RECENSIONE: I Veri Jones, Lyceum Theatre ✭✭✭✭

Foto: Sara Krulwich The Realistic Jonses

Lyceum Theatre

13 Aprile 2014

4 Stelle

Non ricordo l'ultima volta che c'è stata una commedia a Broadway che giocava con la forma del teatro drammatico tanto quanto The Realistic Joneses, un'opera nuova di Will Eno, che sta avendo la sua stagione di debutto sulla Great White Way al Lyceum Theatre in una produzione diretta da Sam Gold.

Ha un cast stellare: Toni Collette, Michael C Hall, Tracy Letts e Marisa Tomei. Quattro grandi star all'insegna devono sicuramente significare un sicuro vulcano drammatico.

Cosi penseresti.

Ma la grande forza di questa commedia è la sua capacità di essere completamente banale, di trattare le minute trivialità della vita quotidiana, mentre esplora il lento, strisciante orrore delle malattie degenerative che cancellano la mente, minano l'anima.

E il grande piacere della scrittura è che la narrazione drammatica è presentata in modo frammentato, disgiunto, che presenta l'esposizione lineare in pezzi fratturati. Mentre si ascoltano gli effetti della malattia, e si vedono quegli effetti nei vissuti dei personaggi, il pubblico ha la propria esperienza sensoriale che lo porta a mettere in discussione ciò che pensa di sapere o di aver sentito, lo costringe a fermarsi e a ripensare azioni e reazioni che, lentamente, e solo con il beneficio del senno di poi, hanno un senso.

Eno si assicura che per comprendere la miseria della mente che scompare, il pubblico si senta come se non stesse prestando attenzione; l'informazione è confusa, spesso tantalizzantemente poco chiara, un turbine di percezioni e pensieri che non trovano mai terreno stabile, che tremano e svaniscono man mano che emergono nuovi fatti.

Fortunatamente, l'alto calibro della recitazione assicura che questo gioco pericoloso con il pubblico non comporti un passo troppo lungo.

Ogni interprete qui è esemplare. Nessuno ha un momento noioso o una scena fuori tono. Tutto è interpretato con precisione, abilità affinata e un senso di grandezza. Quest'ultimo è fondamentale dato quanto ordinaria sia la vita di queste persone.

Perché, ovviamente, le malattie della mente colpiscono tutti, grandi e piccoli, e possono essere devastanti e umilianti indipendentemente dalla condizione del malato. Compiti semplici diventano ostacoli insormontabili - ricordare come camminare può essere una sfida per un elettricista malato tanto profondamente quanto per un uomo di stato.

Ci sono due coppie al centro dell'azione: Colette e Letts (la famiglia Jones) e Hall e Tomei (un'altra famiglia Jones). Le coppie sembrano non avere nulla in comune tranne il vicinato, ma presto si scopre che non è proprio così.

Nell'arco di circa 100 minuti, in scene che sono brevi vignette delle vite delle coppie e dei modi in cui si intrecciano o entrano in collisione, la commedia offre un ritratto realistico di vite vissute con capacità decrescente. Alcune scene sono orribili, alcune sono divertenti, alcune sono tanto goffe e scomode quanto qualsiasi cosa tu possa mai vedere sul palco.

Ma tutto suona vero, è realistico, come suggerisce il titolo della commedia.

Nessuno degli attori si sforza per la celebrità, tenta di rendere la commedia "la propria commedia" o cerca il riflettore. Ognuno lavora con gli altri per far funzionare questo pezzo difficile. Sono tutti meravigliosi.

Per quanto riguarda l'interpretazione d'ensemble, è difficile trovare un difetto. Quattro interpretazioni nitide, pulite e focalizzate della vita perfettamente ordinaria diventata acida, relazioni lacerate da dolore e cura.

Alcuni dei passaggi sono piuttosto lirici, nonostante la loro ordinarietà, ed è nell'evocazione generale della sensazione di perdita di controllo che viene con le malattie degenerative che Eno eccelle.

Questa è una commedia difficile da amare ma è un'opera intelligente e intrigante in ogni modo.