RECENSIONE: Il Gabbiano, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

La compagnia di Il gabbiano al Lyric Hammersmith Il gabbiano

Lyric Hammersmith

12 ottobre 2018

Cinque stelle

Prenota i biglietti per Il gabbiano Il gabbiano di Anton Cechov è stato a lungo usato come testo accademico, e questa nuova versione al Lyric Hammersmith offre una prospettiva diversa su un classico. L'avvocato in pensione Pietro lamenta di aver abbandonato una vita in città per trasferirsi nella tenuta di campagna, deciso a vivere ancora nel lusso mentre la sua salute inizia a peggiorare. Vive con lui il suo cugino drammaturgo Konstantin, che adora la loro vicina, la sognante Nina. Un'estate la sorella attrice di Pietro, Irina, torna a far visita con il suo nuovo amante, lo scrittore Boris Trigorin. Così inizia la distruzione del gruppo, scatenata da desideri non corrisposti e immagini idealizzate l'uno dell'altro.

Brian Vernel (Konstantin) e Lesley Sharp (Irina)

Questa nuova versione di Simon Stephens è più un rinnovamento che un adattamento vero e proprio, ma in termini di accessibilità è una scelta più accattivante al giorno d'oggi rispetto al russo da tempo defunto. Le scene iniziali richiedono a coloro che non conoscono Čechov di fare un po' di recupero su chi è chi, ma una volta che il dramma si assesta nella storia, diventa qualcosa di seriamente coinvolgente.

Sebbene Stephens abbia indubbiamente modernizzato il copione (evitando fortunatamente qualsiasi menzione artificiosa dei social media nel tentativo di farlo), il dialogo ha una qualità quasi lirica, i discorsi sostanziosi e le dichiarazioni espositive rendono omaggio allo stile più classico dell'originale. Ha anche una qualità senza tempo; evitando nomi di luoghi, segni del tempo o in effetti un accento comune tra il cast meravigliosamente eterogeneo, Stephens suggerisce che questo potrebbe accadere accanto a qualsiasi lago del mondo. Rimane brillante e spiritoso, con una leggerezza dello spirito nel primo atto. Con alcuni sorprendenti momenti di risate, c'è molto umorismo prima che il dramma approdi in un territorio molto più grave, e qualsiasi leggerezza nella prima metà è largamente assente nella seconda.

C'è anche un livello di consapevolezza, con diversi commenti rivolti al pubblico (spesso in modo divertente ascoltati dagli altri personaggi) e molti riferimenti alla recitazione e ‘al teatro!’ accompagnati da gesti indicativi verso l'auditorium. Un discorso eccessivamente lungo sulle insicurezze degli scrittori da parte di Boris potrebbe avere una qualche rilevanza per la trama, ma provenendo da uno scrittore già affermato come Stephens sembra un po' un'esplorazione autocompiaciuta. Il testo funziona meglio quando, come il dramma originale di Čechov, discute cose che sono accadute fuori scena, con un incessante senso sottostante di nostalgia per il passato. Non sono solo le parole stesse a essere cariche di sottotesto, ma anche il modo in cui vengono pronunciate.

Lesley Sharp (Irina)

Questa produzione vanta un cast forte. Lesley Sharp è in gran forma nei panni di Irina, un'attrice che si aggrappa alla sua giovinezza in declino. Ogni mossa e parola è una performance nel mondo del dramma, con Irina costantemente alla ricerca di attenzione e vivendo la sua vita come se fosse sempre osservata. Tutto è leggermente affettato, un gioco, un monologo, un melodramma. Ma Sharp conferisce a questa donna facilmente stereotipata una grande profondità, passando da un'infantilità scomoda a una vera crudeltà, tornando al fascino e all'umorismo con cui probabilmente Irina si è fatta un nome. Le sue scene con il figlio Konstantin (Brian Vernel, abilmente alle prese con una quota massiccia del peso emotivo del dramma) rivelano una vulnerabilità sorprendente che Irina è fin troppo veloce a sopprimere. Sharp è assolutamente magnetica e un'esperta in sottigliezza che si adatta perfettamente al dramma.

Brian Vernel (Konstantin), Nicolas Tennant (Pietro) e Raphael Sowole (Simeon)

Nicholas Tennant è una boccata d'aria fresca come il patriarca malato Pietro, e la sua salute vacillante è rappresentata con un'allarmante progressione e fisicità. Esprime i suoi rimpianti più apertamente degli altri, cosa che inizialmente sembra il lamento di un uomo morente. Tuttavia, man mano che impariamo di più sugli altri, diventa evidente che è il più onesto di tutti.

Cherrelle Skeete (Marcia)

Cherelle Skeete interpreta Marcia con una giovinezza malinconica e una silenziosa, dolorosa rassegnazione verso la sua sorte, e la sua tristezza sottovalutata è commovente da vedere. All'altro estremo, Lloyd Hutchinson nei panni del padre amministratore della sua tenuta è esilarante quando racconta storie elaborate che non suscitano reazione tra i suoi pari. Paul Higgins nei panni di Hugo padroneggia la disconnessione malinconica che lo rende uno dei personaggi più empatici del dramma. Lui esce dall'intera vicenda il meno danneggiato, ma cattura bene lo sconforto di qualcuno che guarda i propri amici rovinare la propria vita ed è impotente nell'impedirlo.

Con quasi tre ore di durata, non si tratta del lavoro più breve, ma vola via. Il problema del formato a più atti viene superato grazie a delle transizioni inventive, e motivi musicali coprono qualsiasi possibilità di silenzi imbarazzanti. I molteplici set di Hyemi Shin sono impressionanti per conto proprio, ma permettono alle performance di rimanere l'attrazione principale, aggiungendo alla sensazione di senza tempo. Una rara produzione che possiede sia stile che sostanza, Stephens e Čechov hanno creato un grande connubio.

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