RECENSIONE: Due Gentiluomini Di Verona, RSC, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

RSC Due gentiluomini di Verona. Foto: Alastair Muir I due gentiluomini di Verona 16 agosto 2014 4 stelle

Ti senti davvero come se fossi in Italia. Qualcosa nella combinazione dei tavoli da pranzo all'aperto, completi di tovaglie a quadretti rossi, musicisti allegri che suonano melodie vivaci, il trambusto dei camerieri, aerei di carta che sfrecciano intorno e clienti persuasi a un gelato o a un bicchiere di bollicine da camerieri chiacchieroni e civettuoli, tutti con un occhio per una signora di passaggio, è irresistibile. E sopra tutto quel movimento, file di luci rosse a forma di cuore che offrono sia un bagliore romantico sia un senso di divertimento sensuale.

Qualunque sia il tuo umore, entrando nel Royal Shakespeare Theatre e vedendo lo spettacolo di colori vivaci e gioia offerto dal delizioso design di Paul Wills per il debutto alla RSC di Simon Godwin, una ripresa della (probabilmente) prima commedia di Shakespeare, I due gentiluomini di Verona, non puoi fare a meno di sorridere.

Questa è la commedia molto discussa e citata in Shakespeare In Love. È raramente rappresentata e molte persone la considerano una commedia "problematic".

Ma non mi è mai sembrata tale e nelle mani di Godwin brilla con un semplice e chiaro senso dell'amore, della lussuria e delle stupidaggini che le persone fanno quando il loro cuore è controllato da questi sentimenti.

Molti dei concetti, delle nozioni, delle ambientazioni e degli intrecci per cui Shakespeare diventerà famoso possono essere visti qui - per la prima volta.

Gli amici i cui amori si frappongono. Le ragazze che si travestono da ragazzi per scoprire verità o trovare libertà. Il contrasto tra la vita cittadina e quella di campagna. Problemi tra padri e figli. La problematica delle mani promesse in matrimonio senza che l'amore sia nell'equazione. L'uso di un clown per animare le vicende o alterare gli umori quando le cose sono troppo scure. Identità sbagliate. Momenti di straordinaria semplicità ma di struggente poeticità - come quando Proteus consegna all'alterata Julia l'anello che lei gli aveva dato chiedendole di consegnarlo a un'altra donna; o quando la stessa Julia alterata guarda il ritratto di Silvia e chiede "Cosa c'è in questo ritratto che io non ho?".

Godwin dirige con chiarezza ed energia. La storia è raccontata con pulizia, con un ritmo eccellente, e sono create molte bellissime immagini sceniche. La meravigliosa colonna sonora di Michael Bruce e l'illuminazione favolosa di Bruno Poet lavorano in modo particolarmente efficace nell'augmentare la visione di Godwin.

È una sorta di rivisitazione in abiti moderni della vecchia Verona e Milano. Non è davvero moderna ma certamente non classica. Ha una qualità ineffabile che la colloca più come "adesso" che come "allora" (c'è, per esempio, un momento esilarante quando Speed apre le porte del balcone per il suo padrone, Valentine, e il rumore delle auto e del traffico moderno è travolgente) e questo aggiunge all'effetto complessivo del pezzo.

È divertente in molti punti, tutti dove dovrebbe esserlo, ma, ugualmente, è oscuro e perspicace nei passaggi cupi. L'inseguimento lussurioso di Silvia da parte di Proteo non è attenuato ed è veramente inquietante quando minaccia praticamente di violentarla. Anche l'orrore intrinseco della situazione di Silvia con il suo terribile promesso sposo, Turio, è piuttosto chiaro - così come il pericolo che i fuorilegge nella foresta comportano per i passanti innocenti.

