RECENSIONE: Il Fiume, Circle In The Square ✭✭✭

Hugh Jackman e Laura Donnelly in The River

Circle In The Square

11 gennaio 2015

3 Stelle

È una capanna da qualche parte. Si sente il suono pesante e quasi incessante della pioggia e c'è la certezza di trovarsi in una natura selvaggia, o qualcosa di simile. Un lago o un fiume, si suppone sia un fiume a causa del titolo della pièce e, se lo si fa, si avrebbe ragione. Fuori è buio; molto buio. E per motivi che sembrano incomprensibili c'è una netta sensazione di fredda suspense nell'aria. Non è un alloggio di lusso - sembra decisamente il dominio di un uomo e c'è ben poco comfort in mostra. La pesca deve essere la principale preoccupazione di qualcuno, perché c'è un sacco di attrezzatura da pesca in giro.

Una donna sta cantando fuori scena. Alla fine, si avvicina, cercando qualcosa. Non ci sono molti posti in cui qualcosa potrebbe essere stato accidentalmente smarrito, ma sembra una seccatura. Finalmente, lo trova: una copia sgualcita di To The Lighthouse di Virginia Woolf. Sembra ipnotizzata da ciò che vede attraverso la finestra. Poi, lui entra. Forte, virile, determinato - e per un attimo ti chiedi se siano amici o nemici. È questo l'inizio di una storia di un serial killer? Verranno cacciati sul fiume? Cos'è che rende così inquietante la sensazione di ciò che sta accadendo qui? Così inizia la produzione di Ian Rickson del dramma di Jez Butterworth The River, ora nel suo ultimo mese di spettacoli al Circle In The Square Theatre a Broadway. Sebbene sia pubblicizzato come la produzione del Royal Court dello spettacolo, il cast per Broadway è quasi completamente nuovo; solo Laura Donnelly riprende il suo ruolo come L'Altra Donna. Come è consuetudine con Butterworth, la pièce richiede concentrazione e immaginazione. Questo non è un dramma facile da assimilare. Ma dove il suo precedente grande successo, Jerusalem, necessitava di tagli e chiarezza, The River necessita di un focus più chiaro. È difficile capire cosa stia realmente accadendo, se qualcosa, in questa pièce. L'Uomo, qui interpretato da Hugh Jackman, sembra ossessionato da due cose: pesca e amore. Forse l'amore per la pesca. O pescare per amore. È qualcosa di un poeta rustico, tendente a un'eloquenza esagerata che sembra in contrasto con la storia della sua vita e il modo in cui sembra condurre la sua vita. Ma è tutto uomo e molto abile con il coltello - può sventrare un pesce, tagliare verdure e preparare il pesce per la cottura, oltre a togliere una scheggia dal dito della sua amante. Questa è destrezza per te. Ti chiedi cos'altro possa fare con un coltello. La Donna che sta leggendo To The Lighthouse sembra che abbia appena iniziato la sua relazione con lui. È insicura sulla relazione e lo trova difficile da leggere e seguire. Lui non farà cose semplici, come guardare il tramonto con lei, e la irrita con la sua descrizione casuale e generica di ciò che si aspetta che sia il tramonto.

Tutto quello che sembra intenzionato a fare è portarla a pescare nella notte senza luna dell'anno; la notte in cui ama di più pescare, quando i pesci sono abbondanti. A tal fine, l'ha allenata tutto il giorno nell'arte delle esche e delle lenze; ma lei è scottata dal sole di conseguenza e non vuole partecipare all'escursione senza luna. Discutono, più che altro bisticciano.

La seconda scena inizia nell'oscurità, palpabilmente urgente mentre l'Uomo ritorna dal fiume, da solo, e cerca disperatamente di chiamare la polizia. La Donna è scomparsa; non sa cosa le sia successo nel fiume, non ha risposto alle sue chiamate. Sembra angosciato. Ma, questo è solo un depistaggio? L'ha uccisa e questo è l'alibi? Proprio mentre quei pensieri sembrano coalescere in certezza, la Donna ritorna.

Ma non è la donna di Virginia Woolf. È l'Altra Donna. Improvvisamente, ci siamo spostati nel tempo. La posizione è la stessa, ma ora siamo indietro nel tempo o avanti nel tempo. Non è mai completamente chiaro quale.

L'Altra Donna è molto diversa dalla Donna. Ha incontrato un bracconiere sul fiume e ha catturato un pesce - ha avuto l'esperienza che l'Uomo voleva che avesse, ma con un altro uomo. Sembra, beh, sventrato. Ha fumato erba ed è di buon umore. Lui, d'altra parte, non lo è, e la manda a fare il bagno mentre sventra il pesce che ha catturato e lo prepara per il loro pasto.

E così la pièce continua, alternando scene che coinvolgono l'Uomo e le sue amanti. Non c'è mai un momento in cui tutti e tre si incontrano.

Si scopre che non è un caso che la Donna stia leggendo To The Lighthouse, un libro che medita su temi come la soggettività, le diverse percezioni della stessa situazione e la perdita. Questi sembrano essere i temi della pièce di Butterworth.

Che sia un serial killer che si libera delle donne che seduce e che non sono all'altezza delle sue aspettative, o che sia un solitario/perdente che si è posto una sfida impossibile quando si tratta della questione dei partner di vita, è chiaro che l'Uomo sta pescando: sia per pesci reali che per la donna perfetta. Se colpisce e sventra le donne che lo deludono allo stesso modo dei pesci, non è chiaro. Ma è certamente una possibilità.

