RECENSIONE: Due in Uno, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

Two Into One

Menier Chocolate Factory

26 marzo 2014

4 Stelle

Nel programma per la produzione della sua commedia Two Into One, ora in scena al Menier Chocolate Factory, Ray Cooney parla del casting per la farsa e dice: "Cerchi un buon attore - magari un attore che abbia una lieve eccentricità ma che sia meravigliosamente sincero... cerchi qualcuno che possa suonare sinceramente."

Giustissimo.

Il segreto della farsa è una trama irresistibilmente complicata che ha senso (almeno in un certo modo), personaggi intrinsecamente divertenti e attori come descrive Cooney. La trama deve partire da una semplice proposizione e aggiungere strato su strato di complessità e intrighi fino a esplodere con un umorismo sfrenato. Non è un posto per chi non vuole lavorare in un ensemble o condividere i riflettori con gli altri. Non è per chi mastica scenografie o attori esagerati - richiede immensa disciplina, abilità intensamente affinata e un rispetto sfolgorante per lo stile e il panache.

La farsa è molto più difficile da portare in scena rispetto alla tragedia. Fatto. È troppo facile esagerare la farsa, sostituire la sincerità di cui parla Cooney con la disperazione di risate.

Two Into One è una farsa meravigliosamente costruita che si concentra su quel gruppo facile da disprezzare - i politici conservatori, completi di una voglia di affari extra-coniugali. Quasi senza sforzo, la scrittura di Cooney introduce e definisce rapidamente i protagonisti e poi procede a farli rotolare in una valanga di hilarità.

Nei panni del Sottosegretario, secondo al comando del Ministero degli Interni sotto Margaret Thatcher, Richard Willey di Michael Praed è l'epitome del politico Etoniano nato-per-governare. È alto, affascinante, raffinato e sofisticato, magnificamente affascinante, ma con un luccichio negli occhi perché sta pianificando un incontro con una giovane segretaria dell'ufficio del PM. Praed è impeccabilmente adatto, in ogni modo, a questo ruolo. La sua aura di imperturbabilità viene messa alla prova, la sua febbre da fieno viene accesa, la sua incomprensione del segreto doppio vita gay del suo segretario privato personale è tutto-assorbente e nel frattempo eruttando fascino come un vulcano. È una performance perfetta, precisa ed esilarante.

Nei panni della signora Willey, Josefina Gabriela è ugualmente perfetta. Non sono molte le attrici che possono far crollare il pubblico semplicemente chiudendo una porta con fermezza, mostrando solo la parte inferiore di un braccio e una mano. Ma, come tutto il resto della sua interpretazione, questo momento è perfettamente e precisamente giudicato per il massimo effetto comico. È affascinante in ogni modo, che venga colta dal momento dell'opportunità inaspettata per un'avventura o che affronti suo marito a letto quando sperava in un altro. C'è un'eleganza sublime nella sua performance che è radiante. Esilarante.

Nel ruolo più difficile, quello dell'hapless, confuso e sfruttato segretario personale di Willey (George Pigden), Nick Wilton è un uomo disperato, confuso, maldestro e narratore, salvafaccia del tipo gentile e mal utilizzato. Fa molta commedia fisica intelligente, mai esagerata o troppo ambiziosa e che, sebbene chiaramente provata con precisione militare, appare fresca e occasionale ogni volta. Diventa l'incarnazione di totale smarrimento e di una rabbia confusa e sofferente. Esilarante.

Il resto del cast è altrettanto delizioso. Tom Golding è terribilmente divertente come l'aspirante attore che si spoglia al minimo accenno di provino e poi viene perfettamente inserito nella falsa sottotrama di amore gay per risate quadruple. Kelly Adams è adorabile come moglie aspirante infedele, con la sua parrucca finta e gli occhiali da sole sgargianti e la sua predilezione per essere intrappolata sotto i carrelli del servizio in camera. Con un forcone d'argento saldamente inserito verso l'alto nel suo posteriore, Jeffrey Holland, il direttore dell'hotel, è una meravigliosa confezione di superba autorità e degna indignazione. Esilarante.

Kathryn Rooney, come simbolo del deputato laburista, si aggira sul palco come il figlio dell'amore tra Mary Whitehouse e un Alano, piena di minacciosa rabbia e aceto, e promettendo scandali ad ogni angolo. Maestra dello sguardo mortale e del sopracciglio alzato, potrebbe incutere timore in un sasso. Ma è abbastanza leggera, giustamente, da non squilibrare l'armonia teatrale. Esilarante.

Ray Cooney appare come il cameriere vacillante che cerca di tenere traccia delle macchinazioni che circondano i Willey e il loro entourage. A 82 anni, è altrettanto preciso e chiaro e nel momento come i più giovani, ed è genuinamente divertente. La sua nebbia di genio comico lo segue ovunque vada. Esilarante.

Qui c'è una notevole sinfonia di porte chiuse e sbattute con precisione; questo cast deve aver passato ore a garantire che il tempismo fosse esatto. Ottiene grandi ricompense e, nonostante la precisione coreografata, la freschezza della situazione è completamente preservata. Sembra tutto spontaneo, anche se si può chiaramente vedere il duro lavoro che ha reso possibile questo. Bravo e brava a ciascuno del cast e al regista. Solo il battito delle porte vale il prezzo del biglietto.

Lo scenario di Julie Godfrey è leggermente sacrificato ma funziona bene nello spazio. Il periodo è evocato chiaramente e pulitamente e il senso d'altri tempi dell'hotel aiuta a far funzionare ancor meglio la natura gentile della commedia.

La regia di Cooney è nitida e chiara. Non c'è nulla qui che non meriti ammirazione nel suo lavoro.

È più divertente di qualsiasi cosa abbia suonato nel West End da quando One Man Two Guvnors è stato trasferito la prima volta.

Farsa inglese vecchio stampo eseguita con stile e fascino e grande abilità, piena di risate e di gioie inaspettate.