consente di dare ai personaggi cambi di abito, enfatizzando forse la permanenza del loro mondo. Robbie Butler lo illumina semplicemente, con un bel tocco nella gestione di alcuni gesti simbolisti, soprattutto alla chiusura fortemente metaforica. Richard Bell fornisce musiche d'epoca che sono così vivaci che si potrebbero ascoltare con piacere per tutta la sera. Nel complesso, tuttavia, è un'uscita meritoria ma piuttosto opprimente per una famiglia che è stata ignorata professionalmente per 85 anni. Ci si chiede quanto tempo passerà prima che abbiano un'altra possibilità di attirare la nostra attenzione.

Fino al 9 settembre 2017

BIGLIETTI PER WINDOWS