RECENSIONE: Titanic, Teatro Charing Cross ✭✭✭✭✭

Il cast di Titanic Titanic

Charing Cross Theatre

7 giugno 2017

5 Stelle

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“In ogni epoca l'umanità tenta di creare grandi opere, al tempo stesso magnifiche e impossibili...”

Il teatro musicale funziona al meglio quando uno spettacolo riesce a far sospendere l'incredulità del pubblico, a guardare e ascoltare, a meravigliarsi e a uscire nella notte trasformati.

Titanic il musical, attualmente in scena al Charing Cross Theatre, scritto da Maury Yeston (Musica e Liriche) e Peter Stone (Libretto) è proprio un musical del genere. Dubito che ci sia qualcuno vivo che non conosca la storia del Titanic, quindi non ci sono grandi sorprese in serbo. Quello che Yeston e Stone hanno fatto è far credere onestamente al pubblico che i passeggeri e l'equipaggio non avrebbero mai pensato in milioni di anni che la nave sarebbe affondata. È un presupposto basilare in sé, ma quando viene messo insieme a tutto ciò che si sa sul Titanic, si ha la possibilità di guardare alla tragedia epica con occhi nuovi.

Sion Lloyd nel ruolo di Andrews, architetto del Titanic.

Dal momento in cui Titanic inizia, si percepisce la meraviglia e lo stupore di tutte quelle persone che stanno per imbarcarsi e il loro sentimento verso la nave. Nelle loro menti non c'è modo che qualcosa possa andare storto. Per ogni passeggero e membro dell'equipaggio Titanic ha un significato speciale, che sia aumentare il loro status sociale o come porta d'accesso a una nuova vita in America. È roba inebriante, perfettamente sottolineata dalla splendida musica di Yeston. Gli accordi maggiori e minori si combinano per creare un senso di maestosità e tuttavia di trepidazione. Ma uno per uno, salgono sulla nave e iniziano un viaggio che per quasi tutti si concluderà con la loro morte.

Il regista Thom Southerland e la coreografa musicale Cressida Carre hanno ridotto le dimensioni della tragedia e creato il più grande musical che si possa mai vedere in un teatro intimo da 300 posti. Non si può fare a meno di essere coinvolti dall'eccitazione di quelli che si imbarcano all'inizio dello spettacolo. Come le enormi turbine del Titanic, lo spettacolo si avvia, rallentando quasi impercettibilmente appena prima della fine del primo atto, permettendo al secondo atto di esaminare la reazione umana agli eventi man mano che si svolgono. Un cast di venti talentuosi, forse uno dei migliori che abbia mai visto, dà vita alle anime di chi è sopravvissuto e di chi è perito.

Luke George nel ruolo del garzone.

Questa produzione di Titanic funziona perché il team creativo e il cast sono perfettamente sincronizzati. Il cast è tra i migliori interpreti di teatro musicale che si possa sperare e il team creativo ha dato loro l'ambiente per raccontare una storia con un enorme impatto emotivo. Dimostrano che è del tutto possibile raccontare una storia epica senza un set epico e strappare comunque ogni goccia di risposta emotiva da un pubblico.

Tanti momenti dello spettacolo mi hanno fatto venire i brividi. L'aspirazionale Alice Beane di Claire Machin, sorridente per aver ballato con i passeggeri di prima classe, e il garzone di Luke George la cui meraviglia viene sostituita da una quieta accettazione del suo destino. James Gant nel ruolo di Etches che mantiene la compostezza e la dignità mentre il mondo intorno a lui si sgretola e gli Strauss (Dudley Rogers e Judith Street) che mostrano il loro amore reciproco e la saggezza della vecchiaia. Niall Sheehy nel ruolo di Barrett che si fa da parte a vantaggio di un altro, Matthew Crowe nel ruolo dell'operatore radio Bride che canta della sua infanzia e di come sia arrivato sul Titanic e David Bardsley nel ruolo di Ismay che salta sulla nave con le donne e i bambini sono tutti semplicemente meravigliosi.

Niall Sheehy nel ruolo di Barrett.

Non si può fare a meno di essere completamente attratti dalla meravigliosa quiete melodica del finale del primo atto. Rob Houchen nel ruolo di Fleet nel nido del corvo che canta No Moon è ipnotico ed è una melodia bella come si possa mai sperare di ascoltare in un musical. Realizzare che ci sarebbero volute solo due ore per far affondare il Titanic e che non si sarebbe potuto fermare è stato devastante e osservare come reagiscono le diverse persone a questa consapevolezza rende questo musical da non perdere.

Le nuove ricche orchestrazioni di Ian Weinberger per Titanic sono davvero qualcosa. Sono così perfettamente sintonizzate con le voci nello spartito di Yeston che giureresti di stare ascoltando un'orchestra quattro volte più grande. Il direttore musicale Janna Cichonska e il supervisore musicale Mark Aspinall insieme al sound designer Andrew Johnson hanno trionfato. La musica era lussureggiante, ogni parola era percepita e il suono sfrigolante della collisione con l'iceberg, pur non essendo forte, era sufficiente per far rizzare tutti i peli sul retro del mio collo.

A mio avviso il Titanic è attualmente lo spettacolo migliore del West End in questo momento. Qualsiasi amante del teatro musicale sarebbe folle a non prendere un biglietto per vivere il Titanic. Titanic è l'esempio perfetto dell'effetto emotivo che un buon musical può avere. Io stesso porterò altri a vedere lo spettacolo e non posso raccomandarlo abbastanza.

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Alice (Claire Machin) ed Edgar (Peter Prentice. Foto: Scott Rylander

Gli ufficiali della HMS Titanic. Foto - Scott Rylander

Sion Lloyd nel ruolo di Andrews. Foto: Annabel Vere.

Niall Sheehy nel ruolo di Barrett. Foto: Annabel Vere

Le tre Kate - Victoria Serra, Scarlett Courtney e Jessica Paul. Foto: Annabel Vere

Rob Houchen nel ruolo di Fleet. Foto: Annabel Vere

Philip Rham nel ruolo di Capitano Smith. Foto: Annabel Vere