RECENSIONE: Le Perle di Cleopatra, Komische Oper, Berlino ✭✭✭✭✭

Le Perle di Cleopatra alla Komische Oper di Berlino. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de Le Perle di Cleopatra

Komische Oper, Berlino

13 febbraio 2018

5 Stelle

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Chiunque pensi che la Germania non produca grandi musical deve assolutamente venire a vedere questo spettacolo. Dopo il suo debutto iniziale nel dicembre 2016, questa gloriosa produzione di un capolavoro quasi dimenticato torna nella splendida cornice ornata della fine del XIX secolo dell'opera comica palatina di Berlino per una ulteriore serie di rappresentazioni quasi tutte esaurite. Se ti capita di passare di qui, non lasciare la città senza averlo visto: sarà un'esperienza che apprezzerai per il resto della tua vita.

Si dice che l'operetta sia una forma 'difficile'. E così può essere. Eppure... Tutti sappiamo che due degli spettacoli più di successo degli ultimi tempi sono realizzati in quel modo, e nessuno sembra mettere in dubbio i meriti di 'Les Misérables' o 'Il Fantasma dell'Opera'. Ma per anni, fuori da un repertorio internazionale abbastanza ristretto ('Il Pipistrello', 'La Vedova Allegra'...), la tradizione austro-tedesca ha lottato con la sua eredità di opere apparentemente impossibili da eseguire, e relativamente pochi volevano avvicinarsi alla difficile scorta di intrattenimenti tra le due guerre, almeno finché non c'erano abbondanti legami vivi con il loro uso e abuso da parte del regime nazista.

Le Perle di Cleopatra alla Komische Oper di Berlino. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de

Bene, il tempo, come dice la canzone, guarisce tutto, e così - finalmente - si è messo a ripulire le stalle di Augia di questo periodo moralmente ambiguo e complicato, rilasciando merce fresca e pulita per il piacere dei fan contemporanei. Man mano che ci avviciniamo al 30º anniversario della caduta del Muro di Berlino e della Riunificazione del paese precedentemente diviso, stiamo anche assistendo, comparendo qua e là in varie forme, a rinascite sorprendentemente vigorose di questi pezzi apparentemente non più lavorabili. E forse questo è vero soprattutto alla compagnia dell'opera 'leggera' della capitale, dove una combinazione di direzione artistica visionaria, grazie a Barrie Kosky, e direzione musicale brillantemente e audacemente inventiva, sotto Adam Benzwi, sta creando una sensazione nel teatro musicale come non ne abbiamo viste in Gran Bretagna dai tempi in cui David Pountney e Mark Elder aprirono la strada alla reinvenzione dell'opera all'ENO e Cameron Mackintosh e altri consentirono una tale trasformazione del teatro musicale commerciale intorno agli anni '80. Cosa possa significare tutto ciò in termini di sviluppi più ampi in Germania nel suo insieme rimane aperto alla discussione, ma rappresenta un cambio di direzione culturale e fiducia di proporzioni enormi.

Riguardo all'accessibilità di questa particolare offerta al pubblico inglese, c'è molto qui che risulta immediatamente attraente. Dopo tutto, abbiamo il nostro tanto amato parodia di Cleopatra nella serie 'Carry On', con una magnifica interpretazione centrale di Amanda Barrie. La coincidenza del suo cognome con quello di questo regista è più che serendipitous: condividono gran parte della stessa irriverenza e spudoratezza, combinata con l'ineffabile compostezza e ingenuità a occhi spalancati che solleva quello che potrebbe essere un festival dell'oscenità in una commedia di abitudini umane molto più interessante. Qui, i creatori sono andati diversi passi oltre nel complicare le cose: il libro, di Julius Brammer e Alfred Grünwald, è scritto con notevole intelligenza, e percorre, con stupefacente destrezza, un sottile sentiero tra oscenità e la più sinceramente toccante pathos: ed è questo, sicuramente, che alla fine salva l'opera anche dal minimo accenno di kitsch. La partitura, dell'inspiegabilmente sottovalutato Oscar Straus, è del tutto all'altezza delle giravolte richieste dal libretto: saltando, galoppando e scivolando tra gli stili senza fermarsi per prendere fiato, Straus abbraccia con la promiscuità di una gazza qualsiasi tono che brilli, tintinni o tintinni, riuscendo in tali trucchi musicali come l'introduzione in una ballata finto-egizia di un'improvvisa esplosione di jodel, completa di intrusione maherliana di campane delle mucche. Oppure, era forse la mano birichina del Maestro Kappelmeister Benzwi al lavoro? Chi lo sa. Ha lavorato duramente per sfruttare al massimo questa partitura, comprese l'aggiunta di ampie - e deliziosamente appropriate - citazioni dalla Marcia Grandiosa e dal Canto delle Sacerdotesse di Phtah da 'Aida' e dal Bacchanale di 'Sansone e Dalila', tra le altre cose.

