RECENSIONE: Traduzioni, National Theatre ✭✭✭✭

Danny Coleman-Cooke recensisce Translations di Brian Friel ora in scena all'Olivier Theatre del National.

Colin Morgan nei panni di Owen in Translations. Foto: Catherine Ashmore Translations

Olivier Theatre

Teatro Nazionale

30 maggio 2018

4 Stelle

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Translations di Brian Friel è stato scritto nel 1980 riguardo al XIX secolo, ma sembra ancora altrettanto pertinente e rilevante nel 2018. In un momento in cui la condivisione del potere in Irlanda del Nord è ritardata da questioni di lingua e identità, questa produzione dirompente rimane potente come non mai.

La lingua non è semplicemente un modo di comunicare ma un’espressione di identità e politica. Friel cattura perfettamente questo concetto, tessendo magistralmente argomenti politici come l'istruzione, il colonialismo britannico e la complessità delle relazioni che attraversano confini e fazioni.

Una scena da Translations al National Theatre. Foto: Catherine Ashmore

Translations è ambientato in una piccola scuola di Donegal nel XIX secolo, dove tutto è tranquillo, fino a quando arrivano soldati di lingua inglese per mappare l'area e creare nuovi nomi standardizzati per i luoghi.

Questo avvia una catena di eventi, in cui uno dei residenti della città si innamora di un soldato britannico, mentre un altro è visto come un potenziale collaboratore quando i veri piani dei soldati diventano chiari.

Dermot Crowley (Jimmy Jack) e Ciarán Hinds (Hugh) in Translations. Foto: Catherine Ashmore

Il dialogo di Friel è dotato di un lirismo magnifico che rende un vero piacere ascoltarlo, anche quando i personaggi stanno semplicemente scherzando sul palco. Con una scenografia relativamente semplice, la poesia e la forza del linguaggio si posizionano davvero al centro della scena, e le parole di Friel sono più che sufficientemente potenti per sostenere questo spettacolo.

Lo spazioso spazio dell'Olivier può essere una sorta di calice avvelenato per i produttori, ma questa produzione lo sfrutta al massimo, con un palcoscenico intimo all'interno di uno scenario più grande dove si svolge la maggior parte dell'azione. Il resto dello spazio è riempito con erba e terriccio, animati da una nebbia atmosferica, temporali e un'illuminazione estremamente intelligente.

Il cast è eccellente su tutta la linea, con una chimica di prim'ordine che sfrutta al massimo ogni momento di una sceneggiatura complessa e spesso multilingue.

Adetomiwa Edun (Tenente Yolland) e Judith Roddy (Marie). Foto: Catherine Ashmore

In particolare, Adetomiwa Edun e Judith Roddy sono teneri e divertenti come gli innamorati sfortunati, resi incomprensibili l'uno all'altra dalla loro mancanza di lingua comune. Ciarán Hinds è anche elettrizzante come il carismatico e trasandato maestro della scuola, che offre un'educazione classica all'Irlanda rurale.

Il mio unico appunto riguarda il ritmo, che è leggermente sbagliato; mentre il primo atto, caratterizzato da una combustione lenta, può essere facilmente perdonato, il finale appare un po' brusco e non offre la soddisfazione che alcuni potrebbero sperare.

Ma queste sono piccole sviste; Translations è una serata magnifica e un capolavoro teatrale di uno dei più grandi drammaturghi della sua generazione.

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