RECENSIONE: Cosa farebbe Julie?, The Pheasantry ✭✭✭

Cosa farebbe Julie?

The Pheasantry, King's Road

4 febbraio 2018

3 Stelle

C'è stato un momento verso la fine della seconda metà di questo spettacolo, che è una sorta di parodia di una sessione di terapia di auto-aiuto guidata da una sorta di avatar di Julie Andrews, nel famoso locale di cabaret di Chelsea, quando l'ospite principale, Sophie Linder-Lee, ha ringraziato la star apparente e aspirante imitatore di Andrews, Rosie Williamson, per aver organizzato l'evento, sottolineando che tali opportunità sono rare e che metterle insieme è un'impresa significativa per la quale dovremmo tutti essere grati.  Non avrebbe potuto trovare parole più vere da dire.

Linder-Lee è davvero una scoperta.  La sua voce potente, flessibile e meravigliosamente precisa, oltre alla sua attraente presenza scenica, ha virtualmente monopolizzato il palco dopo l'intervallo.  E con buone ragioni.  Ha iniziato con un magnifico pezzo di apertura del secondo atto: il grazioso valzer soft-rock di 'Ready to take doctor's orders': un brano cantato con grinta e un'imitazione completamente convincente di una voce americana dalla diva emergente del West End nata a Nottingham.  Il suo successivo passaggio al suo accento nativo è stato una totale sorpresa.  Linder-Lee ha continuato a offrirci un'altra performance avvincente in un benvenuto omaggio alla prossima produzione del Southwark Playhouse di 'The Rink', facendoci conoscere 'Where are my coloured lights', presto interpretata lì da Caroline O'Connor in una produzione tanto attesa da Adam Lenson.  Questa è una delle grandi utilità del cabaret: sviluppare nuove platee per opere finora poco conosciute.  Sulla base della sua meravigliosa interpretazione di questo bellissimo brano, sono sicuro che molti spettatori si sono affrettati a prenotare per quello spettacolo e a parlarne con i loro amici, anche.  Questo tipo di generosità è ciò che rende affascinante il mondo dello spettacolo.  E Linder-Lee può portarlo avanti, perché sa esattamente come 'vendere' i brani che sceglie, incluso un meraviglioso 'It isn't much, but it is enough for me' di Miss Honey da 'Matilda', alcuni versi acutamente in rima qui in una parodia auto-scritta di 'The Wizard and Me', un altro valzer ballad, 'It Gets Lonely', mostrando una qualità ricca, quasi vellutata, nella sua affascinante voce versatile, e una splendida torch song, 'Goodbye Joe', da 'Second On The Aisle', che si è perfettamente fusa in un numero di patter molto più vivace del pastiche degli anni Venti, 'I'm Gonna Miss You, Baby', e una parodia auto-accompagnata dall'ukulele de 'Il libro della giungla', 'I Wan'na Be Like You'.  È stato davvero un set notevole.

Prima di questo, a chiudere la prima metà, abbiamo avuto un duetto formidabile da Dev Joshi, che ha davvero messo in mostra la sua credibilità vocale rock in un potente duetto con Nora Perone di 'Rent's 'Love Me Or Leave me'.  Questo repertorio si adattava davvero alle loro voci, specialmente a quella di Joshi, la cui voce sta maturando in un modo davvero emozionante.  In precedenza, avevamo avuto una grintosa, e quasi impeccabile, esecuzione da parte di Perone della sezione di patter di 'Not Getting Married' da 'Company' di Sondheim - ha il magnifico volto comico molto serio di una Virginia O'Brien o di una giovane Mary Wickes, con occhi che comunicano cento sottili sfumature di sorpresa, allarme, incredulità, costernazione e altro ancora.  Erano chiaramente entrambi completamente padroni del loro materiale e hanno sottolineato i testi spiritosi nei loro numeri con grande aplombe.  Questi sono nuovi talenti stimolanti e proprio il tipo di artisti che questo evento è progettato per mettere in mostra.  Soprattutto, è stato fantastico vedere tali prestazioni drammatiche da parte di questi artisti impegnati, emotivamente espressivi, mettendo se stessi completamente al servizio del materiale.

Su un terreno leggermente meno sicuro, Sarah Day era contenta di stare al microfono e cantare.  Ci ha offerto un paio di brani, ed era notevole quanto fossero meno interessanti quando cantati 'diretti': titoli come l'inno di Judy Garland 'Get Happy' richiedono molta più energia di così.  Tuttavia, almeno abbiamo ottenuto tutte le note che i compositori avevano scritto per loro.  Molto meno fortunata è stata la presentatrice, la signora Williamson.  Rodgers e Hammerstein è un repertorio che richiede una tecnica assolutamente impeccabile: è una scrittura spietatamente esposta e se non hai una intonazione completamente affidabile e il controllo del respiro e il supporto di un atleta a lunga distanza, allora probabilmente è meglio lasciar perdere.  Ti troverai in difficoltà.  E così ha fatto la signora Williamson, cadendo continuamente dalle note, rimanendo senza fiato, attaccando il registro più alto dal basso, e così via.  Non che i suoi fan, che avevano partecipato in numero ragionevole, sembrassero minimamente disturbati.  In realtà, penso che trovino le sue lotte con questo repertorio piuttosto affascinanti.  Beh, è giusto, ma il motivo per cui Dick Rodgers amava tanto Julie Andrews è perché era una così buona tecnica.  Prenderla, come fa Rosie, come ispirazione per una serie di cabaret e poi cadere così lontano dai suoi standard è, beh, problematico.  Può non turbare il seguace più devoto, ma non ha facilitato per me l'ingresso in simpatia con questo.  Mi dispiace.  Dovrai farti una tua opinione.

Nel frattempo, la musica stessa proveniva dal pianista, Dan Turek, e dalla chitarra del signor Williamson, Jonathan Kirwan, che hanno fatto tutto ciò che ci si aspettava da loro, e anche di più.  C'era anche cibo servito nella disposizione dei posti a sedere 'cabaret' del locale, e - in modo insolito - in questa occasione, ho deviato dal mio solito esclusivo focus sullo spettacolo per tuffarmi nel menù.  Basti dire che non è un'esperienza che ripeterò mai.  Il mio consiglio per voi è che se mai andate in questo locale per ascoltare la solitamente ottima musica offerta - e ho passato molte serate qui e ho ascoltato molto che è meraviglioso e memorabile - non toccate il cibo.