RECENSIONE: Il Figlio di P*****a col Cappello, Teatro Lyttelton ✭✭✭

The Motherf**ker With The Hat

Lyttleton Theatre

24 giugno 2015

3 Stelle

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Davvero, qual è il punto di quei tre asterischi? Chiunque veda il poster sa, istantaneamente e inequivocabilmente, che il titolo della pièce include la parola Motherfucker. Se vieni scandalizzato da quella parola stampata per intero, seriamente non sarai scandalizzato dalla sua forma malamente censurata? Il pubblico britannico è davvero più conservatore di quello americano? La pièce è riuscita a comparire sui cartelloni di Broadway senza asterischi al posto di U e C. Quindi, se evitare l'offesa non ha senso, quale altro scopo potrebbe esserci? I cinici potrebbero suggerire che solo un titolo del genere attirerebbe il pubblico a vedere una nuova pièce di uno scrittore portoricano/americano relativamente sconosciuto.

Non è chiaro di chi sia stata la decisione, o quale fosse la base della decisione, ma sicuramente sembra curioso che il National Theatre programmi una pièce con il titolo The Motherfucker And The Hat, permettendo di presentarla senza censurare alcun linguaggio potenzialmente offensivo nel dialogo, ma riferendosi ad essa in tutto il materiale pubblicitario e promozionale con un titolo diverso. Viene da chiedersi cosa avrebbero fatto quando si riferivano alla pièce in interviste radiofoniche o televisive? Arrossire e censurare?

Considerando il numero di volte che la parola Motherfucker viene usata nel testo di Stephen Andy Guirgis, ora in scena al Lyttleton Theatre con una produzione diretta da Indhu Rubashingham, insieme a vari altri commenti offensivi (incluso uno molto divertente riguardante "la fica di una suora"), questo senso malriposto di 'proprietà' è, sinceramente, imbarazzante. È come se il National Theatre fosse leggermente inorridito dalla sua scelta.

Seppur potrebbe esserlo davvero, perché la pièce di Guirgis non è particolarmente rivoluzionaria, innovativa o addirittura particolarmente sorprendente. Guirgis ha vinto il Premio Pulitzer nel 2015 per la sua più recente opera, Between Riverside And Crazy, ma The Motherfucker With The Hat non ha vinto nessun premio per Guirgis. Quando prodotta a Broadway, la pièce è stata un flop e ha ricevuto, nel migliore dei casi, recensioni contrastanti.

Dato che ci sono opere vincitrici del Premio Pulitzer recenti che il National Theatre non ha programmato - The Flick di Annie Baker, Water By The Spoonfull di Quiara Algeria Hudes, Next To Normal di Kitt e Yorkey, per cominciare - senza menzionare vincitori recenti del Tony Award come Vanya and Sonia and Masha and Spike di Christopher Durang, si penserebbe che ci fosse qualcosa di speciale o unico nel lavoro di Guirgis.

Ma ci si sbaglierebbe.

Non è che questa sia una pièce pessima; è più che non è realmente una pièce affatto. È una serie di scene separate, per lo più duetti, che riguardano principalmente il personaggio centrale, Jackie. Non ha veramente alcun tema convincente e generale, non vi è alcuna bellezza lirica, poetica o politica nel linguaggio, e non tenta di illuminare la società o la cultura in alcun modo significativo. Sembra e suona come un cortometraggio - non un dramma coerente e magnifico degno del palcoscenico del Lyttleton.

In un certo senso, la pièce esamina diverse forme di dipendenza e le conseguenze di essere dipendenti e di sfuggire alla dipendenza. Certamente mette in discussione se gli ex-dipendenti moralistici che "si attengono al piano" abbiano una morale o un senso migliore di quei dipendenti che cercano di riformarsi ma che ricadono temporaneamente. Ma è significativo abbastanza per giustificare 105 minuti in un auditorium del National Theatre?

Nella mia opinione, no.

