RECENSIONE: Le cose che so essere vere, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

La compagnia di Things I Know To Be True. Foto: Manuel Harlan Things I Know To Be True Lyric Hammersmith poi in tour

16 Settembre 2016

5 Stelle Prenota Biglietti Per Things I Know To Be True Non c'è motivo di celare le mie parole quando si tratta di questa produzione, e quindi mi asterrò dal farlo.  È sorprendente.  Semplicemente sorprendente.  Raramente esco dall'auditorium con le lacrime agli occhi, incapace di articolare come mi sento.  Questo non è dovuto semplicemente al climax del pezzo, ma, francamente, alla costruzione e all'esecuzione dell'intero lavoro. Quando una produzione non mi offre un “via di fuga”, ma mi risucchia nonostante il tentativo di prendere appunti, so che sto guardando qualcosa di veramente speciale.  E Things I Know To Be True lo è certamente.  Speciale.

Things I Know To Be True è una coproduzione tra Frantic Assembly e State Theatre Company of South Australia, e i Direttori Artistici di ciascuna compagnia (Scott Graham e Geordie Brookman rispettivamente) co-dirigono.  La produzione ha debuttato ad Adelaide all'inizio di quest'anno, dove è ambientato il dramma, e mentre la produzione ha cambiato continente e il cast è cambiato, l'ambientazione rimane la stessa.  Anche se è stato utilizzato un cast britannico per questa fase della tournée, tutti i riferimenti geografici sono invariati.  Si è deciso che gli attori usassero accenti britannici, il che serve a offuscare la localizzazione evidenziando l'universalità dei temi che affrontiamo, rendendolo più immediato e personale per un pubblico locale.

Durante la serata vediamo svolgersi un anno nella casa della famiglia Price, e che anno turbolento si rivela mentre le aspirazioni dei genitori per i loro figli non vengono realizzate e ciascuno dei figli, a turno, deve decidere di percorrere le proprie strade e subire le conseguenze legate a esse.  La produzione si apre con un palcoscenico vuoto, tutta la teatralità è esposta.  Tutto ciò che lo riempie sono una moltitudine di luci a sospensione, che vengono utilizzate impeccabilmente per arricchire la storia (la scenografia e l'illuminazione sono entrambe progettate in modo sorprendente da Geoff Cobham).  Gradualmente, nel corso della produzione, la compagnia costruisce lentamente il giardino sul retro mentre la famiglia negozia i percorsi scelti.  Anche se i viaggi dei figli possono sembrare oltremodo drammatici messi uno accanto all'altro – uno con il cuore spezzato, uno che lascia il marito, uno che lotta con la propria identità e un altro coinvolto in attività illegali – l'impegno della compagnia li rende completamente credibili.

Il cast è incredibilmente forte, sfruttando ogni momento sottile di umorismo o patos abilmente scritto da Andrew Bovell.  Mentre fanno strada attraverso momenti di discorso diretto, metafore fisiche accentuate e azioni più naturalistiche, la commedia – e la tragedia – del pezzo sono perfettamente servite dall'approccio fiducioso, carismatico e realizzabile dell'ensemble.  Nessun momento è esagerato – la velocità è l'attore principale – e i momenti meno felici non sono gratuiti, ma guidati dal carattere.  Rosie, la più giovane dei figli, è meravigliosamente incarnata da Kirsty Oswald e, sebbene il suo viaggio possa sembrare il meno drammatico dei fratelli, fornisce in qualche modo una spina dorsale al pezzo sia come partecipante che come osservatrice.  I suoi momenti di discorso diretto sono perfettamente calibrati e incredibilmente affascinanti.  Ogni personaggio a turno, mentre ci avviciniamo alle loro decisioni principali, ha l'opportunità di connettersi con il pubblico e, mentre lo fanno, siamo attratti sempre di più.  Fran è una forza da non sottovalutare come figura matriarcale della famiglia, e la sua condizione, catturata sorprendentemente da Imogen Stubbs, è troppo dolorosa da vedere mentre assistiamo a una madre che fatica a comunicare apertamente con i suoi figli.  È davvero una performance eccezionale.  Suo marito in pensione, Bob (Ewan Stewart), fornisce il perfetto partner dialettico sotto ogni aspetto durante momenti leggeri e oscuri, mentre una sorpresa dopo l'altra cade su di loro.

La fisicità è splendidamente intrecciata con la trama, i cambiamenti di scena, il dialogo dei personaggi, i loro sogni, le loro aspirazioni.  Possiedono una qualità lirica, sognante che esprime i desideri più intimi dei personaggi – e risultano meravigliosamente emotivi.  Vedere i personaggi accarezzati da mani disincarnate mentre ricordano un incontro passato con un amante, osservarli sollevati sopra l'altezza della testa e trasportati mentre i loro sentimenti emergono in superficie, appare integrale in momenti in cui le parole non bastano più.  Eppure, come in gran parte della produzione, questi momenti di lavoro fisico vengono utilizzati in modi diversi e sono pieni di umorismo: da cambi di scena con mobili che scorrono a reazioni leggermente astratte dei figli che ascoltano i loro genitori raccontare come uno di loro sia stato concepito.

Questo, in parte, è ciò che rende la produzione un tale successo.  Con un argomento che potrebbero facilmente essere inondati di sentimentalismo, è brillantemente costruito, evitando continuamente quel potenziale risultato.  Andrew Bovell evita abilmente questa tentazione all’apparenza troppo semplice e persino nei momenti di maggiore sobrietà ed emozione, l'umorismo non è mai lontano, il che rende l'intera esperienza ancora più coinvolgente e il cast brilla collettivamente nel loro investimento nella trama.  Il ritmo e il contenuto del dialogo ci danno un forte senso di ensemble e, in definitiva, di famiglia, rendendo l'emozionante corsa sulle montagne russe ancor più avvincente.  L'inevitabilità tragica in scene come quella dell’alterco di Pip (Natalie Casey) o di Mark (eccellentemente interpretato da Matthew Barker) con la loro madre è ancora più potente.

Le famiglie sono complicate e disordinate, tuttavia, i drammi familiari quando catturati correttamente possono essere estremamente toccanti.  Non importa quale sia il nostro background, abbiamo tutti opinioni emotive sulla ‘famiglia’, e quelle connessioni di solito sono profonde.  Brookman e Graham hanno portato la già vitale storia di Bovell alla vita in un modo tale che le performance degli attori veramente brillano.  Sfido chiunque a non essere commosso.  Questo, in breve, è una produzione mozzafiato con un richiamo universale.  Tutto quello che posso dire è: vai!  Non rimarrete delusi.

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