RECENSIONE: The York Realist, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

Ben Batt (George) e Jonathan Bailey (John) in The York Realist. Foto: Robert Hastie The York Realist.

The Donmar Warehouse

14 Febbraio 2018

5 Stelle Prenota Ora È opportuno che il Donmar Warehouse faccia rivivere la bellissima opera di Peter Gill durante il mese della Storia LGBT. Ambientata nei primi anni '60, uomini come George e John avrebbero dovuto affrontare l'imprigionamento per essersi innamorati e aver voluto stare insieme. Provengono da mondi diversi, George è un lavoratore agricolo, John un assistente alla regia che lavora a una produzione dei Mystery plays di York, in cui recitano dilettanti locali come George. Ambientato in un remoto casale nello Yorkshire, trova un parallelo moderno con il film indipendente di successo God's Own Country, ma il testo di Gill è più tenero e la sessualità ancora più potentemente costretta dalle pressioni sociali. Un uomo con la tuta da lavoro potrebbe diventare la tendenza omoerotica dell'anno.

Lesley Nicol (Madre) e Ben Batt (George) in The York Realist. Foto: Robert Hastie

Il cast è impeccabile, così come la regia sensibile e perfetta di Robert Hastie. Ben Batt è eccezionale nel ruolo di George, che accetta con interesse la sua sessualità e sembra, inizialmente, avere il sopravvento nella relazione. È un ritratto di mascolinità costretta e desiderio, i suoi veri sentimenti combattono contro il suo ruolo di buon figlio e membro della comunità. È perfettamente bilanciato dalla performance di Jonathan Bailey come John, colto, sicuro di sé a Londra, vedendo la bellezza nella natura che George da tempo non notava più. Il loro amore viene trasmesso in modo così sottile, attraverso sguardi, il tocco di una mano su una spalla, voltandosi dagli altri per cercare di controllare i loro sentimenti - non si baciano mai, e la relazione è tanto più potente per questo.

La compagnia di The York Realist al Donmar Warehouse. Foto: Robert Hastie

Ci sono insinuazioni nel copione che gli altri personaggi sanno che George è gay, ma chiudono un occhio collettivo purché non causi scandalo e sappia dove si trovano i limiti. Lesley Nicol è eccellente come Madre, calda e alla mano, radicata nelle tradizioni della famiglia e della maternità, con la malattia che lentamente la conquista. La sorella di George, Barbara, (Lucy Black), sa che George non è del tipo da sposarsi, ma non riesce comunque a mettere in guardia la gentile, religiosa e innamorata Doreen, l'eccellente Katie West. Matthew Wilson offre rudezza e premura dello Yorkshire come Arthur, e Brian Fletcher è adorabile come l'adolescente Jack, sul punto di diventare un uomo e tuttavia non sa cosa fare della sua vita, eccetto, come sua madre, vuole andare avanti.

È un mondo di Cappella, latte Carnation e una preoccupante ossessione per "lavare i piatti", superbamente realizzato nel design di Peter McKintosh. La morte della Madre dovrebbe fornire a George la libertà di cui ha bisogno per vivere la sua vita, eppure non può lasciare il suo mondo, e John non può vivere con lui nel cottage nello Yorkshire - ciò susciterebbe troppi sospetti. La scena finale è profondamente commovente e, anche se si maledice il tempismo di Doreen, non la si odia perché è desiderosa d'amore quanto lo sono gli uomini. È un bellissimo scatto nel tempo di un amore perduto, e il copione di Gill trabocca di tenerezza. Nel 2012, Gill ha diretto una bellissima produzione di Making noise Quietly di Robert Holman in questo teatro. E ciò riassume il lavoro di Gill: fa rumore in silenzio eppure il suo lavoro ti rimane per sempre.

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