Le interpretazioni sono coinvolgenti, una o due sorprendenti nei dettagli, nella sfumatura e nella potenza. Ma questa è una pièce che si basa su insulti e minacce profane realizzate con destrezza, e sulla tangibile presenza della violenza. Comunque, sinceramente, una volta che hai sentito un Motherfucker, altri cinquanta o giù di lì non fanno più alcuna impressione. E dove, come qui, c'è una rissa clamorosa, alimentata dal testosterone, tra due uomini duri (per la donna con cui entrambi hanno fatto sesso) che non è proprio così violenta e realistica come dovrebbe essere, i pilastri centrali su cui poggia l'interesse narrativo si sgretolano.

Ricardo Chavira, già noto di Desperate Housewives, è minaccioso, duro e sorprendentemente simpatico come l'alcolista violento che crede che la sua fidanzata lo stia tradendo con l'uomo del cappello nel titolo. Risulta avere ragione, ma giudica erroneamente il vero proprietario del cappello. Chavira è in una forma smagliante e davvero sfrutta ogni parte del suo personaggio e delle situazioni. È il migliore deliberato e brutale stagliarsi.

Yul Váquez è piuttosto accattivante come il curioso cugino Julio che, nonostante un interesse per la cucina e un persona affettata, è l'uomo duro che può trovare una pistola o far uccidere qualcuno quando necessario. I suoi discorsi sull'obbligo derivante da legami di amicizia o familiari di vecchia data valgono tutta la serata. È un'interpretazione superbamente raffinata.

Flor De Liz Perez è sexy, viziosa, di cattivo umore, sboccata e naturalmente libidinosa come Veronica, la ragazza condivisa da Jackie e dal Motherfucker titolare. Pronuncia insulti offensivi con lo stesso distacco rigoroso con cui Julie Andrews articola le consonanti in Tutti insieme appassionatamente, anche se la relazione di Veronica con le suore (vedi sopra) è completamente diversa. Perez offre un'interpretazione dalla testa ai piedi e quando colpisce Jackie in testa con una mazza da baseball, preghi che il sostituto sia pronto ad entrare. È una performance a tutto gas.

Come il santimonioso e duplicato, e in ultima analisi totalmente egocentrico e narcisista, Ralph, il sponsor e amico di Jackie, Alec Newman è più scialbo e meno pericoloso di quanto richiesto. Ha bisogno di essere l'uguale di Jackie, in ogni modo, ma soprattutto fisicamente; non è nella lega di Chavira. Non è aiutato da Nathalie Armin, mal incassata nel ruolo della (presumibilmente) moglie trofeo di Ralph, Victoria.

L'aspetto più teatrale della produzione è il set, un puzzle di spazi ingegnoso ed evocativo composto da tre pezzi - l'appartamento di Times Square di Veronica, la casa del cugino Julio e l'abitazione più elegante di Ralph e Victoria. Le scale antincendio, di un vivido colore arancione, pendono dall'oscurità, suggerendo chiaramente l'onnipresente esterno di New York e radicando saldamente visivamente il luogo dell'azione, se le parole non svolgessero già quel lavoro uditivo. Oliver Fenwick illumina tutto con il suo solito raffinato occhio per i dettagli, l'umore e l'atmosfera. Riesci quasi a gustare l'hot dog del venditore ambulante.

Rubashingham dirige in modo economico, e il ritmo è abbastanza vivace. Tuttavia, nulla viene portato nel piatto in alcun modo visionario, e questo non è un caso in cui l'intuizione registica rivela più della pièce di quanto l'autore avesse potuto aspettarsi. Violenta e oscena, spesso divertente, ma raramente istericamente così, questa è quanto di più "in-your-face" sia mai necessario. I crescendo disperanti di suoni spinosi e senza melodia che segnano i cambi di scena, gli inizi e le fine, sono inutili e facili. Non dovrebbero esserci premi semplicemente per essere rumorosi.

Non è noiosa, non è male - ma non è eccitante, appassionante o una nuova direzione. The Motherfucker And The Hat promette un viaggio selvaggio e offensivo: invece, rivela, ancora, la visione sterile di chi attualmente programma al National Theatre.

Rufus Norris deve vivere all'altezza del ruolo di Direttore Artistico del National Theatre. Il teatro, come forma d'arte, ha urgente bisogno che ciò accada.

The Motherf**ker With The Hat è in scena al National Theatre fino al 20 agosto 2015