Entrambe le storie delle donne coinvolgono momenti simili: l'escursione di pesca nella notte senza luna, una dichiarazione d'amore, un pezzo avvolto di cristallo/roccia, la scoperta di un disegno di una donna in un abito rosso, il suo viso graffiato via, la realizzazione della donna che la relazione non può funzionare per lei. Ma i momenti sono percepiti in modo diverso; il focus sembra essere sul punto di vista soggettivo dell'Uomo.

Dico "sembra essere" perché c'è un colpo di scena che mette in discussione tutto quello che precede o forse indica che la storia/il futuro si ripete o forse... beh, ci possono essere infinite conseguenze al colpo di scena. Certamente, Butterworth non rende chiare le sue intenzioni.

Il pubblico intorno a me sembrava molto confuso riguardo a cosa parlasse la pièce. Alcuni erano arrabbiati; alcuni erano annoiati; alcuni erano sconcertati sul perché quel caro Mr Jackman non fosse così simpatico. Ma praticamente tutti quelli che parlavano della performance mentre uscivano esprimevano totale incomprensione su di cosa "si trattasse".

Ovviamente, non è necessario che il pubblico comprenda la pièce perché sia grande teatro. Ma, spesso, aiuta. Qui, sembra che Butterworth sia sia troppo furbo che troppo goffo allo stesso tempo: il linguaggio fiorito è talvolta in contrasto con la semplicità della narrativa. Ci sono acque allegoriche chiare che scorrono - la domanda, però, è dove?

Il design di Ultz per la produzione è impeccabile. La sensazione di spazio confinato in una natura selvaggia è trasmessa senza sforzo. L'illuminazione di Charles Balfour è meravigliosa; inquietante e illuminante, esattamente giusta per ogni scena diversa. Stephen Warbeck ha composto alcune musiche inquietanti ed efficaci. La regia di Rickson è certa e dettagliata. Dubito si possa chiedere una migliore produzione fisica della pièce di Butterworth.

Cush Jumbo dimostra ancora una volta la sua qualità da star senza sforzo nel ruolo della Donna. È completamente credibile, piena di grazia e fascino; puoi vedere il suo lato intellettuale chiaramente come puoi vedere il suo tascabile di Woolf e la crescente sensazione di disagio che si sviluppa man mano che il suo incontro selvaggio con l'Uomo è sottilmente e convincentemente ritratto. Nulla da non apprezzare lì.

Come l'Altra Donna, Laura Donnelly è altrettanto eccellente. Un tipo di donna completamente diverso, Donnelly riesce a trasmettere la sensualità grezza del suo personaggio con chiarezza e stile. Il suo discorso sul momento in cui l'Uomo stava facendo l'amore con lei quando si rese conto che non potevano stare insieme è straordinario da guardare; brilla per tutto il tempo che è sul palco. Insieme a Jumbo, sono una coppia notevole.

Ma è il dramma di Jackman. Tutto riguarda l'Uomo, quest'opera di Butterworth, come il colpo di scena chiarisce cristallinamente.

I suoi fan di Wolverine saranno senza dubbio deliziati dalla maglietta attillata che indossa e dai muscoli in mostra. Ma Jackman porta una fredda intensità in tutto quello che fa qui, che ricorda il suo lavoro nella serie televisiva Corelli. Riesce a mantenere un livello di misteriosa non interazione con le donne della sua vita; eppure, lascia intendere, fondamentalmente, e forse volutamente in modo sconcertante, una fame di compagnia, d'amore, di compagnia ideale. Il suo racconto della storia dell'uso della baracca da parte di suo padre è delizioso - e ambiguo. Sta seguendo le orme di suo padre o pescando nel suo fiume?

La sua performance è tesa, virile e carica di minaccia inespressa. Ti tiene con il fiato sospeso per capire cosa stia realmente accadendo - ma non è mai chiaro se ciò sia dovuto a una vera abilità o perché ciò che sta realmente accadendo è sconosciuto.

Inoltre, e questo non è certo, ma Jackman sembra tentare un accento inglese. Se lo fa, fallisce; la sua inflessione australiana era acuta. Ma Donnelly era irlandese e Jumbo cercava una neutralità alla Mary Tyler Moore, né americana né britannica. Quindi il senso di luogo era impossibile da giudicare; ma, ugualmente, il senso di universalità del tema era chiaro come il cristallo. Questa storia di uomo e donna e accoppiamento e crepacuore e pesca potrebbe avvenire ovunque.

La scena in cui il pesce appena catturato viene eviscerato e preparato per la cottura è forense nei suoi dettagli. Sembra durare una vita. Quando i pezzi di limone affettati sono stati inseriti nelle cavità appositamente scavate nel pesce, era difficile sapere se si stesse guardando una pièce o uno show di cucina di celebrità. Ma, dato il dettaglio e il tempo trascorso sull'eviscerazione e le preparazioni, Butterworth deve avere un punto da fare o un'esasperazione da trarre. Quale sia, tuttavia, mi sfugge.

Questa è una produzione solida di una pièce ragionevolmente ambiziosa, ma piuttosto noiosa. Questo non ha nulla a che fare con gli attori o il regista o il team creativo. È solo che la pièce di Butterworth non è così profonda o coinvolgente come sembra pensare che sia.