Le Perle Di Cleopatra alla Komische Oper di Berlino. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de

E perché no? Questo è intrattenimento leggero, dove improvvisazione e abbellimento sono l'ordine del giorno. Non ultimo nella tempestosa prestazione centrale qui della sensazione che è Dagmar Manzel. Una vera berlinese, Manzel afferra il ruolo del titolo con tutto l'aplomb da affari di una Dietrich al suo più dominante e astuto. E, come la Dietrich dei suoi giorni berlinesi, può cantare tutte le note. In effetti, le somiglianze non si fermano nemmeno lì. Oltre ad avere un fine registro superiore da soprano, ha anche un poderoso registro inferiore robusto, con il quale consegna la maggior parte dei dialoghi comici, e testi, con devastante esattezza e penetrante terrenità, specialmente quando batte la verosimiglianza storica mentre pettegola al telefono o chiede una sigaretta. La sua capacità di offrire una Cleopatra che è parte pescivendola e parte Claudette Colbert dopo mezzo litro di brandy deve essere vista - e ascoltata - per essere creduta.

Intorno a Manzel è costruito un copione splendidamente stretto, con un dolce sottotesto in stile Aida del capitano della guardia, Silvius (il superbo baritono alto di David Arnsperger), innamorato della schiava Charmian (la letteralmente 'sbruffona' Talya Lieberman). Cleopatra vuole - e ottiene - Silvius per sé, ma lui - sotto l'istigazione del rivoluzionario Kophra (Peter Renz, con occhiali da sole scuri e berretto di Che Guevara) - resiste sia alla sottomissione politica che sessuale, e si ribella, gettando via la nuova uniforme che lei gli ha fatto confezionare, assemblata con innumerevoli file di perle... e ben poco altro. Sua Altezza è furiosa - per un po' - ma viene commossa dalla bellezza del loro canto (come se il duetto del primo atto che scioglie il cuore dei giovani amanti, 'Baciami', non avesse demolito tutta la tua capacità di obiezione), e li perdona entrambi, proprio nel miglior modo di qualsiasi ben comportata Marschalin, prima di passare rapidamente alla sua prossima conquista, l'obiettivo politicamente più impegnativo - e necessario - di Marc Antonio. La scena finale dell'operetta è quindi un vero colpo di scena, poiché assistiamo a Cleo reinventarsi nuovamente, per negare la minaccia posta da questo ultimo invasore romano, e per mantenere pace e stabilità nella sua terra natale. E questo è un messaggio che sicuramente ancora abbiamo bisogno di ascoltare, perché è qualcosa che molte, molte donne sanno: devono usare la loro sessualità per controllare il potere - e il potenziale per la violenza - degli uomini. Questo è, alla fine dei conti, il modo in cui molto del mondo va.

Le Perle di Cleopatra alla Komische Oper di Berlino. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de

A completare questa piccola golosità ci sono ulteriori delizie legate alla presenza di un altro pretendente, l'effeminato Principe di Persia, Beladonis interpretato da Johannes Dunz, che fa un banchetto operistico della canzone lievemente allusiva sul suo piccolo flauto (Cleo, per audace contrasto, è concessa una licenza molto più ampia nella sua culminante seduzione di Tony: 'Infila il pugnale nella sua guaina,/ Fino all'elsa!'). In questo mondo, il potere sessuale appartiene davvero alle donne. Potrebbe essere questa una delle ragioni per cui è stato ignorato per così tanto tempo? È certamente la ragione per cui è stato pesantemente censurato negli anni '50. Ad ogni modo, tutti questi fili della trama sono collegati tra loro dagli efficienti interventi del suo maître d'hôtel, Stefan Sevenich nel ruolo robusto di Pampylos. Oh, e c'è un altro personaggio utile: Manzel 'interpreta' anche il ruolo di Ingeborg, la sua gatta preferita, che, nella forma di un pupazzo a calza, coinvolge la regina in un vivace dialogo e riesce anche ad avere l'ultima parola, mentre l'imperatrice e Marc Antonio scompaiono discretamente nel memento mori raccontato di un sarcofago.

Poi c'è il fantastico coro, l'ensemble di cortigiani dell'Antico Egitto, che ricordano molto più i cabaret di Josephine Baker (un'altra habituè berlinese) che i fregi di degni e servi, i cui profili marciano intorno a monumenti e tombe dimenticati, per tutto quanto la folle coreografia del giocatore di squadra Otto Pichler anima il palcoscenico a ogni opportunità con gesti angolari e infinite linee orizzontali. In effetti, il suo vocabolario tersicoreo è diversificato quanto la partitura, arruolando riferimenti alle grandi riviste di Max Reinhardt, oltre agli stili di danza più recenti. Inoltre, il design scenico di Rufus Didwiszus e i lucidi, scintillanti costumi di Victoria Behr portano vividamente alla vita il glamour di artisti come Bakst e Van Nest Polglase. È uno spettacolo mozzafiato, che assalta i sensi tanto quanto la superba interpretazione dell'orchestra della Komische Oper, più leggera in archi e legni, ma arricchita da una sezione ritmica di band da ballo, compreso un pianoforte luccicante. Diego Leetz illumina tutto con lo stesso spirito e flair.

Potrei continuare a parlare delle delizie di questo spettacolo per ore, ma ciò potrebbe inutilmente trattenervi dal prenotare un volo per Berlino per vederlo con i vostri occhi.

Divertitevi!

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