RECENSIONE: Songs For Nobodies, Ambassadors Theatre ✭✭✭✭✭

Jennifer Christie recensisce Bernadette Robinson in Songs For Nobodies ora in scena all'Ambassadors Theatre di Londra.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain Songs for Nobodies

Ambassadors Theatre

10 Gennaio 2019

5 Stelle

Acquista Biglietti “…la gente parla sempre di sogni. Puoi essere il tuo sogno. Puoi avere il tuo sogno. Puoi vivere il sogno. Ma è solo un modo intelligente per far tacere le persone e farle smettere di lamentarsi." Joanna Murray-Smith ha scritto Songs for Nobodies come veicolo drammatico per Bernadette Robinson, un'artista australiana con una voce straordinaria. Diretto da Simon Phillips, lo spettacolo è stato prodotto originariamente presso il Melbourne Theatre Company. Ha fatto il tutto esaurito in tutta l'Australia prima della prima europea al Wilton's Music Hall nel 2018 e ora è stato trasferito nel West End per una stagione all'Ambassadors Theatre.

L'Ambassadors Theatre è una buona casa per questo spettacolo monologo, con le proporzioni dello spazio che consentono un dialogo intimo tra la performer e il pubblico. È una produzione magica che amalgama i molti elementi del teatro in uno spettacolo che è più grande della somma dei suoi singoli elementi.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain Il gioiello centrale di Songs for Nobodies è il talento straordinario di Bernadette Robinson la cui tecnica di canto è perfezionata alla perfezione. Robinson presenta cinque dive di stili e epoche musicali diverse. Le canzoni stesse sono quasi secondarie alle narrazioni. Osservazioni taglienti e arguzie vengono tutte consegnate con brillantezza e panache. Robinson passa tra i personaggi con facilità, attirando il suo pubblico e tenendolo affascinato per tutto il tempo. Songs for Nobodies è strutturato in un atto di novanta minuti che contiene cinque narrazioni separate. Ogni storia è introdotta da un 'nessuno': una donna anonima che abita nelle basse sfere. Le loro vite sono toccate dalla celebrità per quindici minuti, o qualche ora o attraverso una generazione, come nel caso di Piaf. Ogni diva canta una canzone per il 'nessuno' che la sente rivolta solo a lei, ma che cattura l'essenza della stella per tutti. Delle cinque narrazioni, la storia di una bibliotecaria di Nottingham, Edie Delamotte è la più toccante. La sua storia racconta come Edith Piaf salva la vita di Papa Delamotte nella Germania nazista e come Edie renda omaggio ogni anno. Questo segmento contiene il classico Non, Je Regrette Rien, cantato con autenticità e profonda emozione.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain

Robinson è accompagnata da una band di tre elementi sotto la direzione del pianista in scena Greg Arrowsmith. Matthew Whittington alle percussioni suona una serie di strumenti tra cui bongos e alcune vibrazioni morbide. Nella sezione di Billie Holiday, Oliver Weston si distingue al sassofono in un duetto con Robinson. È un momento culminante nella produzione e ulteriormente migliorato dal design sonoro di Justin Teasdale e Tony Gayle.

La diversità delle molteplici storyline richiede un design empatico. Il design del palcoscenico scuro di Justin Nardella appare ingannevolmente semplice ma fornisce a Robinson uno spazio versatile su cui drappeggiarsi. Il design è evocativamente utilizzato dal lighting designer Malcolm Rippeth, avvolgendo Robinson in una tavolozza visiva di supporto.

Dall'apertura con una stretta luce che delineava la stella, alla silhouette perfetta di Judy Garland e allo splendore dorato di centro palco di Callas, l'illuminazione definisce i personaggi e l'umore. C'è un bellissimo momento nel segmento di Billie Holiday quando il fumo di sigaretta viene catturato in un unico raggio di luce che si intensifica mentre la signora canta il Blues e la luce diventa blu.

L'ultimo 'nessuno' è una giovane ragazza irlandese, Orla McDonagh, che prende un lavoro sullo yacht Onassis, Christina. Portando Orla nel mondo dei famosi 'qualcuno', si chiede ' Chi potrei essere se fossi qualcuno?' La risposta sembra essere fornita dalla superba Robinson nei panni di Maria Callas che canta 'Vissi D'arte' di Puccini.

Le parole di quest'aria riflettono le vite spesso travagliate dei 'qualcuno' del mondo:

‘Ho dato la mia canzone alle stelle, al cielo,

che ha sorriso con più bellezza.

Nell'ora del dolore

perché, perché, o Signore,

ah, perché mi ricompensi così?’ Mentre l'ultima nota di questo appello emozionale risuona all'interno del Ambassadors Theatre il pubblico al completo si alza in piedi in un'acclamazione congiunta.

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