Proteus è una parte terribilmente difficile da interpretare. Ama il suo migliore amico, Valentine, e adora Julia. Ma quando va a Milano a trovare Valentine, nota Silvia e la sua lussuria per lei lo sopraffà, facendogli tradire Valentine e trattare Julia come se fosse morta. Poi, quando Silvia lo respinge, per la terza volta, è disposto a violentarla per possederla. L'intervento di Valentine lo salva da se stesso e lo shock sembra rimetterlo in carreggiata, verso le braccia di Julia che ha cercato di aiutarlo a conquistare Silvia, tanto è grande il suo amore per lui.

Mark Arends è meraviglioso nel ruolo. Incarna un non proprio equilibrio che è perfetto per questa creatura mercuriale, schiava delle sue passioni. Ha reso il viaggio piuttosto credibile, ha gestito il linguaggio impeccabilmente e ha fatto sembrare ogni relazione sensata e credibile.

Michael Marcus è sensazionale come Valentine, alto, esile, innamorato e perduto. Oozes carisma e stile e rende Valentine un eroe per tutte le stagioni. Il suo discorso su Silvia è squisitamente reso, tutto l'angoscia e la foga dell'amore cristallizzate e vorticose, occhi spalancati e cuore in fiamme. Ancora una volta, tutto nella performance era vero e coinvolgente. Una performance fine, fine.

Ma ancora più abbaglianti erano le meravigliose protagoniste femminili. Sarah Macrae rende Silvia ardente, determinata, intelligente e principled. Da non dimenticare, bellissima. Il suo rimprovero di Proteo sulla sua abbandono di Julia era semplicemente meraviglioso. E il suo disprezzo per Turio, la paura di suo padre, il Duca di Milano, e la curiosità su Valentine tutte perfettamente giudicate e interpretate. È di prim'ordine.

Come lo è Pearl Chanda, che si innalza come Julia. È deliziosa come la Veronica attraente con molti pretendenti ma con un debole per Proteo, ma veramente trova la sua dimensione quando si traveste da uomo, diventando Sebastian. La sua desolazione immobile al momento in cui Proteo le consegna l'anello che gli aveva dato era ipnotizzante. In effetti, tutto il suo lavoro in pantaloni è eccezionale.

Questi quattro giovani attori stanno debuttando alla RSC questa stagione in questi ruoli difficili. Lavorano meravigliosamente insieme e tutti sono da tenere d'occhio.

Come lo è Martin Bassindale che, come servitore di Valentine, Speed, offre molte delle risate della produzione. È terribile. Consegna dialoghi arguti e abili con un dono per la commedia fisica e l'espressione per produrre uno dei clown memorabili di Shakespeare.

Nicholas Gerard-Martin è gloriosamente orribile come il ripugnante Turio, e la sua "serenata" orribile e vistosa a Silvia, con tanto di lanci di rose, gela il sangue e fa rabbrividire ogni osso. È uno studio di brutale, entitled, brutalità senza charme. Meraviglioso.

Roger Morlidge si diverte come Launce, servitore di Proteo, e, di conseguenza, così fa il pubblico. Ottiene le scene con Crab, il cane, una scena-rubare canino (prenditi un inchino Mossup) e sono tutte piene di risate.

Non ci sono legami deboli in questa compagnia. Tutti possono recitare e parlare il testo con lo stile necessario per garantire comprensibilità e interesse - e, principalmente, comprensione dei temi sottostanti.

Magicamente, non ci sono certezze alla fine della produzione. Valentine dice che le coppie di amanti si sposeranno - ma quanto di ciò che Valentine ha detto accadrà, è realmente successo? Lo sarà? Cosa pensa davvero Silvia? E Julia perdonerà così facilmente Proteo? Dovrebbe?

Godwin rende I due gentiluomini di Verona incessantemente coinvolgente, affascinante e sfidante. L'azione si svolge; i pensieri sull'azione continuano a fermentare e richiedono considerazione molto tempo dopo che le luci della casa si accendono per l'ultima volta.

È meraviglioso vedere una piccola commedia, quasi sconosciuta, sul palcoscenico principale a Stratford. Un debutto promettente per Godwin e un altro buon segnale sulla leadership di Gregory Doran alla RSC.